Kompensation För Stjärntecknet
Substabilitet C -Kändisar

Ta Reda På Kompatibilitet Med Stjärntecken

Artikel

13 nostalgiska fakta om amerikansk graffiti

top-leaderboard-limit '>

Innan han gjordeStjärnornas krig, sedan förstörtStjärnornas krig, sedan sparadStjärnornas kriggenom att sälja den till Disney skapade George Lucas en annan ikonisk film som har fungerat som en kulturell prövsten.Amerikansk graffiti, släppt för 45 år sedan idag, var en nostalgisk, semi-självbiografisk blick på den amerikanska tonåringen cirka 1962, innan 'sextiotalet' sparkade in och förändrade allt. Filmen blev en enorm hit och tjänade 55 miljoner dollar 1973 och ytterligare 63 miljoner dollar när den släpptes 1978 - totalt cirka 500 miljoner dollar till dagens biljettpriser. Låt oss bli nostalgiska för nostalgi och titta djupare på skapandet avAmerikansk graffiti.

1. GEORGE LUCAS GÖR FILMEN DELTILL UTOM TRYCK.

Den unga regissörens tidigare film och första funktion, det futuristiska sci-fi-dramaTHX-1138, hade varit en besvikelse både kritiskt och kommersiellt. Lucas fru, Marcia - liksom vän Francis Ford Coppola - uppmanade honom att göra något mer relaterat. 'Var inte så konstig,' minns Lucas att Coppola sa till honom. 'Försök att göra något som är mänskligt ... Alla tycker att du är en kall fisk, men du kan vara en varm och rolig kille, skapa en varm och rolig film.'

Marcia sa, 'Jag påminde George om att jag varnade honom [tack] hade inte involverat publiken känslomässigt. Han sa alltid: 'Det är enkelt att engagera publiken emotionellt. Vem som helst kan göra det med ögonbindel, få en liten kattunge och få någon att vrida nacken ... 'Så slutligen sa George till mig,' Jag ska visa dig hur lätt det är. Jag ska göra en film som känslomässigt involverar publiken. '' Han visade henne!

låt oss gå till stranden oh oh oh

2. DET SPARADES FRÅN ATT BLI TV-FILM AVGUDFADERN.

Universal Pictures gav Lucas en budget på 600 000 dollar, eller cirka 3,5 miljoner dollar 2016 dollar, för att göra filmen - med andra ord inte så mycket. När Coppola kom ombord som producent strax efter lanseringen avGudfadern, Gav Universal Lucas ytterligare 175 000 dollar. Senare, när filmen var klar och testskärmad positivt, ville Universal oförklarligt redigera den drastiskt och släppa den som en TV-film. Lucas invände men hade ingen aning. Coppola, å andra sidan - vid den här tiden en Oscar-vinnare - kunde få studiochefer att lyssna. Han övertygade dem om att bara göra lite beskärning (de raderade scenerna återinfördes för att släppa hemvideo) och att släppa filmen teatraliskt.

3. TILLSÄTTNING TILL POPULÄR TRO, FUNGAR INTE EN FAKTISK ANSLUTNING MELLANAMERIKANSK GRAFFITIOCHLYCKLIGA DAGAR.

Lyckliga dagarhade premiär fem månader efterAmerikansk graffitisläpptes. Det spelades in på 50-talet, hade Ron Howard spelat en tonåring mycket lik hansAmerikansk graffitikaraktär, använde 'Rock Around the Clock' som temalåt och lånade till och medAmerikansk graffititeckensnitt för krediterna. Du skulle tro detLyckliga dagarvar på något sätt en avknoppning av filmen, men du hade fel. Det började faktiskt som en osåld pilot 1971 och sändes 1972 som en del av antologinserienKärlek, amerikansk stil. (Lucas såg på det någon gång när han funderade på att kasta Howard inAmerikansk graffiti.) Efter att filmen tog fart och med 50-talets nostalgi i höga växlar (Fettbrände upp Broadway), omprövade ABCLyckliga dagarpilot, beställde en serie och gjorde allt de kunde för att den skulle påminna folk omAmerikansk graffiti. Den sprang i tio år och var en av de mest populära sitcomsna i TV-historien.

4. STUDIOEN VILL FÖRÄNDRA TITELN.

Universella chefer visste inte vadAmerikansk graffitimenade som en titel (de var inte ensamma) och bad Lucas att ändra den. De presenterade en lista med 60 suppleanter, inklusiveVagga runt kvarteret(Coppolas förslag) ochYtterligare en långsam natt i Modesto(som var nära Lucas ursprungliga arbetstitel,Ytterligare en lugn natt i Modesto). Lucas skulle inte vika.

5. LUCASS SAMMANSKRIVARE GILLADE INTE SLUTET.

Filmen slutar med titelkort som avslöjar vad som hände med huvudpersonerna (de manliga, i alla fall) efteråt, varav mycket inte är nöjda. Medförfattarna Lucas anställde tidigt för att hjälpa honom att utveckla manuset, Willard Huyck och Gloria Katz, tyckte det var deprimerande och konstigt och försökte prata Lucas om det men lyckades aldrig. (Envishet är ett återkommande tema i berättelser om Lucas.)



6. WOLFMAN JACK VAR EN HOLDER FRÅN EN TIDIGARE FILMIDÉ LUCAS HADDE.

Radio-DJ med den distinkta rösten var en del av Lucas tonår i Modesto, Kalifornien, och Lucas övervägde till och med att göra en dokumentärfilm om honom när han var student vid USCs filmskola. NärAmerikansk graffitigjorde honom till miljonär, betalade Lucas Wolfman lite extra för att han fungerade som filmens 'inspiration'.

7. I DET URSPRUNGLIGA KONCEPTET VAR BLONDEN INTE VERKLIG.

Curt (spelad av Richard Dreyfuss) tillbringar större delen av filmen jagar en vacker, mystisk blondin (spelad av Suzanne Somers) han ser att köra en Ford Thunderbird. Lucas tänkte ursprungligen att skjuta en scen där blondinen och bilen var kort genomskinliga och avslöjade för publiken att hon var en fantasi av Curt. Detta var en av de saker som var tvungna att gå när Universal insisterade på en strikt, stram budget.

8. TILLVERKAREN MÅSTE BLI MACKENZIE PHILLIPS LAGLIGA VÄGARE FÖR SKOTET.

Mackenzie Phillips var bara 12 år när hon kom för att göra filmen, och även om hon hade showbiz-upplevelse (hennes far, John Phillips, var i The Mamas & the Papas), insåg varken hon eller hennes föräldrar att Kaliforniens lag krävde att hon hade en vårdnadshavare närvarande. 'De skulle nästan behöva omarbeta mig, men Gary Kurtz' - en producent på filmen - 'och hans familj sa,' Vi tar henne, 'sa Phillips 1999.' Så de gick till domstol i San Francisco och fick förmyndarskap över mig. ' Phillips bodde med Kurtzes under filmen och beskrev det som en glad upplevelse.

sällsynta målningar att se upp för

9. PRODUKTIONEN SPARADE UT I STADET EFTER EN DAG FÖR SKYTNING.

Lucas och företaget planerade att spela in filmen i San Rafael, Kalifornien, eftersom den verkliga inställningen - Modesto - hade förändrats för mycket sedan 1962. Men efter bara en dag i San Rafael gav kommunfullmäktige dem bagaget. Inte bara hade en medlem av besättningen arresterats för odling av marijuana, men den första filmkvällen och dess tillhörande gatustängningar hade dragit klagomål från lokala företag. Produktionen flyttade 20 mil norrut till Petaluma, där saker och ting gick lite smidigare (åtminstone när det gäller interaktioner med lokalbefolkningen).

10. SOUNDTRACK-ALBUM SÅLDE 3 MILJONER KOPIERINGAR.

Konceptet att fylla ett helt soundtrack med ingenting annat än redan existerande populära låtar (snarare än en instrumental partitur) var fortfarande nytt, medEasy Rider (1969) har varit det första stora exemplet. DeAmerikansk graffitidubbelalbumet innehöll 41 av de 43 låtar som hördes i filmen, ordnade i den ordning de visas, och saknas bara 'Gee' av The Crows och 'Louie Louie' av Flash Cadillac & the Continental Kids.

11. DET ÄR ETT SKÄL ELVIS PRESLEY ÄR FÖRSIKTIGT FRÅN LJUDBANAN.

Anledningen är naturligtvis pengar. För att mildra kostnaden för att licensiera så många låtar erbjöd Universal ett schablonbelopp till alla inblandade etiketter. Alla gick med på det förutom RCA, vilket innebar ingen Elvis. Barnen iAmerikansk graffitiär därför förmodligen de enda tonåringarna i Amerika som kunde lyssna på radio hela natten 1962 och aldrig höra en Elvis-låt.

12. HARRISON FORD KOMMER ENDAST ENIGT OM ATT VARA I FILMEN OM HAN INTE HAR MÅSTE Klippa sitt hår.

Den framtida Han Solo hade blivit otrevlig av showbiz och arbetade som snickare för att försörja sin fru och två barn när han fickAmerikansk graffitiaudition. Hans karaktär, Bob Falfa, skulle ha en flattopp, men eftersom Ford inte brydde sig mycket om han gjorde filmen eller inte, utfärdade han ett ultimatum: Han skulle inte göra det om det krävde att han klippte håret. En kompromiss nåddes och Bob Falfa bär en Stetson-hatt i hela filmen.

13. Det fanns en hel massa SHENANIGANS på uppsättningen.

Lucas arbetade hårt och snabbt och sköt var som helst från sex till tio manussidor per natt (dubbelt så normalt), men det var fortfarande mycket stillestånd för den stora ensemblebesättningen av unga, energiska skådespelare. Harrison Ford (som fyllde 30 under fotograferingen och var en av de äldsta människorna där), Paul Le Mat och Bo Hopkins drack mycket öl mellan tagningarna och sägs ha sparkats ut ur Holiday Inn för saker som att urinera ismaskinerna och klättra på hotellets skylt på taket. Någon satte eld på Lucas hotellrum. Le Mat kastade Dreyfuss i poolen en natt och slog i pannan. Lägga till karnevalsatmosfären var de hundratals lokala kugghjulen som fick $ 25 vardera för att låna ut sina klassiska bilar till produktionen och som hängde runt varje kväll, gabbade på skådespelarna och dragracing på bakgatan.

Ytterligare källor:
Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock 'n' Roll Generation Saved Hollywood, av Peter Biskind
Skywalking: The Life and Films of George Lucas, av Dale Pollock