13 fakta om Martin Scorseses The King of Comedy

I mitten av 1970-talet tog Robert De Niro ett manus om en fan besatt av en talkshow-värd till sin vän och medarbetare Martin Scorsese, som sa att han inte var intresserad. År senare försökte De Niro igen, och Scorsese sa ja till vad som skulle bli ett viktigt inlägg i ett av de stora samarbetena inom amerikansk film.

Komediens kungär Scorsese och De Niros meditation av de ofta fientliga linjerna som bildas mellan det privata och det offentliga livet, och det förblir en av 1980-talets mest kusligt förutgående filmer. Här är 13 fakta om skapandet avKomediens kung, från hur filmen använder improvisation till scenen som Jerry Lewis regisserade själv.

1.Komediens kunginspirerades av en verkligt obsessiv fan.

Även om det inte gick till skärmen förrän 1983,Komediens kungfaktiskt har sitt ursprung i början av 1970-talet, då Paul D. Zimmerman - då en författare förNewsweek- började tänka på berömmelse och beröm efter att ha läst en berättelse om en man som var besatt av Johnny Carson.

Zimmerman inspirerades direkt av en artikel iEsquireom en man som förde en dagbok där han bedömde varje Johnny Carson-show: ”Johnny gjorde mig besviken ikväll,” skulle han skriva, ”minns Zimmerman senare. ”Talkprogrammen var de största programmen på TV vid den tiden. Jag började tänka på kopplingar mellan autografjägare och mördare. Båda förföljde den berömda - en med en penna och en med en pistol. ”

Med den här nya korrelationen i sitt sinne började Zimmerman arbeta med en behandling för filmen.

2. Martin Scorsese var inte den första regissören.

Med ett frö av ett fan besatt av en talkshow-värd som är ordentligt planterade i handen började Zimmerman arbeta med en berömd regissör på ett manus för vad som skulle bliKomediens kung, men den regissören var inte Martin Scorsese. Enligt Zimmerman utvecklade han ursprungligen filmen med Milos Forman (One Flew Over the Cuckoo's Nest), och de två männen utvecklade var och en sitt eget utkast till berättelsen. Efter några års arbete 'släppte' Forman projektet, och Zimmerman pressade på och fick till slut en stor skådespelare.

3. Martin Scorsese ville inte göra det först.

Komediens kunganlände till Martin Scorseses händer genom Robert De Niro, som hade stött på manuset och förde det till Scorsese 1974. Scorsese, som kände Zimmerman som journalist, gillade manuset, men hade svårt att 'bli upphetsad' om det. År senare, medan Scorsese slutadeRasande tjur, De Niro tog med honom manus igen, och med lite eftertanke om berömmelsens natur under hans bälte blev Scorsese mer intresserad.

'Jag läste det, men jag förstod det inte riktigt', minns Scorsese under en retrospektiv på Tribeca Film Festival 2013. ”När vi kom längre in i arbetet förstod jag det. Jag upptäckte det när vi gick vidare. ”

4. Johnny Carson var förstahandsvalet för Jerry Langford.

Med Scorsese ombord som regissör och De Niro åtagit sig att spela Rupert Pupkins huvudroll, vände duon sin uppmärksamhet åt att hitta rätt skådespelare för talkshowvärd i centrum av filmen, Jerry Langford. Naturligtvis gick De Niro och Scorsese först till det uppenbara valet och bad Johnny Carson - vars tvångsmässiga fans i första hand var en inspiration för filmen - att spela rollen. Carson avslog erbjudandet.

5. Johnny Carson var inte den enda potentiella Jerry Langford.

När Carson sa nej till att spela Jerry Langford såg Scorsese och De Niro på ett antal andra berömda showmen som kanske skulle kunna utföra rollen, men ingen av dem lyckades. Bland de andra potentiella Jerrys var Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Orson Welles och Dick Cavett. När Scorsese började titta på olika Las Vegas-handlingar för möjlig inspiration påmindes han om den komiska duon Dean Martin och Jerry Lewis, som sedan fick honom att intressera sig för Lewis prestationer under sin årliga MDA Labor Day Telethon. Scorsese erbjöd rollen till Lewis, som accepterade.

6. Rupert Pupkins blick kom från en skyltdocka.

Robert De Niro som Rupert Pupkin iKomediens kung(1982). 20th Century Fox Home Entertainment

Med förproduktionen igång började De Niro dyka in i karaktären av Rupert Pupkin med Scorsese. Skådespelaren tog sin regissör överallt från komediklubbar till autografjägarnas hem för att leta efter inspiration. Men kanske den mest serendipitösa biten i Rupert Pupkin-pusslet kom när De Niro tog Scorsese och kostymdesignern Richard Bruno till Lew Magram, en klädaffär som betecknades som 'Shirtmaker to the Stars.' Där hittade de en skyltdocka klädd nästan precis som Rupert hamnar i filmen.

'Det var fantastiskt', minns Scorsese. ”Den röda slipsen, skorna, allt. Det hade till och med mustaschen. 'Det är han. Vi gör det.''

7. Jerry Lewis döpte om sin karaktär.

Jerry Lewis tog med sig mycket av sin egen stil och arbetsmetod till filmen, och allt började med karaktärens namn. Enligt Lewis var karaktärens namn i manuset faktiskt Robert, inte Jerry, men han övertalade Scorsese att ändra det för de reaktioner han skulle få när han agerade på New York Citys gator.

'Jag sa' Marty! Vi ska skjuta i New York, Marty. Gör dig själv en tjänst och kall honom Jerry Langford. ' Han sa: 'Varför?' 'För överallt vi går i New York kommer dina byggnadsarbetare och taxichaufförer att bekräfta att det är Jerry.' Och det var vad som hände, berättade LewisGQ. 'Om du kommer ihåg, i filmen, när jag var på gatan:' Hej, Jerry. 'Yo, Jer.' 'Hej där, din gamla schmuck.' Det fungerade bra för oss. När jag åkte till New York så hände det. Det händer fortfarande. '

8. Martin Scorsese hatade att göraKomediens kung.

Komediens kungmedförde ett antal logistiska svårigheter med det. Scorsese var tvungen att flytta upp produktionsstartdatumet för att undvika regissörernas strejk, och skytte på gatorna i New York City visade sig ofta vara en huvudvärk. För att göra saken värre hade Scorsese pressat sig så hårt att avslutaRasande tjurdet med tidenKomediens kungrullade runt kom han av en lunginflammation. I efterhand fann Scorsese dock att det största problemet var att det medvetet krympande materialet var obehagligt även bakom kameran.

”När jag fick skjuta den, upptäckte jag att jag inte gillade att hantera historien; det var så obehagligt och störande, det korsade så många linjer som normalt delar privata och offentliga liv, säger Scorsese senare till filmkritikern Richard Schickel. ”Och jag var inte proffs. Jag vet inte om jag är proffs idag. ”

Scorsese medgav också senare att han tyckte att filmen var så oroande att han undvek att se den efter att den var klar.

9. Jerry Lewis regisserade en scen själv.

Jerry Lewis spelar i Martin ScorsesesKomediens kung(1982). 20th Century Fox Home Entertainment

Lewis komiska timing och uppmärksamhet på detaljer var en viktig tillgång framför kameran, men under fotograferingKomediens kungScorsese tyckte också att de också var viktiga bakom kameran. Vid ett tillfälle berättade Lewis för Scorsese en historia om en kvinna som hade stoppat honom medan han gick på gatan och hon var vid en betaltelefon. Det stod inte i manuset, men Scorsese lade till det i filmen och bad Lewis att regissera den.

'Jerry räknade ut det när det gällde tidpunkten, hur hon stoppade honom', sa Scorsese.

10. Improvisation spelade en nyckelroll i filmen.

För att lägga till en känsla av omedelbarhet och explosiv spänning till scenerna, liksom mer än lite besvärlighet, uppmuntrade Scorsese spelarna att improvisera, särskilt Sandra Bernhard, som delvis hade valts för rollen som Masha på grund av henne förmåga att utföra spontant på scenen. Scenen där Masha binder Jerry upp och försöker förföra honom innehåller mycket av filmens improvisation, liksom scenen när Rupert dyker upp oinbjuden i Jerrys hus. Enligt Scorsese var scenen där Jerrys butler Jonno (Kim Chan) inte kunde öppna dörren en olycka som lämnades i filmen eftersom Chan och Lewis kunde improvisera runt den.

11. Det var viss spänning mellan Jerry Lewis och Sandra Bernhard.

Scenen där Masha täcker Jerry i tejp upp till halsen och försöker förföra honom medan han är fångad i en stol är en av de mest kända sekvenserna i Scorsese-kanonen, men det kom inte utan svårighet. Mycket av scenen improviserade, och den känslan av spontanitet tog fram skillnaderna i Lewis och Bernhards prestationsstilar. Det ledde till en viss spänning när Lewis började pressa tillbaka mot Bernhards mod.

”Han är som min far gånger 1000,” minns Bernhard senare. 'Min pappa är från samma generation judiska män som gillar, du vet, de gillar kvinnor men kvinnor har sin plats. Han kommer att stöta på en person som jag, särskilt en kvinna som jag, och det kommer att skrämma honom. '

Denna spänning kulminerade, enligt Bernhard, i det ögonblick då Jerry lurade Masha att frigöra honom, bara för att slå ut henne. Lewis ville ursprungligen att Bernhard skulle falla ner på ett glasbord täckt med ljus och Bernhard var ovillig. Jerry tryckte på sitt argument, men Scorsese grep slutligen in och gick med den enklare versionen av attacken som sågs i filmen.

”Det sexuella hotet mot Jerry var mycket viktigt, men han brukade knäcka skratt. Då blev det svårt att hantera, och hans kommentarer och skämt blev hårdare och slängde Sandra en stund, ”minns Scorsese. 'Slutligen räknade han upp allt och hjälpte henne med scenen.'

12. Filmen innehåller några Scorsese-familje-komos.

Långvariga Scorsese-fans vet att regissören tyckte om att sätta sina föräldrar, Charles och Catherine Scorsese, i hans filmer när det var möjligt, och paret är kanske mest känt för sina roller iGoodfellassom Vinnie respektive Tommis mamma. Båda Scorsese-föräldrarna har också roller iKomediens kung. Charles Scorsese gör bara en komo som 'First Man at Bar', men Catherine Scorsese har en större, om offscreen-roll. Hon är röst från Ruperts mamma, och tydligen var hon så övertygande att Scorsese minns att det var enda gången De Niro slog till under filmens skapande.

Komediens kunginnehåller också ett par andra spännande komos. Om du tittar noga på en av publikens scener ser du Mick Jones och Joe Strummer från The Clash.

13.Komediens kungvar ursprungligen en flopp.

Komediens kungsläpptes i februari 1983 och hade i slutet av sin kassa bara tjänat lite mer än 2,5 miljoner dollar. Även om många kritiker älskade det och tiden har varit snäll mot det, erkänner även Rotten Tomatoes nu att filmen 'till stor del missförstod när den släpptes.' För Scorsese drevs reaktionen på filmen under lanseringsåret hem av ett ögonblick framför TV: n på nyårsafton 1983.

kom tillbaka på en kuslig peruk

”Jag klädde mig för att gå till min vän Jay Cocks hus och jag tittarUnderhållning ikväll. De summerade året, och jag tog på mig skjortan och de sa 'Nu för årets flopp:Komediens kung. ”Och jag var ...” Åh ... Okej ”sa han skrattande.

Ytterligare källa:
Konversationer med Scorseseav Richard Schickel (Knopf, 2011)