Kompensation För Stjärntecknet
Substabilitet C -Kändisar

Ta Reda På Kompatibilitet Med Stjärntecken

Artikel

15 klassiska filmer att strömma på Criterion Channel just nu

top-leaderboard-limit '>

Om du är som oss har du följt 'event TV' så långt det går. DeParker och rekreationReunion special erbjöd en välkommen bit av hopp och positivitet, menTiger King dröjde kvar som för mycket McDonald's efter en baksmälla. Under tiden har du fått allt på dina bevakningslistor på Netflix, Hulu och Amazon. Du tog till och med några chanser med TV-program som dina vänner absolut svor var bra - och de var! Men de är klara nu också. (Varför ärFleabagså kort?) Det betyder att det är dags.

Du har fortfarande inte tittat på klassikerna, men nu har du ingen ursäkt. Du har gott om tid och inga andra planer. Och på allvar är de detverkligenBra! Även de vars sammanfattningar låter som en tallrik med ljumma grönsaker har något att erbjuda när det gäller underhållning, information och ja, utbildning. (Det finns trots allt en anledning till att de anses vara klassiker.) Criterion har fungerat som en herde för världsbios största prestationer i mer än 35 år, och The Criterion Channel - deras streamingtjänst, som lanserades förra året - erbjuder en samlad samling av titlar i världsklass att utforska, oavsett om du är en amatörfilmfans som letar efter grunderna eller en diehard cinephile som letar efter djupa skärningar och upptäckta upptäckter.

För att få dig på väg har vi samlat en kortlista med absoluta mästerverk - kalla dem grunderna eller det väsentliga - för att komma igång.

en gång i Amerika förklarade

1.M(1931)

Fritz Langs första ljudfilm följer en seriemördare av barn, liksom samhället, myndigheterna och till och med den kriminella underjorden som värvar i en desperat sökning för att hitta honom innan han slår igen. Langs film är dramatiskt spänd, visuellt slående och tematiskt rik.Merbjuder ett levande - och, som historien skulle lära oss, tidlöst - porträtt av ett samhällets svar på ondskan, även om det försöker jämföra polisens alltmer hektiska försök att gripa med ett melankoliskt, överraskande humanistiskt porträtt av förövarens liv.

två.Cykeltjuvar(1948)

Vittorio De Sica regisserade detta neorealistiska drama om en fattig far i Rom efter andra världskriget vars cykel är stulen efter att han fått ett jobb som kräver att en klistrar in reklamräkningar. Liksom många av filmerna på den här listan resonerar dess historia och teman fortfarande idag, från Antonis desperata ansträngningar att hitta (och behålla) arbete till den till synes likgiltigheten hos de makter som finns - och världen i stort - till hans magra behov att stödja hans familj. Genom att skjuta på plats och använda otränade skådespelare som sina stjärnor fångar De Sica en tid och plats i italiensk historia medan han dramatiserar en tidlös kamp för människor i utkanten av fattigdom.

3.De röda skorna(1948)

Michael Powell och Emeric Pressburger njöt av ett av de mest produktiva och fruktbara samarbeten i brittisk filmhistoria, ochDe röda skornarankas bland deras viktigaste, vackraste och hjärtskärande verk. När en fantastiskt begåvad ballerina kommer mellan kompositören hon älskar och regissören som ser henne som sin mus, går vacker konst och tragedi hand i hand. Filmen innehåller några av de mest överdådiga, drömlika bilder som någonsin fångats på film, liksom en av de definierande porträtten av konstnärlig kamp: Liv eller arbete? Powells och Pressburgers film utvecklas som ett scenspel, hoppar från skärmen och drar i hjärtat.

Fyra.Rashômon(1950)

Akira Kurosawa var med och skrev och regisserade detta otroliga, ständigt relevanta drama om våldtäkt och mord, berättat från fyra vittnens vitt skilda perspektiv. När Kurosawas berättelse skiftar för att ge en redogörelse efter nästa, kommer publiken att uppskatta varandras specificitet och hur sanningens natur är oupplösligt kopplad till våra subjektiva upplevelser. Dess mall har länge imiterats, menRashômonbåda ställer upp den provocerande, spännande frågan — Vadverkligenhar hänt? - och erkänner att det inte finns något tydligt eller enkelt svar.

5.Lönerna för rädsla(1953)

Henri-Georges Clouzot regisserade denna franska thriller om fyra europeiska européer som anlitats för att köra lastbilar lastade med nitroglycerin över grova bergsvägar till en amerikansk oljekälla. Clouzots film satte en ny blick på hur långa män kommer att befria sig från ekonomiska och personliga intrång, och satte en ny standard för melodrama på skärmen när den släpptes och belyste människans hjälplöshet i den hotande skuggan av ödet.

pied piper of hamelin story

6.Paths of Glory(1957)

Stanley Kubrick regisserade denna anpassning av Humphrey Cobbs roman med samma namn, om en fransk överste som försvarar sina feghetssoldater efter att de vägrat att gå in på ett självmordsuppdrag under första världskriget. Medan den upprörda översten Dax lyser Kirk Douglas stjärnaffekt bara ljusare över de orättvisor som de anlitade männen möter medan deras överordnade skickar dem till en viss död, och när de misslyckas, skylla dem på brist på mod. En extraordinär antikrigsfilm som också lyckas skildra krig med en realism och omedelbarhet som aldrig tidigare sett.

7.Det sjunde sigillet(1957)

Inte att förväxla medBill & Teds Bogus Journey, som parodierade denna hörnsten i klassisk internationell film, visar Ingmar Bergmans film en schackmatch mellan en medeltida riddare (sen ikon och Bergman-samarbetaren Max Von Sydow) och Death, som kommer för att ta sitt liv. Utsmyckad med komplexa, ifrågasättande idéer om moral, tro och troens natur, levererar Bergmans film några berusande saker, samtidigt som den visar enastående skådespel och film. Det är visserligen mindre roligt änBill & Teds Bogus Journey, det är betydligt mer givande - både konstnärligt och filosofiskt.

8.De 400 slag(1959)

Inspirerad av händelser från hans eget liv erbjuder François Truffauts debutfilm en prototypisk åldrande berättelse för den unga Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud), en latchkey kid vars problem hemma och i skolan leder till allvarligare problem än han kan att förstå. Truffauts ömma, ärliga porträtt av Antoines liv blir en universell mall på vilken publikmedlemmar kan projicera sina egna ungdomarupplevelser, eftersom filmskaparen fångar det nyckfulla och sorgliga med att växa upp med transcendent känslighet.

9.Andlös (1960)

Efter sin nouvelle vaga (franska New Wave) kollega Truffauts ledning skrev Jean-Luc Godard och regisserade detta jazzy drama om en bekymmerslös, Humphrey Bogart-idoliserande kriminell (Jean-Paul Belmondo) som håller på med en amerikansk tjej (Jean Seberg) medan undvikande polisen. Det verkar otroligt att kameran och redigeringsteknikerna i filmen var revolutionerande på den tiden, men Godards hoppskärningar förändrade hur vi ser på linjär tid på skärmen för alltid. Under tiden är Belmondo kärnan i farlig cool, medan Seberg blev en omedelbar ikon med sin pixie frisyr ochNew York Herald Tribunepoängen.

10.Det ljuva livet(1960)

I filmen som populariserade termenpaparazzi, Erbjuder Federico Fellini ett livligt porträtt av Italien när det vacklar på modernitetens stup, sett med ögonen på en tabloidreporter. När Marcello (Marcello Mastroianni) funderar på om han ska ge efter för ett glamoröst och tomt kändisliv eller den mer ädla strävan efter kunskap som författare, testas han av en serie dekadenta scenarier som upprepade gånger och oundvikligen konfronterar honom med den oundvikliga mänsklighet han kommer att möta, oavsett vad han väljer.

elva.Leoparden(1963)

Luchino Visconti regisserade detta eleganta, diskreta drama om en italiensk prins, Don Fabrizio (Burt Lancaster), som bevittnar spännande och oförutsägbara - men oundvikliga - förändringar när hans generation viker för nästa. Lancaster befaller skärmen när han betraktar sina barn och arvingar med förvirring, hån och till slut acceptans eftersom deras önskemål och ambitioner kommer att symbolisera en föränderlig regim och förändrade värderingar över hela den kultur där han behöll makten.

12.Paraplyerna i Cherbourg(1964)

Jacques Demy regisserar en av de vackraste och hjärtskärande filmerna som någonsin gjorts, om dotter (Catherine Deneuve) till en paraplyförsäljare som blir kär i en bilmekaniker (Nino Castelnuovo) innan han skickas ut i krig. Den godisbelagda musikalen är otroligt vacker när Deneuve och hennes medstjärnor sjunger varje enskild stavelse av dialog och bär sin romantiska längtan genom prövningar och prövningar mot en bitter, fantastisk finale.

13.Speltid(1967)

Jacques Tati hade spelat den klumpiga, godmodig monsieur Hulot två gånger redan när han monterade denna (för sin tid) budgetförstörande, praktiskt taget plottlösa komedi efter honom och en ung amerikansk turist genom några av de största och mest utarbetade uppsättningarna franska publiken någonsin sett. Tatis mästerverk - fylld med en delikat och diskret men alltmer rolig serie av intrikat koreograferade sekvenser - är bedrägligt utmanande med tanke på hur subtil det är. Men det är den typ av film som uppmuntrar flera visningar, vilket tvingar dig att skura de breda 70 mm-ramarna för action och sammanföra en genomskinlig linje.

vad händer med de förlorande lagens mästerskapströjor

14.Gör det rätta(1989)

Spike Lee erbjöd en lysande bit av livet i New York City - och utnyttjade svart ilska - i detta sjudande porträtt av ett Brooklyn-kvarter som hamnar i våld på den hetaste sommardagen. Medan han spelar en mållös pizzaleverantör skapar Lee ett panorama av det moderna svarta livet, eftersom färgerna i detta speciella kvarter räknar med det inkräktande tillströmningen av vita invånare såväl som deras egna förväntningar, fördomar och bördor i ett samhälle som också uppfattar dem ofta med fientlighet.Gör det rättaär lika spännande för sin virtuosa filmskapande som det är upprörande för dess noggrannhet.

femton.Kärleksfull(2000)

Wong Kar-wais drama anses vara en av de bästa kinesiska-filmerna genom tiderna och följer två grannar som börjar utveckla känslor för varandra efter att ha upptäckt att deras makar har en affär. Overdådig film av den stora Christopher Doyle målar dimensionerna av deras fragmenterade äktenskap och den ömma, bittersöta förbindelsen som blommar mellan dem i levande färger, medan föreställningar av Maggie Cheung och Tony Leung förmedlar den samtidiga hjärtskäran av deras separata relationer som löser sig mot den obehagliga lättnaden av en romantik som de inte vågar ge efter. Det är ett enormt val mellan datum och natt som levererar transcendent filmkonst.