Artikel

14 oförglömliga fakta om Dario Argentos Suspiria

top-leaderboard-limit '>

1977 var Dario Argento redan på väg att bli en biograflegend. Han hade visat sig vara en mästare på italienskagulgenre med thrillers somFågeln med kristallfjäderdräkten(1970) ochMörkröd(1975), men för sin sjätte regieansträngning hade han något annat i åtanke. En berättelse om häxor som lurar på en internatskola från hans medförfattare och partner Daria Nicolodi blev fröet till en milstolpe och Argento blev från våldsamma thrillers till drömlik övernaturlig terror.

Med sin livfulla färgpalett, mardrömska berättelse och stämningsfulla poäng,andfåddhetblev en omedelbar skräckklassiker som höjde Argento och Nicolodi till ikonisk status och förstärkte regissörens rykte som en mästare i genren. Mer än 40 år senare är Argentos sagoinspirerade, ultraviolenta mästerverk fortfarande skrämmande för ny publik - även när en ny version framträder.

1. DET INSPIRERAS PARTIELLT AV EN SANN BERÄTTELSE.

Även om frasen 'saga' ofta kastas ut för att beskrivaandfåddhetUnika Technicolor-fasor, uppstod det ursprungliga fröet av historien uppenbarligen från något riktigt. Enligt medförfattaren Daria Nicolodi skickades hennes mormor Yvonne Müller Loeb en gång bort som en ung flicka till en prestigefylld internat, bara för att upptäcka att Black Magic faktiskt utövades där. När Nicolodi hörde historien arkiverade hon den i huvudet tills hon och Argento tog en resa genom olika europeiska städer med en häxhistoria. Hon påmindes om historien, berättade för Argento om det ochandfåddhetföddes.

2. MYTOLOGIN KOM FRÅN EN ENGELSK SKRIVARE.

För att lägga till den övergripande auraen avandfåddhetNicolodi och Argento skapade en övergripande mytologi om de tre mödrarna: kraftfulla trollkvinnor var och en med sin egen imponerande bastu någonstans i världen. Filmens främsta skurk är Helena Markos, även känd som Mater Suspiriorum, Suckarnas mor. Denna term, och det övergripande konceptet för The Three Mothers, lånades av den engelska essayisten Thomas De Quincey, som diskuterade mödrarna som Three Sorrows som påverkar mänskligheten (naturligtvis metaforiskt) i sin bok från 1845Suckar från djupet.

3. DET INSPIRERADES OCH AV MÄRKOR.

Med Nicolodis första berättelse om häxor i en avslutande skola och konceptet Three Mothers för att förankra historien,andfåddhetbehövde sedan sin distinkta ton. Inte överraskande när man tittar på den färdiga produkten vände sig både Argento och Nicolodi till sagor. Nicolodi tittade påAlice In Wonderland, Bluebeard,ochPinocchiosom hon skrev, och Argento blev berömd visuellt inspirerad avSnövit och de sju dvärgarna- så mycket att han såg till att filmfotograf Luciano Tovoli såg Disney-filmen innan han gjordeandfåddhet.

'[I]andfåddhet... vi försökte återge Walt Disneys färgSnövit, Sa Argento. ”Det har sagts från början att Technicolor saknade dämpade nyanser, var utan nyanser - som utskurna karikatyrer.”

4. KARAKTERNA VAR ORIGINALT MYCKET YNGARE.

Eftersom filmen var så starkt påverkad av sagor krävde det ursprungliga manuset att eleverna på dansskolan var mycket unga tjejer i åldern åtta till 10. Detta gjorde producenterna nervösa, inte bara på grund av tanken på att brutalt mörda små flickor på skärmen —Som Argento trodde bara kunde förbättra skräck- men för att Argentos tendens till perfektionism inte passade bra för barnaktörer. Kombinationen kunde ha visat sig vara dyr på grund av förseningar i produktionen.



Så småningom gav Argento upp och gick med på att omarbeta studenterna som tonåringar. Men han och Nicolodi uppdaterade inte manuset för att återspegla detta, därav den ofta nervösa barnsliga dialogen mellan flickorna. För att öka effekten speglade Argento också sin ursprungliga avsikt att använda barnaktörer i scenografin. När Suzy tar sig igenom filmen kommer du att märka att dörrhandtagen vanligtvis ligger i ögonhöjd snarare än i midjan. Argento inkluderade detta designelement för att öka den undermedvetna effekten av en saga befolkad med små flickor.

5. DARIA NICOLODI VILL SPELA LEDNINGEN.

Förutom samskrivningandfåddhetoch som Argentos romantiska partner vid den tiden var Nicolodi också en mycket skicklig skådespelerska. Hon spelade i Argentos tidigare film,Mörkröd, och när det blev klart att vuxna, inte barn, skulle spela inandfåddhethon planerade att ta en huvudroll igen. Nicolodi hoppades inledningsvis att spela Suzy, den klara stjärnan, men finansiärer stred mot idén och argumenterade för att en amerikansk ledning skulle öka filmens internationella kassakassapotential. Med Jessica Harper i rollen som Suzy istället lobbade Nicolodi för Sara-rollen, men en skada innan filmningen började tvingade henne att böja sig och hon ersattes av Stefania Casini.

Nicolodigörfortfarande visas iandfåddhet, fastän. Under filmens första minut, när Suzy går genom flygplatsen, kan du se Nicolodi (i videon ovan) gå på vänster sida av skärmen, klädd i en röd blus och bära en stor väska.

6. DARIO ARGENTO GÖR OCH EN CAMEO.

andfåddhetDen inledande mordsekvensen, där två kvinnor attackeras och dödas brutalt av en fantomattacker, är en av de mest minnesvärda och visuellt fantastiska i hela skräckfilmen. Det sätter tonen för vad som ska komma och missar sinnena absolut. Det är också där du kan hitta Argentos eget cameo-utseende. Som han gjorde i många av sina filmer bestämde sig Argento för att vara mördarens händer.

vad betyder lågtangent i text

7. Poängen var innovativ.

Att skapa musiken förandfåddhet, Vände Argento sig till det italienska bandet Goblin, som han tidigare hade arbetat medMörkröd. Argento ville att partituret skulle låta utomjordiskt, som ingenting som hörts i en film tidigare, så bandet utvecklade innovativa ljud med en mängd olika metoder.

Förutom sina vanliga rockinstrument tog Goblin in bland annat afrikanska trummor och ett grekiskt stränginstrument som heter bouzouki (rekommenderas av Argento). Då blev bandet ännu mer innovativt och pressade plastkoppar mot mikrofonerna för att skapa ekoljud, slå metallskopor fulla av vatten med hammare, innehålla kroppslösa röster och mer. Med Argentos nära samarbete producerade de en oförglömlig, mardrömsk poäng.

8. DEN IKONISKA SCOREN SPELades PÅ SET.

    andfåddhetDe visuella läckerheterna är lockande och skrämmande nog, men filmen är helt övermäktig med sin oroväckande poäng från Goblin. Bandet hade redan komponerat tidiga versioner av många av teman för filmen när Argento började skjuta, så han valde att spela partitur över högtalare på set för att skapa en stämning. Eftersom hela filmens dialog senare skulle kallas i efterproduktion (en mycket vanlig praxis inom italiensk filmskapning vid den tiden), spelade Argento partituret så högt som han kunde i ett försök att skapa spänning bland spelarna. Det verkar ha fungerat.

    9. BELYSNINGEN VAR INNOVATIV OCH.

    Anchor Bay Entertainment

      'Medandfåddhetvi lämnade det naturliga bakom oss för att uppnå en helt konstgjord stil, säger filmfotograf Luciano Tovoli senare om filmen. Och hans kamera skapar verkligen en känsla av orealitet, att leva i en mörk sagovärld. Argento och Tovoli använde många tekniker för att uppnå detta. Argento, å sin sida, insisterade på att hålla kameran nästan hela tiden i rörelse och använde ett flertal dolly- och kranbilder för att ge filmen sina drömlika bilder. För att skapa den levande blå och röda, tog Tovoli massiva kolbågljus och sträckte färgat tyg, snarare än de traditionella gelfiltret, över dem. Detta skapade inte bara levande primärfärger, utan tillät honom att sätta ljusen närmare skådespelarna och översvämma hela ramen med färg.

      10. DET ÄR DET FÖRSTA I EN TRILOGI.

      Eftersom konceptet Three Mothers är kärnan i dess mytologi,andfåddhetpresenterade en möjlighet att skapa en lös trilogi av skräckfilmer, var och en med fokus på en annan mor på en annan plats. Argento slösade lite tid på att göra den andra delen.Helvete(1980), hans nästa film efterandfåddhet, berättar om ett möte med Mater Tenebrarum, Darkness Mother. Även om en tredje film alltid lovades tog det nästan tre decennier för Argento att komma runt den. Three Mothers-trilogin avslutades slutligen 2007 medTårarnas mor.

      hur mycket tjänar keeper av Stanley Cup

      11. EN DÖDSSCEN VAR PINFUL I VÄRTLIVET.

      Anchor Bay Entertainment

        Även om det är svårt att toppa filmens inledande mord,andfåddhetlevererade ännu en oförglömlig dödscen när Sara dyker in i ett rum fullt av rakkniv och fastnar. Skådespelerskan Stefania Casini anlände till scenen den dagen medveten om att hon spelade in en dödscen, menomedvetenav hur hennes karaktär skulle dödas. När hon såg ledningen sa Argento att hon helt enkelt skulle dyka in och kämpa för att nå fönstret på andra sidan rummet. Upprörd av ett positivt humör på uppsättningen, Casini ivrigt tvingad. Medan hullingarna naturligtvis togs bort från tråden var det fortfarande riktig tråd. När hon kämpade upptäckte Casini att tråden fortsatte att trassla och lindade sig runt hennes armar och klämde hennes kött medan hon kämpade. Lyckligtvis sköts scenen i ett tag.

        'Jag kommer ihåg att när vi var klara, gick jag hem, jag såg ut som om jag hade blivit biten av tusentals myror,' sa Casini. 'Jag kommer aldrig att glömma den scenen.'

        12. DET VAR INKLUSIVT EN KRITISK FLOP.

          I dag,andfåddhetbetraktas allmänt som en skräckklassiker av publik, kritiker och filmskapare. Det är en viktig genrefilm och Argentos mästerverk, men inte alla trodde det 1977. Trots ett starkt kassakontor i USA,andfåddhetvar ofta kritiskt vild.

          ”Det är en skräckfilm som är en skräck av en film, där ingen eller ingenting är vettiga: inte ett plotelement, psykologisk reaktion, mindre karaktär, en bit av dialog eller atmosfär,” skrev John Simon förNew YorkTidskrift.

          13. DET VAR DEN SLUTFILM SOM BEHANDLAS I TRESTEGS TEKNIKFÄRG.

          Anchor Bay Entertainment

            Färg är mycket viktigt iandfåddhet. Det lägger till sagans atmosfär och skapar ett utländskt utseende som ingen annan skräckfilm har. En av anledningarna till detta är Argentos insisterande på att filmen ska bearbetas i tre remsor Technicolor (samma process som gav klassiker somTrollkarlen från Ozderas livfulla färger), som i slutet av 1970-talet hade blivit både dyra och orubbliga. Det var faktiskt så hektiskt att Technicolor kastade ut sin tre-remsa bearbetningsutrustning när filmen gjordes. Argento övertalade Technicolor-processorerna i Rom att hålla fast på en enda maskin tills han var klarandfåddhet. Han fick den bearbetning han ville ha och filmen fick sitt ikoniska utseende.

            14. ARGENTO ÄR INTE SPÄND OM DEN KOMMANDE REMAKEN.

            En remake avandfåddhethar varit på gång i flera år och produktionen började äntligen förra året. Regisserad av Luca Guadagnino och med Dakota Johnson, Chloë Grace Moretz och Tilda Swinton i huvudrollen planerar filmen att släppas 2019. På frågan om återuppbyggnaden i en intervju från 2016 avslöjade Argento att han inte hade konsulterats på projektet på något sätt och argumenterade mot att filmen skulle göras alls.

            'Tja, filmen har en viss stämning', sa Argento till IndieWire. ”Antingen gör du det exakt på samma sätt - i så fall är det inte en nyversion, det är en kopia, som är meningslös - eller så ändrar du saker och gör en annan film. I så fall varför kalla detandfåddhet? '

            Ytterligare källor:
            andfåddhet 25thÅrsdag, 2001
            Broken Mirrors: Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento, av Maitland McDonagh