Kompensation För Stjärntecknet
Substabilitet C -Kändisar

Ta Reda På Kompatibilitet Med Stjärntecken

Artikel

10 fascinerande fakta om dubbel ersättning

top-leaderboard-limit '>

I mitten av 1930-talet skrev journalisten James M. Cain en novell om en försäkringsförsäljare som faller för en annan mans fru och går med på att hjälpa henne att döda honom så att de kan vara tillsammans. Historien tog snabbt vägen till Hollywood, där de strikta moraliska riktlinjerna i produktionskoden placerade den på baksidan. Så småningom kom berättelsen i händerna på den dåvarande regissören Billy Wilder, som såg något speciellt i den.

Dubbel ersättningvar tvungen att bekämpa invändningar mot dess innehåll, två manusförfattare som hatade att arbeta tillsammans, två stjärnor som inte var säkra på att de kunde hantera sina respektive roller och ett slut som måste ändras. Men när det äntligen släpptes 1944 skapades filmhistoria.

Filmen är ett mästerverk i Wilder filmografier och med stjärnorna Barbara Stanwyck och Fred MacMurray, och är utan tvekan det första sanna exemplet på den klassiska Hollywood-undergenre som kallas film noir. För att fira sin storhet, här är 10 fakta om hurDubbel ersättningblev gjord, och vad som kom efter.

1. DET INSPIRERADE AV EN RIKTIG MORD.

Innan han började göra stora framsteg som författare av fiktion,Dubbel ersättningförfattaren James M. Cain arbetade som journalist i New York, och det var där han snubblade över det verkliga mordfallet på Albert Snyder, som dödades 1927 av sin fru, Ruth Brown Snyder, och hennes älskare, en korsett. säljare vid namn Henry Judd Gray. Innan Brown begick mordet tecknade hon en livförsäkring på 100 000 dollar på sin man och försökte sedan döda honom flera gånger, men lyckades inte. Hon vände sig slutligen till Gray för att få hjälp i mordplottet, och båda avrättades slutligen för mordet 1928.

Cain använde fallet som inspiration för två av hans tidigaste och mest kända berättelser. Hans första roman, 1934-taletBrevbäraren ringer alltid två gånger, handlar om en man som blir kär i en vacker kvinna och sedan hjälper henne - utan framgång, först - att mörda sin äldre man. Romanen tog sig snabbt till Hollywood, där Hays Production Code - som gav moralisk tillsyn för filmproduktion - precis började strikt tillämpas, så historien försvann utan en filmanpassning i flera år.

Under tiden skrev CainDubbel ersättning, en annan historia om en man som svepte upp i ett komplott för att mörda sin älskades make, den här gången med en försäkringsbedrägeri. Berättelsen serierades på sidorna avFrihet1936, men skickades först in som en potentiell Hollywood-fastighet 1935.Dubbel ersättningslutligen kom till skärmen 1944 ochBrevbäraren ringer alltid två gångerföljt med sin egen väl mottagna filmversion 1946. (Den gjordes om 1981 med Jack Nicholson och Jessica Lange, från ett manus av David Mamet.)

hur fick djävlarna sitt namn

2. DET TYCKADE PRODUKTIONSKODEN I ÅR.

Universal Pictures hemunderhållning

Dubbel ersättningplacerades först före produktionskodadministrationen i Hollywood 1935, året innan den serieiseradesFrihet, och berättelsen möttes omedelbart med motstånd från PCA-chef Joseph I. Breen, som noterade att en filmversion sannolikt skulle avvisas enligt koden. Bland Breen bekymmer i ett brev från 1935 som så småningom gjorde sin väg till olika studior intresserade av fastigheten var att 'de ledande karaktärerna är mördare som fuskar lagen och dör av sina egna händer (Kains ursprungliga berättelse har ett dubbelt självmord); berättelsen handlar felaktigt om ett olagligt och otuktigt sexförhållande; [och] detaljerna i det onda och kallblodiga mordet visas tydligt. '

Det tog åtta år för någon att komma med en version av berättelsen som Breen äntligen kunde godkänna, och han skrev till Paramount Pictures - studion som så småningom gjordeDubbel ersättning1943 med några sista anteckningar för att säkerställa att det uppenbarligen 'acceptabla' manuset skulle passera, inklusive att se till att Phyllis handduk täckte henne tillräckligt under hennes inträde och se till att den faktiska mordsekvensen inte visade för mycket av själva gärningen eller bortskaffande av liket (den berömda mordsekvensen innehåller i slutändan en närbild av Barbara Stanwycks ansikte när gärningen görs utanför kameran). Så, efter nästan ett decennium av kämpar mot begränsningarna i produktionskoden,Dubbel ersättningkunde äntligen gå vidare.

3. BILLY WILDERS SKRIVANDE PARTNER DEN NÄR DET VAR NED.

Det var producenten Joseph Sistrom som först tog med sigDubbel ersättningtill Wilder, att tro att filmskaparen skulle svara bra på Kains hårdkokta berättelse om bedrägeri och förförelse. Wilder reagerade verkligen bra på filmen och tog den på sig som det som bara var hans tredje Hollywood-ansträngning som regissör efter år av mestadels manuskriptarbete. Wilder, en fast tro på att två huvuden är bättre än ett under manusprocessen, ville arbeta medDubbel ersättningmanus med medarbetaren Charles Brackett, med vilken han redan hade skrivit åtta filmer, inklusiveNinotchka(1939) och hans senaste regieansträngningFem gravar till Kairo(1943). Brackett avböjde dock att arbeta med filmen och citerade dess skandalösa och amoraliska karaktär som skäl för hans ovilja att ta på sig den.

När han letade efter en ny medarbetare tänkte Wilder inledningsvis att anställa Cain, som då redan arbetade i Hollywood, men han var upptagen i en annan studio. En vän till Wilders föreslog Raymond Chandler, vars skrivstil och skicklighet för dialog liknade Cains, och Wilder instämde. EfterDubbel ersättning, Skulle Brackett fortsätta att samarbeta med Wilder, och de två producerade klassikerna gillarDen förlorade helgen(1945),En utländsk affär(1948) ochSunset Boulevard(1950).

rapporter om min död har överdrivits mycket

4. WILDER AND RAYMOND CHANDLER HATADE ARBETE TILLSAMMANS.

Wilder gick med på att arbeta med Chandler efter att ha läst en del av sin prosa och hittat den framtida författaren tillThe Long Goodbyehade en skicklighet för smarta linjer av dialog och beskrivning. Chandler hade dock aldrig skrivit ett manus, och enligt Wilder förstod massa-legenden inte att manusprocessen var en som tog flera månader. I stället bad Chandler om ett manus på en fredag ​​för att bekanta sig med formatet och lovade Wilder ett utkast 'en vecka från måndag.' När Chandler återvände med det arbete som han hade gjort, förklarade Wilder det som 'absolut skitsnack', och de två började arbeta tillsammans på manuset och skrev tillsammans på ett kontor i cirka åtta timmar om dagen.

Men när de två legenderna hade kommit i nära håll, fann de att de snabbt kom på varandras nerver. Chandler, en alkoholist, var nykter när samarbetet inleddes och var irriterad över att Wilder skulle dricka runt honom. Wilder å sin sida fortsatte att ursäkta sig för att gå på toaletten, men i själva verket ville han helt enkelt ta pauser från Chandlers närvaro. Vid ett tillfälle utarbetade Chandler ett memo till studion som listade sina olika klagomål med sin skrivpartner, inklusive det faktum att Wilder bar sin varumärkeshatt inomhus.

Men på något sätt, efter flera månaders arbete, producerade paret ett Oscar-nominerat manus, och Wilder var nöjd med Chandlers bidrag, även om processen var ansträngd.

'Jag var tvungen att förklara mycket för honom när vi gick, men han var till stor hjälp för mig', minns Wilder. ”Det vi gjorde tillsammans hade riktig el. Han var en mycket, mycket bra författare - men inte av manus. '

5. INGEN VILL SPELA WALTER NEFF.

Efter att projektet hade klarat sig produktionskoden och den mödosamma manusprocessen slog Wilder ännu fler hakar när det gäller gjutning. Enligt Wilder 'avvisade alla [honom]' när han letade efter en ledande man för att spela försäkringsförsäljare-förvandlad mördare Walter Neff, inklusive brottsdramastjärnor Alan Ladd och George Raft, som frågade Wilder var 'lapel' i filmen var, det vill säga det ögonblick då Neff skulle vända över hans omslag och avslöja ett märke. Wilder sa att inget ögonblicksmoment var på väg, så Raft avvisade honom.

Wilder närmade sig sedan Fred MacMurray, en skådespelare som då var mest känd för lättare biljettpris. MacMurray protesterade mot att han var den typ av skådespelare som gjorde 'små komedier', men Wilder pratade honom om det, och MacMurray såg slutligen tillbaka på Neff som en av hans största roller.

6. BARBARA STANWYCK RÄDDES FÖR ATT SPELA PHYLLIS DIETRICHSON.

den dyraste maten i världen

Universal Pictures hemunderhållning

Neff var inte den enda roll som Wilder hade svårt med. Han ville att Barbara Stanwyck - då den högst betalda skådespelerskan i Hollywood - skulle spela rollen som förförelse och mördinna Phyllis Dietrichson. Stanwyck var en seriös, hyllad skådespelerska med två Oscar-nomineringar redan i hennes namn, men tanken på att spela en så mörk roll var skrämmande för henne. Wilder vädjade till sin konkurrenskraftiga natur och frågade: 'Är du en mus eller en skådespelerska?' Stanwyck var inte på väg att låta en sådan anmärkning driva henne bort från en del, så hon tog rollen och fick sitt tredje nominering till bästa skådespelerska - och en plats som en av filmens största femdödare i processen.

7. STUDIOLEDARE HATAD STANWYCK'S PERK.

Stanwycks prestation iDubbel ersättninghyllades som en av hennes bästa även 1944, när kritiker och chefer äntligen såg den färdiga filmen, men det fanns ett klagomål som fortsatte att gå runt, och som vissa tittare fortfarande märker: hennes hår. Även om det kan verka som en fast del av filmen nu, var den blonda peruken som Phyllis bär en märkbar förändring av Stanwycks övergripande utseende då, och vissa tittare klagade över att den såg för billig och falsk ut. En chef på Paramount, efter att ha sett några tidiga bilder, kommenterade: 'Vi anställer Barbara Stanwyck och här får vi George Washington.'

Att låta Stanwyck bli blond för filmen var Wilders idé, och medan han berättade för människor i flera år att peruken valdes för att medvetet förmedla något prålig och till och med skräpigt om Phyllis, medgav han senare att det bara var svaret han gjorde efter att ha insett att han gjorde en misstag med valet av peruk lite för sent.

”Men efter att bilden är halvfärdig, efter att jag sköt i fyra veckor med Stanwyck, vet jag nu att jag gjorde ett misstag. Jag kan inte säga, 'Titta imorgon, du kommer inte att ha på dig den blonda peruken.' Jag sitter fast ... Jag kan inte fotografera på nytt i fyra veckor. Jag är helt fast. Jag har förbundit mig; misstaget fångades för sent. Lyckligtvis skadade det inte bilden. Men det var för tjockt, vi var inte så smarta med att göra peruk. Men när folk säger: ”Herregud, den peruken. Det såg falskt ut, 'svarar jag.' Har du märkt det? Det var min avsikt. Jag ville ha vackerhet hos flickan, dålig smak, falsk peruk. ”Det är så jag kommer ut ur den.”

8. URSPRUNGLIGA SLUT FUNKTIONERADE NEFFS GENOMFÖRANDE.

Kains ursprungliga novell slutar med att de två älskarna begår självmord tillsammans, men eftersom självmord var förbjudet enligt produktionskoden, var Wilder och Chandler tvungna att utveckla ett alternativt slut och kom med tanken att Neff skulle skjuta Phyllis efter att hon sårat honom, och han skulle sedan återvända till försäkringskontoret för att registrera sin bekännelse, bara för att upptäckas av Barton Keyes, en skadeställare och medarbetare. Filmen slutar berömt med att Walter kollapsade på golvet, med Keyes som tände en cigarett åt honom när sirener närmar sig utanför, men det ursprungliga manuset gick faktiskt längre och visade att Neff arresterades och hans slutliga avrättning i en gaskammare. Wilder sköt till och med gaskammaren, men klippte den av två skäl: PCA var orolig att detaljerna var för grymma och Wilder själv kände att det i slutändan var onödigt för historien.

”Jag sköt det hela i gaskammaren, utförandet, när allt var stilla, med enorm noggrannhet. Men då insåg jag, se den här saken är redan över. Jag har bara redan en tagg utanför kontoret, när Neff kollapsar på vägen till hissen, där han inte ens kan tända tändstickan, ”minns han. ”Och på avstånd hör du sirenerna, vare sig det är en ambulans eller polisen, du vet att det är över. Inget behov av gaskammaren. '

9. WILDER VAR MYCKET FRUSTRERAD AV FILMENS OSCAR-TAP.

Dubbel ersättningnominerades till sju Oscar 1945, inklusive bästa film, bästa regissör, ​​bästa manus och bästa skådespelerska. Det vann ingen av dessa utmärkelser och förlorade flera till eventuella bästa filmvinnareGår min väg. När Leo McCarey tillkännagavs som årets bästa regissörsvinnare för sitt arbete medGår min väg, Wilder hade fått nog av att förlora. I och med att McCarey passerade honom, enligt film noir-historikern Eddie Muller, stack Wilder ut foten och snubblade honom och skickade honom spridda i gången innan han samlade sig själv och gick upp för att hämta sin trofé.

10. Det finns tre andra anpassningar.

Även om resan till skärmen var lång,Dubbel ersättninghyllades kritiskt vid släpp och utvecklade snabbt ett rykte som en klassiker. Idag står den som en viktig film för fans av Wilder, Stanwyck och MacMurray, liksom en banbrytande film noir. Det hindrade dock inte andra anpassningar av Kains roman från att försöka replikera en del av den framgången. Stanwyck och MacMurray återvände till sina respektive roller för en radiosändning av berättelsen 1950, ochDubbel ersättninganpassades för tv två gånger, först av NBC 1954 och sedan av ABC 1973. När den senare sändes, kallade Wilder upp Stanwyck efter att den sändes - enligt USC School of Cinema-Television professor Dr. Drew Casper, som var med Stanwyck vid den tiden - och sa, 'De förstod inte det.'

Ytterligare källor: Shadows of Suspense(2006)