Artikel

15 viktiga midnattfilmer som varje filmfläkt behöver se

top-leaderboard-limit '>

I början av 1970-talet började en ny typ av filmupplevelse utvecklas i amerikanska repertoarer, som började i New York och så småningom växte till ett rikstäckande fenomen: midnattfilmen. Ja, folk tittade på filmer vid midnatt långt innan dess, och vi tittar verkligen på dem från våra hem bekvämt sent på natten även nu, men det här handlade inte bara om natten. Det handlade om upplevelsen att se något som du inte skulle hitta under en förstklassig teatermatiné eller kvällslot. Det här var en plats för filmer som föll mellan sprickorna, eftersom de var för konstiga eller för campiga eller för experimentella. Så de skickades ut på natten och fann där sin publik.

Även om biografer har förändrats mycket sedan dess, tillsammans med våra egna attityder när det gäller att gå på bio, är midnattfilmen fortfarande en speciell typ av misspassningar. Ingen enda midnattfilm är som någon annan, och alla presenterar en unik teaterupplevelse. Vissa är skrämmande, andra är roliga; vissa definieras av publikdeltagande och andra av intensiv kritisk studie. Som den legendariska distributören, programmeraren och midnattfilmpionjären Ben Barenholtz uttryckte det en gång: ”Du kan integöraen midnattfilm; publiken gör en midnattfilm. ”

För att fira de filmer som gjordes till sen-legender av publiken, här är 15 viktiga midnattfilmer.

1.MULLVADEN(1970)

Mullvaden, Alexandro Jodorowskys bisarra 'sura västerländska' full av oförglömlig bilder och älskar det-eller-hatar-det-berättande, är allmänt accepterat att vara den första 'midnattfilmen' som vi nu definierar det: en film nyfikenhet som inte är för alla, som du måste gå ut på natten för att upptäcka. Det fick detta rykte inte av någon konstig upphovsrättshål eller från att ha gömts bort i årtionden, utan från en teaterägares fascination med det. Efter att han såg en speciell visning av filmen frågade Ben Barenholtz om han kunde börja springaMullvadenpå New Yorks nu legendariska Elgin Theatre (nu Joyce Theatre). Barenholtz visade filmen vid midnatt på vardagar och klockan 1 på helgerna, och människor (inklusive John Lennon, som var ett fan) började dyka upp i hop för att se vad allt krångel handlade om.

'I slutet av den första veckan sålde vi ut alla platser i teatern - 600 platser - varje natt och det varade i mer än ett år,' berättade BarenholtzThe New York Times.

Det var känslan av att upptäcka filmen och att vara med på något som andra, kanske mer 'normala' teaterbesökare helt enkelt inte fick, som hjälpte till att driva intresset förMullvaden, och fortsatte att driva midnattsfilmbranschen i årtionden.

två.ROCKY HORROR BILD SHOW(1975)

The Rocky Horror Picture Showär utan tvekan en av de mest kända midnattfilmerna i världen, inte bara på grund av innehållet i själva filmen, utan på grund av hur publiken reagerar på den. I mer än 40 år har fans anlänt till midnattföreställningar i kostym, redo att skrika på skärmen, sjunga med och använda rekvisita. Det är en unik teaterupplevelse och den som ursprungligen växte av tristess. Filmens berömda visningar av deltagarnas deltagande vid midnatt började på platser som Waverly Theatre i New York City i mitten av 1970-talet. 1977 stannade Brian Thomson - filmens scenograf - vid teatern för att se vad allt väsen handlade om.



'Vi tyckte att det var ganska tråkigt och vi tänkte att om vi skrek tillbaka [det skulle vara roligare]', berättade filmbesökare Thomson.

En annan medlem iRocky Horrorproduktionsteamocksåstoppades av Waverly någon gång under denna period: Tim Curry, som tydligen sparkades ut ur teatern vid ett tillfälle när personalen trodde att han var en 'bedragare'.

3.FREAKS(1932)

Efter att ha släpptDraculapå Universal och hjälpte till att starta talkie-skräckgenren 1931, återvände regissören Tod Browning till Metro Goldwyn Mayer och började arbeta med ett husdjursprojekt av honom: en hämndhistoria om sideshow-artister. Irving Thalberg, MGM: s produktionschef, hoppades att filmen skulle vara mer skrämmande än ensDraculaoch Browning pressade kuvertet så mycket han kunde, inklusive berömt att han kastade riktigt deformerade sideshow-artister i filmen. Även om det inte är så lurid till 2018-ögon som dess rykte skulle du tro,Freaksblev sårad av kritiker och undviks av de flesta åhörare 1932. Sedan förnyade en filmupplevelse från Cannes 1962 intresset för filmen, och motkulturen på 1960-talet hjälpte till att driva den till midnattsfilmkretsen, där den blev en kultklassiker i 1970- och 1980-talet.

Fyra.DE LEVANDE DÖDAS NATT(1968)

NärDe levande dödas nattförst anlände i slutet av 1960-talet, fick det omedelbart viss infamy inte för att visas vid midnatt, utan för att visas mitt på eftermiddagen. Filmens första släpp kom före MPAA-klassificeringssystemet, och då visades skräckfilmer ofta som matiner för att locka unga publik, menDe levande dödas nattDet brutala innehållet ansågs alldeles för extremt för små barn som på den tiden helt enkelt kunde gå upp till kassan och köpa en biljett till vad som helst. Kritiker inklusive Roger Ebert (som gillade själva filmen) varnade teaterägare att undvika att låta barn se filmen, vilket bara förbättrade sitt rykte bland spännande. Eftersom ett upphovsrättsmeddelande saknades på titelkortet vid utgivningen föll filmen också till allmänheten, vilket gjorde den till en häftklammer för filmkretsen vid midnatt. Kasta in ett par viktiga långvariga engagemang på platser som New York Citys Walter Reade Theatre, och en ikon föddes.

5.ROSA FLAMINGOS(1972)

OmFreaksär en film med ett chockerande rykte som kanske inte chockar den moderna publiken lika mycket som den gjorde när den släpptesRosa flamingorär en film som chockar lika mycket nu som den gjorde 1972. John Waters självutnämnda 'övning i dålig smak', som fokuserar på en tävling för att avgöra den mest motbjudande personen i världen, var inte bara skapad för att chockera dig . Det gjordes för att hota, våga och utmana, och det gjorde det på det som förblir ett nästan omöjligt fascinerande sätt. Ben Barenholtz trodde det också. Och efter att han slog stort med midnatt visningar avMullvaden, han valdeRosa flamingoratt vara dess efterträdare i slotten på sen natt på Elgin. Mer än 40 år senare, även om fler filmbesökare tittar på det hemma, är det fortfarande en unik teater publikupplevelse.

hur mycket är den heliga gralen värd

6.RADERAD(1977)

David Lynchs fantasifulla, störande och intensivt övertygande filmdebut är en av de mest realiserade ankomsterna av en filmskapande röst du någonsin kommer att se. Och även om det sannolikt aldrig skulle ha kommit på med en vanlig publik, gjorde midnattsfilmkretsen det till en snabb kultklassiker. Återigen kan vi tacka Barenholtz för detta, som i slutet av 1970-talet var chef för filmdistributionsföretaget Libra Films. Efter att ha settEraserheadPremiär på Filmex-festivalen i Los Angeles, övertygade Barenholtz L.A.s Cinema Village att börja köra den vid midnatt. Efter framgång i Los Angeles,Eraserheadbörjade migrera till midnattsshower i andra större städer, inklusive New York och San Francisco, och det gick på filmgäster och kända filmskapare. Stanley Kubrick ansåg att det var en av hans favoritfilmer; George Lucas älskade det så mycket att han bad Lynch att göra den film som skulle bliJediens återkomst;och Mel Brooks beundrade filmen - och Lynch - till den punkten att han anlitade Lynch för att regissera sin produktion från 1980Elefantmannen.

7.KRIGARNA(1979)

Walter Hills nu legendariska actionfilm om ett Coney Island-gäng som försöker ta sig igenom en helvete natt i New York City efter att ha inramats för mordet på en annan gängledare fick först beröm, ironiskt nog, för att gängvåld bröt ut vid tidiga visningar. Det orsakade ett problem tidigt, men dess rykte har bara förbättrats under åren sedan, ochKrigarnahittade livet bortom den inledande teaterkörningen som en midnatts- och repertoarbio. När han ser tillbaka på filmen 2014 sammanfattade Hill sina egna åsikter om varför filmen uthärdade i en intervju medEsquire:

”Det är nog inte lika tydligt nu, eftersom hälften av dagens filmer är fantastiska, men jag tycker att det mest ovanliga med filmen var det faktum att den inte presenterade gänget och gängstrukturen som ett socialt problem. Det presenterade det som ett faktum, så som saker är, och inte nödvändigtvis negativa. Det presenterade dem frånderassynpunkt. Fram till dess tror jag att alla filmer hade liknat mer, 'Låt oss titta på situationen och ta reda på varför dessa människor inte visar sig vara läkare och advokater och tandläkare.' Detta var en film som accepterade deras värderingar och förstod i huvudsak att ett gatagäng var en defensiv organisation snarare än en stötande. Det predikade inte för dem om medelklassvärden. Och jag tror att det var det som gjorde filmen unik. När du tittar på filmen är det mer som en musikal än en dyster realistisk sak. ”

8.DE ELAKA DÖDA(nittonåtton)

Tillverkad på en kort budget av regissören Sam Raimi och producenten Robert Tapert,De elaka dödaär en film som byggde sin kultstatus åtminstone något gradvis. Efter att ha anlänt till biograferna för att lyckas på kassan började filmen få ett ord från mun till mun, och dess skräckstämning i stuga-i-skogen gjorde den till perfekt midnattsfilm från början. Detta, i kombination med filmens rykte som en 'otäck video' när tiden för VHS-uthyrning började - det var inte lagligt tillgängligt på video i Storbritannien i nästan 20 år efter den första hemmalanseringen - hjälpte till att inspirera till en slags skändhet som bara förstärktes av filmens maniska, ofta komiska ton (något uppföljaren,Evil Dead II: Dead av Dawn, skulle omfamna helt). Sedan lyckades filmen tillräckligt för att få en uppföljare med högre budget,Evil Dead II, det var i grunden en komedi-skräckåterställning av den första filmen, som drev fansen tillbaka till originalet igen. Till och med nu, när filmen har inspirerat tre filmer (inklusive en remake), en Starz TV-serie, serietidningar och mer,De elaka dödastår som originalet, och därför en viktig del av skräckvisning. Det kan ses hemma mer än teatern nu, men det är den typen av statusfilmer som tenderar att hålla fast.

9.PRISCILLA ÄVENTYR, ÖRKENNINGSDROTTNING(1994)

The Rocky Horror Picture Showhjälpte till att skapa ett varaktigt fotfäste på midnattsfilmkretsen för filmer som tycker om lägret, suddar linjerna av sexualitet och firar kärlek, och när 1990-talet rullade runtRocky Horrorfick sällskap av filmer somÄventyren avPriscilla, drottningen av öknen. Historien om två dragdrottningar (Hugo Weaving och Guy Pearce) och en transkvinna (Terence Stamp) som åker ut över Australien på en misshandlad turnébuss för att utföra en dragshow på ett kasino, filmen är både en intim skildring av HBTQ-karaktärer och ett glittrande firande av Australien, med ett mördande soundtrack med rubrik från ABBA och Gloria Gaynor för att göra allt extra underhållande. Filmen var en överraskande världshit, skapade en scenmusikal och är fortfarande ett av de viktigaste landmärkena i både LGBTQ och australiensisk film, men det är också den perfekta filmen att se vid midnatt så att du kan sjunga med till 'I Will Survive' med alla andra i teatern.

10.DEN SVÅRARE DE KOMMER(1972)

Ju hårdare de kommervar den första stora jamaicanska långfilmen, och det blev en omedelbar hit i sitt hemland att stjärnan Jimmy Cliff knappt kunde ta sig till teatern där den hade premiär på grund av folkmassan. I USA tog filmen dock lite längre tid att fånga. Brottsdraman om en ung låtskrivare (Cliff) som försökte hitta arbete plockades upp för distribution i USA av Roger Cormans New World Pictures, och även om det inte blev någon omedelbar framgång här, började det få grepp om repertoarkretsen. Det blev en av filmerna som följdeMullvadeni Elgin Theatre's midnight slot, och den har haft lika framgångsrika midnattkörningar runt om i landet under de följande åren. Det som kanske är mest intressant med filmen är att för hela dess kultstatus som ett konstverk på egen hand var dess soundtrack en ännu mer inflytelserik release. En viktig sampler av reggaeljud,Ju hårdare de kommerSoundtrack-albumet hjälpte till att popularisera genren i Amerika, så långt att filmkritiker och essayist Danny Peary observerade att många köpte och tyckte om albumet utan att ens ens se filmen.

elva.RUMMET(2003)

Den överlägset mest kända midnattfilmen från 2000-talet hittills,Rummetär en film så dålig att du inte kan låta bli att tvingas av den - oavsett om du tycker att det är ett hemligt mästerverk eller om du bara är förbluffad över hela dess körtid. Det är också en sällsynt midnattfilm som har blivit ett kultfenomen med direkt deltagande av dess skapare: regissör, ​​författare och stjärna Tommy Wiseau. Wiseau distribuerades ursprungligenRummetsjälv, för en två veckors körning på två teatrar i Los Angeles. Under den körningen vandrade en manusförfattare vid namn Michael Rousselet in i en helt tom teater för att se filmen och var så upptagen med sitt unika märke av katastrofal intensitet att han kallade vänner för att komma och se den med honom igen innan krediterna rullade. Under de kommande tre dagarna hävdar Rousselet att han fick 'över 100 personer' att seRummet, och många av dem mailade i sin tur Wiseau för att berätta för honom hur mycket de tyckte om det.

'Det är då jag säger' Låt oss bara visaRummeten gång i månaden, midnatt screening, ”berättade WiseauUnderhållning varje vecka.

Sedan dess har dessa midnattvisningar ägt rum rikstäckande, ofta med Wiseau närvarande, och har inkluderat publikdeltagande som sträcker sig från att skrika på skärmen till att kasta plastskedar. Filmen fick en ny nivå av kultstatus 2017 när James Franco släpptesKatastrofkonstnären, en film som dramatiserar skapandet avRummetproducerad med Wiseaus välsignelse och deltagande.

vilken typ av fåglar som användes i filmen fåglarna

12.PLAN 9 FRÅN YTTRE UTRYMME(1959)

Plan 9 från yttre rymdenhar den ökända skillnaden att bli märkt som 'Värsta filmen genom tiderna' i Harry och Michael Medveds bokGolden Turkey Awardsoch publiken och kritikerna har tillbringat nästan 40 år sedan bokens 1980-publikation på att hitta sätt att motbevisa detta rykte. Ja,Plan 9 från yttre rymdenär utan tvekan dåligt, men är det verkligen ”det värsta”? Visst skulle en film behöva vara mycket tråkigare och ofattbarare än Edward D. Wood Jr.s legendariska film om utomjordingar som återuppväcker döda människor - bland dem Bela Lugosi, i sin sista filmroll (han ersattes berömt i vissa bilder av Woods fru kiropraktor med en kappa över ansiktet) - med sin oändliga citatdialog, upprepade skott och roliga kontinuitetsskift. Oavsett om filmen verkligen är 'värst' eller inte, fläktar fansen till den, antingen för att bevisa att filmen är bättre än sitt rykte eller för att helt enkelt kunna skryta med att de har sett den, och så har filmen blivit en midnatt filmklammer, men också något mer. Med en sådan ökänd skillnad,Plan 9 från yttre rymdenvar alltid tvungen att bli föremål för större granskning, och vissa kritiker har omvärderat Woods film så mycket smartare och mer subversiv än regissören själv någonsin fick kredit för under sin livstid. Här är Danny Peary om vikten av scenen där främlingen Eros (Dudley Manlove) märker mänskligheten som dum:

”Låt inte det faktum att Eros är en galning kasta av dig - i sällsynta ögonblick är han lika sund visionär som Preacher Casey iVredens druvor(1940). Wood var bara tvungen att göra Eros galen för att kamouflera sitt politiska budskap så att han inte skulle ha problem med censurer. Jag tror att Edward D. Wood i den här scenen (i rymdskeppet), i den här gudfruktiga, fruktansvärt gjorda, dåliga ursäkten för en bild, är mer kritisk mot Amerikas regerings- och militärstrategi (som kräver en vapenuppbyggnad och ytterligare kärnvapen) experiment) än någon annan regissör vågat vara. ”

13.FÖRVISAR MADNESS(1936)

Ursprungligen släppt som en propagandafilm med titelnBerätta för dina barn, avsedd att skrämma föräldrar och familjer med en skildring av de förmodade farorna med marijuana,Reefer Madnessbörjade sitt liv som en kultfilm strax efter att den släpptes, när den legendariska exploateringsbiofiguren Dwain Esper återskapade och titeln. Espers ansträngning hade viss framgång, men sedan gick filmen vilande till början av 1970-talet, då en man vid namn Keith Stroup köpte ett tryck för mindre än 300 dollar. Stroup var grundare av en grupp som heter NORML (National Organization for Reform of Marijuana Laws) och började visa sin renoverade nedskärning avReefer Madnessvid pro-pot-evenemang för att samla in pengar till NORMLs lobbyarbete. Det blev en massiv midnattsfilmhit tack vare dess campiness, salacious teman och känslan av att människorna som gjorde det verkligen inte hade någon aning om vad marijuana var eller hur det påverkade användaren. Så, en film som var avsedd att skrämma människor bort från potten blev en midnattsfilmhit och en kultklassiker på grund av grytor.

14.Gå in i draken(1973)

Bruce Lees första stora amerikanska film (han dog strax innan den släpptes i USA, så såg aldrig dess framgång) är vördad som en av de största kampsportfilmerna som någonsin gjorts och blev en enorm hit när den släpptes sommaren 1973. Som sådan , det har inte “så dåligt att det är bra” eller “så konstigt att du måste se det” rykte för så många andra viktiga midnattfilmer. Det är bara en fantastisk kung fu-film som är kul att se vid midnatt. Vad dengörhar dock en plats som en viktig påverkare av senare exploateringsbio på 1970-talet. NärGå in i drakenblev en hit, distributörer började återskapa och gnugga alla slags kampsportfilmer för amerikansk publik, vilket skapade en tillströmning av billiga Chopsocky och Chopsocky-esque filmer som ofta innehöll Bruce Lee-kloner med namn som 'Bruce Li' eller 'Bruce Le.' Så vi fick en hel generation av en viss typ av midnattfilmdärför attavGå in i drakenFramgång, och även om du inte gillar dessa filmer, kan du ändå alltid gå tillbaka till originalet och Lees legendariska 'känslomässiga innehåll.'

femton.HEDWIG OCH DEN VÄRDA INCHEN(2001)

Även om den inte har samma midnattfilm rykte som många av de andra posterna på den här listan, och den existerar vid en tidpunkt då många filmer helt enkelt kan avnjutas från soffan,Hedwig och Angry Inchär fortfarande en slags andlig efterträdare till bådaRocky HorrorochPriscilla, drottningen av öknen. Liksom den förra är det den typ av film som uppmuntrar kostymer, citerar och sjunger med (vid ett tillfälle under det musikaliska numret 'Wig in a Box', själva filmen kräver det praktiskt taget), och som den senare är det en intim, rolig och rörande firande av sina HBTQ-karaktärer. Filmen började sitt liv som en musikal och har sedan dess förnyat Tony Award-vinnande framgång på scenen, men skaparen John Cameron Mitchells skärmversion resonerar fortfarande och ber fortfarande om att ses med en publik. Om du är enVarm-huvud, det är svårt att föreställa sig en bättre känsla än att gå till den här filmen vid midnatt och, två timmar senare, sälja ut 'Midnight Radio' med alla andra i teatern. OmHedwig och Angry Inchinte redan är en viktig midnattfilm, då borde vi kämpa för att göra den till en.

Ytterligare källor:
Cult Midnight Moviesav Danny Peary (2014)
The Rocky Horror Double Feature Video Show
Cultographies: The Evil Deadav Kate Egan (2011)