15 färgglada fakta om Georgien O'Keeffe

Georgia O'Keeffes förtrollande blommor stilleben målningar är nu en djupt inrotad del av den amerikanska kulturen - så mycket att de ofta förmörkar hennes andra färgglada prestationer. För ett mer fullständigt porträtt av konstnären, som föddes den 15 november 1887, bör du berätta om dessa 15 lite kända fakta om henne.

1. Blommamålningar utgör en liten andel av Georgia O'Keeffes arbete.

Även om Georgia O'Keeffe är mest känd för sina kärleksfullt framställda närbilder av blommor - somSvart irisochOrientaliska vallmo—Dessa utgör ungefär 200 av hennes 2000-målningar. Resten skildrar främst landskap, löv, stenar, skal och ben.

2. Georgia O'Keeffe avvisade sexuella tolkningar av hennes målningar.

Under årtionden antog kritiker att O'Keeffes blommor var avsedda som hyllningar - eller åtminstone allusioner - till den kvinnliga formen. Men 1943 insisterade hon på att de hade allt fel och sa: ”Tja - jag fick dig att ta dig tid att titta på vad jag såg och när du tog dig tid att verkligen märka mina blommor hängde du alla dina egna föreningar med blommor på min blomma och du skriver om min blomma som om jag tänker och ser vad du tycker och ser av blomman - och det gör jag inte. ” Så där.

3. Georgia O'Keeffe var inte infödd i det sydvästra USA.

Joe Raedle / Getty Images

O'Keeffe föddes faktiskt på en mjölkgård i Wisconsin. Hon skulle fortsätta att bo i Chicago; New York City; New Yorks Lake George; Charlottesville, Virginia; och Amarillo, Texas. Hon besökte först New Mexico 1917, och när hon blev äldre blev hennes resor allt oftare. Efter sin mans död 1946 flyttade hon permanent till New Mexico.

4. Georgia O'Keeffes favoritstudio var baksätet på en Model-A Ford.

I en intervju med C-SPAN förklarade Carolyn Kastner, före detta curator för Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe, New Mexico, hur konstnären skräddarsydde sin bil för denna användning: 'Hon skulle ta bort förarsätet. Då slog hon upp personbilen, vred den mot baksätet. Sedan lade hon duken på baksätet som ett staffli och målade inuti sin Model-A Ford. '

Att måla inuti bilen gjorde det möjligt för O'Keeffe att hålla sig utanför den obevekliga ökensolen, där hon målade många av sina senare verk. Model-A gav också en barriär från bin som skulle samlas när dagen gick.

5. Georgia O'Keeffe målade också skyskrapor.

Medan naturen var O'Keeffes främsta inspirationskälla, stimulerade den tid hon tillbringade på 1920-talet skapandet av surrealistiska ansträngningar somNew York med månen,StadsnattochShelton med solfläckar.

6. Georgia O'Keeffe fördjupade sig i naturen.

'My Shanty' av Georgia O'Keeffe - Public Domain, Wikimedia Commons

I New Mexico tillbringade O'Keeffe somrar och föll på sin Ghost Ranch och tålde regionens hetaste, mest kvävande dagar för att fånga dess mest levande färger. (Resten av året stannade hon i sitt andra hem, beläget i den lilla staden Abiquiu.) När hon inte målade i sin modell A slog O'Keeffe ofta läger i den hårda omgivande terrängen för att hålla sig nära landskapen som inspirerade henne.

7. Inte ens dåligt väder kunde hålla Georgia O'Keeffe borta från sitt arbete.

Konstnären skulle rigga upp tält från presenningar, kämpa med obevekliga regnskurar och måla med handskar på när det blev för kallt. Hon gick på camping långt in i 70-talet och åtnjöt en väldokumenterad forsränning med fotograf Todd Webb vid 74 års ålder. Hennes campingutrustning visas ibland på Georgia O'Keeffe Museum.

8. Georgia O'Keeffe gifte sig med mannen bakom sin första gallerishow.

'Äntligen en kvinna på papper!' Det var vad modernistisk fotograf och gallerist Alfred Stieglitz grät när han först såg O'Keeffes abstrakta kolritningar. Han var så entusiastisk över denna serie skisser att han ställde ut dem - innan han rådfrågade deras skapare.

När O'Keeffe anlände till hans galleri var hon inte nöjd och presenterade sig brutalt: 'Jag är Georgia O'Keeffe och du måste ta ner dessa bilder.' Trots sin steniga början gjorde Stieglitz och O'Keeffe snabbt gott och fortsatte att bli partner i konst och liv.

9. Georgia O'Keeffe och Alfred Stieglitz skrev 25 000 sidor kärleksbrev till varandra.

Av Frank Eugene, Public Domain, Wikimedia Commons

När paret träffades 1916 var Stieglitz känd och gift; hon var okänd och 23 år yngre. Ändå började de skriva till varandra ofta (ibland två eller tre gånger om dagen) och långt (så många som 40 sidor åt gången). Dessa bevarade skrifter visar utvecklingen av deras romantik - från flirt till affär till deras äktenskap 1924 - och till och med dokumenterar deras äktenskapliga kamp.

10. Georgia O'Keeffe fungerade som en muse för andra artister.

Delvis tack vare Stieglitz var O'Keeffe en av de mest fotograferade kvinnorna på 1900-talet. Stieglitz gjorde O'Keeffe föremål för en långsiktig serie porträtt som är avsedda att fånga individer när de åldras, och hon skapade en slående modell. Även om han dog 1946, fortsatte projektet när andra fotografer sökte O'Keeffe för att fånga den älskade konstnären mot de hårda nya mexikanska landskapen hon älskade så mycket.

O'Keeffe skrev senare:

förstår fåglar vad de säger

'När jag tittar över fotografierna som Stieglitz tog av mig - några av dem för mer än 60 år sedan - undrar jag vem den personen är. Det är som om jag i ett enda liv har levt många liv. Om personen på fotografierna bodde i denna värld idag skulle hon vara en helt annan person - men det spelar ingen roll - Stieglitz fotograferade henne då. '

11. Georgia O'Keeffe slutade måla — tre gånger.

Den första pausen sträckte sig över flera år (det exakta antalet är en fråga om debatt) när O'Keeffe tog på sig mer stabila jobb för att hjälpa sin familj genom ekonomiska problem. I början av 1930-talet ledde ett nervöst sammanbrott till hennes sjukhusvistelse och fick henne att avsätta sina borstar i mer än ett år.

Under åren fram till hennes död 1986 tvingade svag syn O'Keeffe att ge upp målningen helt. Fram till dess kämpade hon hårt för att fortsätta arbeta och anlitade assistenter för att förbereda sin duk och blanda sina oljefärger för bitar som 1977-taletHimmel över moln / gul horisont och moln. Hon lyckades använda akvareller tills hon var 95.

12. Efter att ha blivit blind vände Georgia O'Keeffe sig till skulptur.

Av Alfred Stieglitz - Phillips, Public Domain, Wikimedia Commons

Även om hennes vision så småningom gjorde målning omöjlig, blev O'Keeffes önskan att skapa inte skvätt. Hon förklarade minnesvärt: 'Jag kan se vad jag vill måla. Det som gör att du vill skapa finns fortfarande kvar. ” O'Keeffe började experimentera med lerskulptur i slutet av 80-talet och fortsatte med det in i sitt 96: e år.

13. Georgia O'Keeffe är mor till amerikansk modernism.

O'Keeffe sökte efter vad hon kallade 'det stora amerikanska tingen' och var en del av Stieglitz Circle, som inkluderade sådana lovordade tidiga modernister som Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand och Edward Steichen. I mitten av 1920-talet hade hon blivit den första kvinnliga målaren som fick hyllningar tillsammans med sina manliga samtida i New Yorks skärande konstvärld. Hennes distinkta sätt att återge naturen i former och former som fick dem att verka samtidigt bekantaochnya gav henne ett rykte som en pionjär inom formen.

14. Georgia O'Keeffe slog nya spår för kvinnliga artister.

1946 blev O'Keeffe den första kvinnan som fick en retrospektiv på Museum of Modern Art. Tjugofyra år senare introducerade en retrospektiv utställning i Whitney Museum of American Art hennes verk för en ny generation. Femton år därefter inkluderades O'Keeffe i den invigande skiffern av konstnärer som valts för att ta emot den nybildade National Medal of Arts för hennes bidrag till den amerikanska kulturen.

15. Georgia O'Keeffe var inte orädd, men hon avvisade rädsla.

Av Dirk Kolassa - Eget arbete, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

O'Keeffe påstods ha sagt, 'Jag har varit helt livrädd varje ögonblick i mitt liv och jag har aldrig låtit det hindra mig från att göra en enda sak jag ville göra.'