13 ökända fakta om Bonnie och Clyde

Clyde Barrow och Bonnie Parker var två av 1930-talets mest populära kändisbrottslingar (och de hade mycket konkurrens under det decenniet). Mer än 30 år senare blev Amerika kär i dem igenBonnie och Clyde, en tidsgeistfångande film som talade om det missnöje och oro som människor (särskilt unga människor) kände 1967. Och hej, det var det första stora filmutseendet för Faye Dunaway, Gene Hackman och Gene Wilder, och presenterade en framtida hertig av Hazzard (Denver Pyle, aka farbror Jesse). Lär känna din favoritfilm om dina favorit outlaws lite bättre med dessa godbitar bakom kulisserna.

1. Innan den gjordes i stil med de franska New Wave-filmerna, nästanvaren fransk New Wave-film.

Som många unga cinephiles av deras dag,Bonnie och Clydemanusförfattare, Robert Benton och David Newman, blev förälskade i den franska New Wave, den inflytelserika rörelsen som inkluderade filmer somDe 400 slag,Jules och JimochAndfådd. Dessa filmer tenderade att ha unga, ikonoklastiska, sexuellt befriade huvudpersoner och olyckliga slut, vilket gjorde den sanna historien omBonnie och Clydeen perfekt passform. Regissören Arthur Penn likviderade med hjälp av några av New Waves estetiska tekniker - som snabbavskärningar, zoomar, stiliserad fotografering och plötsliga förändringar i humör - vilket görBonnie och Clydeden första stora amerikanska filmen som imiterade stilen. Men innan Penn kom ombord följde manusförfattarna två faktiska franska New Wavers: François Truffaut (De 400 slag) och Jean-Luc Godard (Andfådd). Varje filmskapare gick så småningom vidare till projektet, men båda erbjöd förslag som införlivades i slutprodukten.

2. Faye Dunaways stjärnframställning inträffade nästan inte.

Warren Beatty, som gjorde dubbel tjänst som stjärna och producent, och regissören Arthur Penn ansåg många andra skådespelerskor först, inklusive tisdag Weld, Jane Fonda, Natalie Wood, Sharon Tate, Leslie Caron och Ann-Margret. (Tillbaka när han bara producerade den och inte spelade i den hade Beatty också övervägt sin syster, Shirley MacLaine, för rollen.) Beatty sa att de avvisades 'av cirka tio kvinnor', även om han senare skulle säga att Weld var bara en de gav ett fast erbjudande till. När Beatty träffade Dunaway tyckte han inte att hon var rätt för den delen, men han berättade för henne att träffa Penn, som han trodde skulle tro att hon var perfekt. Beatty hade rätt.

3. Författarna hade ingen aning om vad de gjorde.

Benton och Newman arbetade påEsquire(som redaktör respektive art director), och hade ingen manusupplevelse alls. Men de älskade historien om Bonnie och Clyde, som Benton, som växte upp i Dallas-området, hade hört hela sitt liv som en del av lokal folklore. (Bentons far hade faktiskt deltagit i Bonnie och Clydes begravning 1934.) Benton och Newman hade ingen erfarenhet av att skriva filmer, men de hade en väl ansluten vän till en vän som satte dem i kontakt med de franska filmskaparna och erbjöd lite arbete huvudstad. Det var genom dessa anslutningar som manuset föll i händerna på Warren Beatty, som omedelbart kontaktade dem och satte igång projektet.

4. I de första utkasten svängde Clyde åt båda hållen.

Newman och Benton arbetade nära Beatty och Penn för att finjustera manus, som alla fyra män senare beskrev som ett positivt, lågkonfliktsamarbete. Det enda stora problemet hade att göra med sex. Newman och Bentons version hade Bonnie och Clyde att ha en trekant med C.W. Moss (Michael J. Pollard), en sammansatt karaktär baserad på flera medlemmar i Bonnie och Clydes gäng, idén var att Clyde inte kunde uppträda utan en tredje part. Beatty hävdade att han inte hade några problem att spela en bisexuell karaktär, men han och Penn var båda oroliga för att publiken skulle se på Clyde som en sexuell avvikelse och tillskriva hans lagbrytande till det. Men Penn tyckte att tanken på att det skulle finnas någon form av sexuell dysfunktion i gruppen var viktig. Så småningom bestämde sig de fyra medarbetarna för att Clyde var impotent.

intressanta fakta om denver broncos

5. Oavsett vad du tycker att filmen 'egentligen' betyder, har du förmodligen fel.

Warner Bros. Home Entertainment

Vissa tittare tolkadeBonnie och Clydesom en kommentar till andra frågor, men Newman och Benton sa att de inte tänkte det på det sättet. Som de skrev i en introduktion till en publicerad version av sitt manus, har [människor] berättat för oss detBonnie och Clydehandlade verkligen om Vietnam, verkligen om polisbrutalitet, verkligen om Lee Harvey Oswald, verkligen om Watts. Efter ett tag började vi rycka på axlarna och säga: 'Om du tror det.' '

6. Studion trodde att den skulle floppa och behandlade den därefter.

Jack Warner, som mätte filmer efter hur väl de övertygade honom om att inte lämna screeningrummet för att använda badrummet, hatadeBonnie och Clyde. 'Det är de längsta två timmarna och 11 minuterna jag någonsin har sett!' sa han enligt uppgift efter att ha sett ett tidigt snitt. 'Det var en trepissbild!' (Också: 'Denna gangster grejer gick ut med [James] Cagney!') Tänkande att de hade en kalkon på sina händer, och trots ett varmt mottagande på en filmfestival i Montreal dumpade Warner Bros. filmen i drive-ins och andra -kör teatrar i augusti 1967.

7. Studioens brist på tro gjorde Warren Beatty väldigt, väldigt rik.

Att tänka att filmen inte skulle tjäna pengar, erbjöd Warner Bros. Beatty en löjlig affär: 200 000 dollar i lön plus 40 procent av brutto. Ja,40procent. Aväckligt, inte nätet. Filmen tjänade mer än 50 miljoner dollar.

8. Filmkritiker dödade filmen - räddade den sedan.

Warner Bros. ' försiktighet validerades av de tidiga recensionerna.Mängdvar ljummet ochThe New York TimesBosley Crowther, då den mest inflytelserika kritikern i Amerika, hatade det.HATADDet. Han skrev om det mer än en gång och skulle tappa skarpa referenser till det i recensioner av andra filmer. För honom representerade filmens våldsamma våld allt som var fel med modern film. (Det är värt att notera att Crowther var 62 år och hade varit denTiderchefskritiker sedan 1940.)

Tidiga biljettkontor speglade de dåliga recensionerna. Men sedan kom Pauline Kael, en sångmästare för filmen som skrev 9000 ord om den förNew Yorker. Hon följdes snart avNewsweekJoseph Morgenstern, som gav filmen en dålig recension, drog tillbaka den en vecka senare med en ny, glödande bedömning.TIDtidningen, som också hade panorerat den, tog tillbaka och lade filmen på omslaget till dess decemberutgåva. Ord började spridas. Warner Bros. släppte filmen på nytt i fler teatrar och i slutet av 1967 var den på väg mot att bli en av årets bästa grossister. Det tjänade dock mest av sina pengar i början av 1968, när Warner Bros. släppte det i stor utgåva för att dra nytta av sina 10 Oscar-nomineringar. (Eftermanus: Bosley Crowther togs bort somTiderledande filmkritiker i början av 1968.)

9. Det gjorde en gammal sång till en ny hit.

Flatt & Scruggs banjotunga bluegrasslåt 'Foggy Mountain Breakdown' fungerar som filmens temamusik, även om den spelades in 1949 och är anakronistisk för en film som spelas på 1930-talet. Ännu mer anakronistisk är dock det faktum att när låten släpptes på nytt i samband med filmen blev den en hit och nådde nummer 55 på Billboard Hot 100-listorna. Det är nu en standard inom bluegrassgenren och används ofta i filmer och TV när det finns en jaktscene på landsbygden.

10. Det inspirerade såväl låtskrivare som filmskapare.

Warner Bros. Home Entertainment

gör mig kysk men inte ännu

Som amerikaner blev kär iBonnie och Clydefilmen blev de också fängslade av Bonnie och Clyde de outlaws, och landets trubadurer tog till luftvågorna för att sjunga om de tragiska älskarna. Merle Haggard, Georgie Fame, Serge Gainsbourg och Brigitte Bardot, Mel Tormé och Bonnies syster Billie Jean Parker spelade alla in nya låtar i kölvattnet av filmens framgång, och ovannämnda Flatt & Scruggs skrev ett helt album.

11. Det inspirerade också en modefluga.

Faye Dunaways tidskostymer fångade uppmärksamheten hos de modesinnade, och snart var basker (som inte hade varit populära sedan 30-talet) tillbaka på modet. Trenden sammanföll med att franska designers ville flytta från minikjolar till maxikjolar och gav kvinnor ett tilltalande exempel på hur bra en maxi kunde se ut.

12. Filmfotografen slutade halvvägs under inspelningen.

Burnett Guffey, en respekterad veteran i branschen som spelat in nära 100 filmer och tjänat som president för American Society of Cinematographers, var ofta i strid med Penn (som var ganska ny på film) och med produktionsdesignern Dean Tavoularis. Inte bara var Guffey äldre än de flesta av besättningen (han föddes 1905), men den 'nya Hollywood' visuella stilen som Penn och Tavoularis ville ha för filmen passade inte in i hans gamla skolkänslor.

Efter att ha slagit huvudet med regissören en för många gånger slutade Guffey och ersattes av en annan gammal tid, Ellsworth Fredericks. Men detta varade bara några dagar, eftersom Fredericks kompetenta men oinspirerade arbete fick Penn att inse hur hårt Guffey hade försökt fånga sin vision. Han trillade Guffey tillbaka för att avsluta filmen, för vilken Guffey skulle vinna sin andra Oscar.

13. Den innehåller en referens John F. Kennedys mördande.

När Bonnie och Clyde pumpas full av bly i filmens blodiga klimax kan du se ett fragment av Clydes hårbotten flyga iväg. Penn och redaktören Dede Allen bekräftade båda att detta var en avsiktlig hänvisning till Zapruder-filmen om JFKs död, som hade hänt i Dallas, inte långt ifrån där Bonnie och Clyde växte upp.

Ytterligare källor:
Bilder vid en revolution: Fem filmer och New Hollywoods födelse, av Mark Harris

Den här artikeln sprang ursprungligen 2016.