Kompensation För Stjärntecknet
Substabilitet C -Kändisar

Ta Reda På Kompatibilitet Med Stjärntecken

Artikel

10 fakta om Ansel Adams

top-leaderboard-limit '>

Den berömda fotografen Ansel Adams tömde färgen från livet till stor effekt. Hans svartvita fotografier av kända landskap som Yosemite National Park har setts av miljoner, reproducerade på kalendrar och affischer och erkänts av presidenter som avgörande för bevarandeinsatserna. Om du är nyfiken på att lära dig mer om Adams (som föddes denna dag 1902), ta en titt på några av dessa mindre kända fakta om både hans liv och hans livsverk.

1. En jordbävning bröt näsan.

Ansel, född i Charles och Olive Adams i San Francisco den 20 februari 1902, var bara fyra år gammal när San Francisco slogs av den stora jordbävningen 1906. Under en efterchock förlorade han balansen och föll ansiktet först i en trädgårdsvägg. , bryter näsan. Skadorna var så allvarliga att det skulle bli ett anmärkningsvärt inslag i Ansels ansikte. Mellan näsan - som orsakade honom många problem socialt - och en förakt för den formaliserade utbildningen han fick, valde Adams så småningom att bli undervisad hemma av sin far och moster innan han fick ett 'legitimeringsdiplom' och tog examen med en ungefärlig åttonde klass utbildning.

2. Han ville ursprungligen vara konsertpianist.

Ansel Adams, National Archives and Records Administration // Public Domain, Wikimedia Commons

Adams var en ensam unge, studerade hemma och vandrade spår själv. Han började öva på piano vid 12 års ålder, och 18 bestämde han sig för att göra det till ett yrke och började en väg att bli konsertpianist. Under hela 1920-talet väckte dock Adams frekventa besök i Sierra Nevada-regionen ett intresse för fotografering. Efter att ha bidragit med bilder till Sierra Club-nyhetsbrevet och öppnat en enmansutställning 1928 bestämde han sig 1930 för att göra fotografering till sin heltidskarriär.

3. Ett toppmöte i granit gjorde honom känd.

När han blev mer intresserad av fotografiska sysslor fick Adams hjälp av Albert Bender, en konstpatron i San Francisco som berättade för Adams att han skulle hjälpa honom att sprida en portfölj av sitt arbete. En av de sista bilderna som behövdes för att slutföra provtagaren var av Half Dome, ett rent granit-toppmöte i Yosemite som sträcker sig 5000 meter över dalen. I april 1927 klättrade Adams till en klippklippa som kallades Diving Board och lyckades få det skott han ville ha. Bilden,Monolit, ansiktet på Half Dome, blev ett av hans mest kända verk.

varför känner du dig kall när du har feber

4. Hans arbete dök upp på en kaffekanna.

Adams gick ofta med på kommersiellt arbete för att subventionera sina mer kreativa syften och försökte hitta en balans mellan att betala räkningar och få tillfredsställelse från hans ambitioner om miljömedvetenhet. 1969 licensierade Hill Brothers Coffee CompanyVintermorgon, Yosemite Valleyför deras 3-pund kaffeformar. Containrarna kan ta upp till $ 1500 när de kommer på auktion.

5. Han undvek sig inte från kritik av andra världskriget.

Porträtt av internee Tom Kobayashi vid Manzanar War Relocation Center, Owens Valley, Kalifornien, 1943Ansel Adams, Library of Congress, Public Domain, Wikimedia Commons

varför gör mynta vatten kallare

Även om Adams är mest känd för sin naturfotografering, drog utbrottet av andra världskriget hans blick mot ett helt annat ämne. Han fotograferade lägret i Manzanar, en av många sådana platser som fängslade japansk-amerikaner, som skildrade deras fördomsfulla behandling från den amerikanska regeringen medan de tvingades existera i krigsflyttningscentra. Adams donerade samlingen, som omfattade mer än 200 fotografier, till kongressbiblioteket 1965 och skrev att ”Syftet med mitt arbete var att visa hur dessa människor, som lider av en stor orättvisa, och förlust av egendom, företag och yrken, hade övervunnit känslan av nederlag och försvagat [sic] genom att bygga för sig själva en vital gemenskap i en torr (men magnifik) miljö ... Sammantaget tror jag att denna Manzanar-samling är ett viktigt historiskt dokument, och jag litar på att det kan vara utnyttjas väl. ”

6. Han överlämnades med frihetsmedaljen.

Sammantaget var Adams konst ett jätteporträtt av bevarandeinsatser som syftade till att avslöja skönheten i nationella landmärken och värdet av att bevara dem för framtida generationer. År 1980 gav president Jimmy Carter honom presidentens medalj av frihet, den högsta hedern som tilldelats civila, för att erkänna sina ansträngningar för miljön. Carter kallade Adams en 'nationell institution.'

7. HAN ”stympar” några av sina egna negativ.

Av Ansel Adams, National Archives and Records Administration // Public Domain, Wikimedia Commons

när kom old school ut

För att väcka intresse för hansPortfölj VI1974 samlade Adams avsiktligt antalet tillgängliga exemplar genom att annonsera att inga fler reproduktioner någonsin kunde slås från de ursprungliga negativen - han hade kört dem över en checkavbrytande enhet och förstört dem. Adams beklagade senare beslutet och skrev i sin självbiografi att 'negativ aldrig bör avsiktligt förstöras.'

8. Han hade problem med ett par presidenter.

Adams politiska syn på miljövård var inbäddad i hans identitets vävnad. När politiker inte var överens, hade han inga problem med att sticka huvudet. Adams vägrade att ta ett presidentporträtt av Richard Nixon på grund av Nixons ovilja att stödja offentliga länder. Efter att ha träffat Ronald Reagan 1983 uttryckte Adams ointresse i ytterligare kommunikation och berättadeWashington Postatt presidenten inte hade något 'grundläggande intresse eller kunskap i miljön.' Ett tidigare utbyte medPlayboyvar mer skärande: ”Jag hatar Reagan,” sa Adams.

9. Han såg inga ekonomiska fördelar förrän sent i livet.

”Professionell naturfotograf” ansågs inte vara ett lukrativt kall när Adams ägde sig åt sitt hantverk. Det var inte förrän på 1970-talet, när en biträdande rådde honom att sluta sälja utskrifter och fokusera på hans boksamlingar, att Adams blev ekonomiskt lösbar.

10. Han hade för många foton att skriva ut.

Ansel Adams, National Archives and Records Administration // Public Domain, Wikimedia Commons

När Adams dog 1984 undrade kuratorer för hans omfattande 40 000-plus-fotoarkiv att fotografen aldrig fick tid att skriva ut många bilder som de ansåg vara mästerverk. Tusentals porträtt och färgfoton gömdes i skokartonger, med några senare i samlingar av hans verk. Adams, en perfektionist, insisterade på att själv utveckla och exponera tryck. Han hade tagit så många bilder att det helt enkelt inte hade varit tillräckligt många timmar på dagen för att bearbeta dem alla.