Artikel

13 fascinerande fakta om Brasilien

top-leaderboard-limit '>

Brasilien

, författarregissören Terry Gilliams dystopiska satir, tog ett tag att bli den kultklassiker som den är idag. Men 1986 lyckades man göra två Oscar-nomineringar (för bästa originalmanus och bästa konstregissering / uppsättning av dekorationer). I en retro-futuristisk tidsperiod fokuserar filmen på Sam Lowry (Jonathan Pryce), som lever i en byråkratisk värld av nonsens. I februari 1985,Brasiliensläpptes i Europa utan några problem. Men när Gilliam försökte få den släppt i USA, stötte den på problem. Så småningom godkände Universal Studios Gilliams krav, och det öppnade i utvalda städer den 18 december 1985. Med en budget på 15 miljoner dollar tjänade filmen bara 9 miljoner dollar inhemskt, men 30 år senare är den fortfarande en inflytelserik film.

1. ENLIGT TERRY GILLIAM,BRASILIENFÖRSIKTAR INTE DEN NUVÄRDA VÄRLDEN.

När Terry Gilliam släppte sin senaste film, 2013Zero Theorem, kritiker såg en likhet medBrasilien. 'Dessa filmer handlar inte riktigt om framtiden', berättade hanEsquire, som erbjöd upp hur mycket Brasilienförutspådde förmodligen våra nuvarande tider. ”Jag tror att båda filmerna verkligen handlade om nuet, vilket jag försökte dölja med några framtida inslag. Det finns många element iZero Theoremsom jag trodde skulle vara inom en snar framtid, men när vi spelade in filmen fanns de redan. ” Han sa också en liknande sak tillRullande sten: 'Det är bara lättare för mig att sätta något utanför en samtida tid, för då kan jag ändra saker.' Han betonade vidare sin icke-spåmänstatus tillThe New York Times. ”Människor tror att jag är en profet och detBrasilienbeskrev världen vi lever i nu för några år sedan, sade han. ”Men vi bodde i den världen då; människor var bara inte uppmärksamma som de gör nu. ”

hur många ringar har saturnus 2017

2. KATHERINE HELMOND FÅR BLISTER FRÅN Hennes MAKEUP.

Youtube

Katherine Helmond arbetade tidigare med Gilliam påTime Bandits. Han kallade henne för att spela rollen som Sams mamma, som verkligen är i plastikkirurgi. I en intervju med Emmy TV Legends påminde Helmond om den ansträngande processen att filma filmen i England och behöva bära en pålimmad mask i 10 timmar om dagen. 'Jag bröt ut från limmet och hade alla möjliga blåsor i ansiktet och de var tvungna att skjuta upp min skytte, och jag var tvungen att komma tillbaka till USA och gå till en läkare för att rensa upp mitt ansikte', minns hon. ”Och läkaren sa:” Gör det aldrig igen ”, men jag gick tillbaka och hade en scen till att göra, och de limmade mitt ansikte igen och jag bröt ut igen. Jag tror att det i slutändan var värt det för att karaktären hade ett så fantastiskt utseende. ”

3.BRASILIENTEMA SÅNG Blev USA-PROPAGANDA.

År 1939 skrev Ary Barroso sambalåten 'Aquarela do Brasil', som översätts till 'akvarell i Brasilien.' Innan Geoff Muldaur och Michael Kamen omarbetade det förBrasilien, landade låten i USA 1942, i Disney-filmenHälsningar Vänner. Walt Disney hade hört sången när han besökte Brasilien, som en del av FDR: s Good Neighbor Policy, som innebar att Brasiliens president Getúlio Vargas ville 'betrakta Amerika som en vän', enligt en BBC-artikel. Sången och Disney-filmen syftade till att skildra Sydamerika i ett bättre ljus än bara som 'feckless Latinos.' Sedan dess har låten täckts av Bing Crosby och Rosemary Clooney, Kate Bush och Arcade Fire. 'Dess överklagande överskrider genre såväl som politik - få låtar med sådant politiskt bagage har en så stark melodi eller är lika dansbara', läser BBC-artikeln.

4. GILLIAM WAGEDE EN FRAMGÅNGSKRIG MOT UNIVERSELLA STUDIER.

Det är väldokumenterat att Universal, som släppte filmen i USA (Fox släppte den utomlands), vägrade att släppa filmen i Amerika med Gilliams ursprungliga slut. Studion skär igen filmen för att skildra ett lyckligt slut, aka 'Love Conquers All' -änden, där Sam får flickan istället för att sjunka till galenskap. För att få filmen släppt tog Gilliam ut en helsidesannons iMängd, riktad mot chefen för Universal, Sid Sheinberg. Gilliam uppmanade LA-filmkritiker att titta på filmen i hemliga visningar, även om det var ett embargo att visa människor filmen. Filmen vann tre L.A. Critics-priser och Universal bestämde sig för att släppa filmen. 'De [Universal] var i en sådan klaff - de släppte omedelbart den i New York och Los Angeles, och de hade inga affischer', berättade GilliamDen troende. ”De hade ingenting - de hade en Xeroxed-kopia av det konstverk som de så småningom skulle göra en affisch av. Det är allt de hade. Och det fortsatte att göra de mest affärer per teater av någon film vid den tiden. ”

5. SID SHEINBERG HADDA MER PROBLEM MEDBRASILIENÄN BARA SITT OCH KÖRTID.

Det stora problemet med att filmen först inte släpptes i USA berodde på en kontraktsstrid om längden påBrasilien. Gilliam levererade en film 17 minuter över vad han var kontrakterad att göra (över gränsen på två timmar och fem minuter) så studion huggade ner den till 94 minuter. Men Sheinberg berättade för detLos Angeles Times, ”Jag vill inte ha ett lyckligt slut; Jag vill ha ett tillfredsställande slut, och han sa att 52 procent av tittarna svarade negativt på testvisningar.



Sheinberg kände också att Gilliam, som bara hade regisserat tre filmer vid denna tidpunkt, inte hade ansträngning att vara så krävande över slutklipp. 'Om Steven Spielberg tog med mig en film fyra timmar lång och sa,' Det måste gå ut på det här sättet, 'Jag garanterar dig att det är så det skulle gå ut', sa Sheinberg. 'Men Terry Gilliam är inte Steven Spielberg.' Vid ett tillfälle funderade Sheinberg på att sälja filmen för halva priset, och Gilliam var villig att göra vad han kunde för att rädda filmen. Ja, nästan. 'Jag kommer att prata med Sid, jag kommer in i en jacuzzi och dricker vin med Sid,' sa Gilliam tillLos Angeles Times. 'Jag kommer att göra vad som helst för att den här filmen ska släppas, förutom att komma in i redigeringsrummet med honom.'

6. JACK LINT BLEV MER SINISTER UNDER EN RESHOOT.

Robert De Niro ville spela rollen som skurken Jack Lint, men Gilliam sa stipendiatMonty Pythonmedlem Michael Palin behövde spela rollen. I scenen där Lint möter Sam på sitt kontor kände Palin sig inte bra med hur det ursprungligen visade sig, så de gick tillbaka och sköt det igen. 'En liten röst i mitt hjärta sa:' Du vet, det här kan vara bättre, 'berättade PalinVidvinkel / närbild. ”Så jag var faktiskt ganska lättad när Terry efter en månad, kanske längre, sa:” Du vet, det finns några problem, det kan vara värt det att prova den här scenen igen. ”Och efter att jag kom över känslorna av sårad stolthet - kunde inte få det rätt första gången - jag insåg ja, ja, det var saker som var fel, och kanske skulle vi kunna förbättra det. '

Andra gången lade de till mer av ett familjeelement med integrering av Lints unga dotter, spelad av Gilliams verkliga dotter. 'Jag tyckte om att ha Holly där', sa Palin. ”Det gav mig något att göra som gjorde det möjligt för den typ av jargong och den olycksbådande sidan av vad Jack säger att komma ut som om han bara spelar med sin tjej, spelar med sin familj samtidigt som han säger dessa saker om, 'Tja, du måste förstöras, du måste utplåna honom,' och allt sådant. '

7. GILLIAM TROR ATT FÖLLA KÄRLEK ÄR EN DÅLIG IDÉ.

Sa regissörenDen troendevad han kände att filmen handlade om: ”För mig, hjärtat avBrasilienär ansvar, är involvering - du kan inte bara låta världen fortsätta att göra vad den gör utan att engagera sig. Och naturligtvis vad [Sam] gör är att han blir kär, så han faller sårbar och hela hans värld börjar falla sönder. Bli aldrig kär.'

varför finns det 9 omgångar i baseboll

8. GILLIAM ANSER SJÄLV EN OPTIMIST.

Gilliam medgav att han är 'fruktansvärt optimistisk om saker', vilket kommer igenom i slutet av filmen. ”Jag har en teori omBrasiliengenom att det var en mycket svår film för en pessimist att se men det var okej för en optimist att se den, berättade hanVidvinkel / närbild. ”För en pessimist bekräftar det bara hans värsta rädsla; en optimist kunde på något sätt hitta ett hopp i slutet. Cynism stör mig för att cynism på ett sätt är ett erkännande av nederlag, medan skepsis är ganska hälsosam, och det innebär också att det finns en möjlighet till förändring. ”

9. PLATSEN VAR SAM TORRADES ÄR NU EN IKEA.

Torturscenen i slutet av filmen filmades i ett tidigare kol- och bensindrivet kraftverk i Croydon, England. 1991 revs allt utom två skorstenar. I en konstig vändning öppnade IKEA en butik där anläggningen brukade vara, vilket fick kunder att engagera sig i kapitalism.

10. NÄRBRASILIENVAR UTSLÄPPT, MÄNNISKA GÅR UT AV TEATERNA.

I en intervju medRullande sten,Gilliam sa ”Brasilien kommer att vara på min gravsten ”, men han tycker också att det är roligt att människor vördar det så mycket idag. ”Vad folk inte kommer ihåg är att hälften av publiken skulle gå ut. Nu hålls det som en klassiker, bla, bla, bla -tjurar - t! De gick ut. Så jag är van vid att några av mina filmer inte uppskattas för tillfället. ”

som kommer att sitta på järntronodds

11. GILLIAM OMFATTADE OFFENTLIGT HITTIGA AMERIKANSKA MEDBORGARSKAP 2006 FÖR GEORGE W. BUSH.

Gilliam föddes i Amerika men har tillbringat större delen av sitt liv i England. 2006, efter att George W. Bush valdes om, gav han slutligen upp sitt amerikanska medborgarskap. I en intervju medEkonomen, Skämtade Gilliam om Bush: ”Situationen idag är deprimerande eftersom vi slags förutspådde det iBrasilientillbaka 1985. För några år sedan övervägde jag att stämma Bush och [Dick] Cheney för intrång i upphovsrätten! Det bästa sättet att kontrollera människor är att hålla dem rädda. ”

12. MEDBRASILIEN,GILLIAM MÖJLIGT POPULARISERAD STEAMPUNK.

Definitionen av steampunk tar mönster från 19th-century viktorianska eran och infunderar dem med retro-framtiden, vilket är i princip vad Gilliam gjorde medBrasilienProduktionsdesign. Anna Froula, som medredigerade bokenThe Cinema of Terry Gilliam: It's a Mad World, tillskriver regissören uppfinningen av steampunk. 'Hans anarkiska förmåga att göra absurd konst till det billiga och avslöja tarmarna i vilket system som helst - ofta bokstavligen genom tarmarna i ett tecknat mänskligt system eller rörsystem - informerar om det lekfulla DIY i hjärtat av steampunk', sa hon. ”Titta bara på de konstiga utskärningarna i hans Monty Python-animationer: hur han skulle spåra klassisk konst och renässanskonst i det brittiska biblioteket och sedan kombinera illustrationerna med kanaler, bilder från Edisons tidiga filmer och viktorianska och första världskrigets bilder till skapa absurd humor har utvecklats på ett eller annat sätt i alla hans filmer. '

13. FÄRGSKEMAN OCH 1930-talet spelade viktiga roller i filmens design.

Norman Garwood,Brasilienproduktionsdesigner, med avsikt att vissa uppsättningar var omslutna i gråtoner - till exempel Sams arbetsplats - medan andra ögonblick var fyllda med färger. 'Karaktärerna som Sams mamma, det var där de vackra färgerna skulle komma så mycket som det var skillnaden mellan hennes liv och de andra fattiga människor som var i denna väldigt färglösa byråkrati,' förklarade han förVidvinkel / närbild. Hennes liv var fullt av färg, och jag försökte betona det med hennes lägenhet. Sovrummet där [Sam och Jill] äntligen klarar sig tillsammans var bara igen väldigt vackert och färgstarkt, men Sams lägenhet var återigen en grå värld som var knuten till den värld där han arbetade. ”

När Garwood utvecklade utseendet på filmen tog han inspiration från tidningar från 1930- och 1940-talet. 'Det var dessa uppfinningar som du hittar i 30-talets böcker, det var nästan som' den framtida världens form ', hur folk trodde att pansarfordon skulle se ut under 2000-talet och hur flygplan skulle se ut,' Sa Garwood. 'Och då var det bara att ta det och bygga vidare på det.'