15 fakta om Renoir's Luncheon of the Boating Party

Luncheon of the Boating Partyär ett av Pierre-Auguste Renoirs mest kända verk. Det är också en av de mest kända skildringarna av en uteservering i konsthistorien. Ligger i ett café i Paris med utsikt över Seinen, fångar målningen ett glädjande ögonblick bland vänner. Men historien kring detta ikoniska impressionistiska arbete gör det allt rikare.

1. DET BRYTER FRÅN TIDIGT IMPRESSIONISTISKA INTRESSER.

Under de tidiga dagarna av den impressionistiska rörelsen var stadsscener ett av de dominerande teman. År 1881, när Renoir avslutade mästerverket, flyttade impressionismen in i ny terräng, särskilt förorterna. Scenen fångades inLuncheon of the Boating Partyäger rum ungefär en 30-minuters tågresa från Paris störning.

2. DET VISADE EN NY VÄRDERING FÖR DIMENSION OCH DEFINITION.

Cirka fyra år innan du skapadeLuncheon of the Boating Party, Renoir målade en liknande ambitiös scen i Paris,Dans på Le moulin de la Galette.Som medLuncheon of the Boating Party, är målningen i en social miljö på en solig dag och erbjuder en intim inblick i fransmännens liv. Emellertid ger det öppna borstverket i denna 1876-bitDansaen planhet som avvisas iLunch.Lunch's mer definierade gränser och större uppmärksamhet vid konturering ger motivet ett nästan 3D-utseende.

3. DET ÄR EN AV RENOIRS STÖRSTA MÅLNINGAR.

Luncheon of the Boating Partymäter in vid 51 med 68 tum.

4. DESS INSPIRATION VAR EN POPULÄR FRANSK HANGOUT.

Maison Fournaise of Chatou har utsikt över floden Seine och var en älskad destination för diners över klasslinjer. Som avbildad iLuncheon of the Boating Party, affärsmän, socialiter, sömmerskor och konstnärer var alla frekventa kunder på denna restaurang. Renoir hade en fascination av platsen, målade ofta där och rekryterade modeller från sina vackra beskyddare.

5. RESTAURANTEN KAN ÄR fortfarande BESÖKT I DAG.

Maison Fournaise slutade 1906. Men dess historiska betydelse inspirerade Chatou-folket att stå i spetsen för ett restaureringsprojekt 1990 som förde restaurangen tillbaka till sin tidigare ära. Det har också ett museum och en hantverksbutik som firar sitt impressionistiska arv.

6. MÅLNINGEN ÄR EN PORTRETT AV RENOIRS KÄRSTA VÄNNER.

Han kallade dem till Maison Fournaise för att posera personligen och perfekta varje porträtt en efter en. Långt på baksidan, i en topphatt, sitter den kända konstsamlaren och historikern Charles Ephrussi. Han pratar med poeten Jules Laforgue. Till höger presenteras Renoirs kompisar Eugène Pierre Lestringuez och Paul Lhote flörta med den kända skådespelerskan Jeanne Samary. Under tiden sitter Renoirs välmående beskyddare och målare Gustave Caillebotte i det nedre högra hörnet och pratar med skådespelerskan Angèle Legault och den italienska journalisten Adrien Maggiolo.

7. FLICKAN MED VALPEN BLEV RENOIRS FRU- OCH ÅTERKOPPLINGSMODELL.

Sömmerska om dagen och mus på natten, Aline Charigot fortsatte en passionerad romantik med den impressionistiska målaren. De två fick ett barn vid namn Pierre 1885 och gifte sig officiellt 1890. Under deras förhållande återvände Renoir upprepade gånger för att fånga sin skönhet med verk somBåtpar,Madame Renoir With a DogochModerskap.

USA: s ordförande i ordningsång

8. FOURNAISE-FAMILJEN VILL FÖRETRÄDS.

Alphonse Fournaise öppnade den avbildade restaurangen 1860. Tjugo år senare skulle dess storhet fångas tillsammans med hans barn, som alla fick sitt namn. Damen draperad över terrassräcket är Alphonsine Fournaise. Hennes bror Alphonse Fournaise, Jr. kan ses luta mot samma skena i det nedre vänstra hörnet.

är s pellegrino vatten bra för dig

9. EN ANMÄRKAD BON VIVANT GÖR EN SLY UTSEENDE I ARBETET.

I målningen flörtar före detta borgmästare i koloniala Saigon Baron Raoul Barbier - avbildad med en bowler med ryggen mot betraktaren - med Miss Fournaise.

10. KVINNAN MED GLASSET ÄR EN FÖRÄNDRAD LÄTTRANDE OCH MODELL.

Ellen Andrée sticker ut i mitten av målningen. Hon är mitt i en folkmassa som ännu är isolerad och pratar med ingen. Den franska skådespelerskan minns bäst som en modell för impressionistiska mästare, efter att ha dykt upp iLuncheon of the Boating Party, Edouard ManetsPlommon och Edgar Degas kontroversiellaL'Absinthe.Hennes ställning i den första inspirerade också en central scen i den hyllade franska filmen från 2001Amelie.

elva.BÅTFARTENS LUNCHEONHÖJDPUNKTER EN SKIFT I FRANSKA SAMHÄLLET.

Denna blandning av män och kvinnor från olika samhällsskikt återspeglade hur klassuppdelningarna i den franska kulturen upplöstes för att skapa den nya bourgeoisin.

12. DEN VAR FÖRVARADE PÅ PREMIEREEN.

Luncheon of the Boating Partydebuterade 1882 vid den sjunde impressionistiska utställningen, där tre kritiker utpekade det som det bästa stycket i showen. Paul de Charry skrev inLandet, 'Det är friskt och fritt utan att vara för litet,' medan Armand Silvestre förklarade det 'en av de bästa sakerna [Renoir] har målat ... Det är en av de vackraste bitarna som denna upproristiska konst av Independent artist har producerat.'

13. EN ARDENT FAN FLUGHT THE FRANSCH MASTERPIECE TO AMERICA.

I årtionden,Luncheon of the Boating Partyvar en del av den privata samlingen av Renoir-beskyddaren Paul Durand-Ruel. Men efter hans död 1922 lade Durand-Ruels söner ut biten till försäljning. Det förvärvades snabbt av den amerikanska konstsamlaren Duncan Phillips för 125 000 dollar. Som grundare av Washington D.C.: s Phillips Collection - Amerikas första museum för modern konst - gjorde Phillips sitt uppdrag att föra den utvecklande formen till USA. Och han funderadeLuncheon of the Boating Partyinte bara en av pärlorna i hans samling utan 'en av de största målningarna i världen.'

14. NÅGON KREDIT DETTA STYCK FÖR PHILLIPS HÄNDELSE TILL MODERN KONST.

I kölvattnet efter hans brors och fars död inom ett år efter varandra deltog Phillips på en utställning i New York City där han sågLuncheon of the Boating Party. Det rörde honom så djupt att han blev besatt. Han seglade till Frankrike för att säkra köpet och spenderade hela årets konstköpsbudget på det här verket.

Legenden säger att kolleger Dr. Albert C. Barnes en gång sa till Phillips: 'Det är den enda Renoir du har, eller hur?' Phillips svarade: 'Det är den enda jag behöver.'

15. EN HOLLYWOOD TOUGH GUY FANTASIZED OM STEALING IT.

Under Hollywoods guldålder var skådespelaren Edward G. Robinson mest känd för att spela gangsters i filmer somKey Largo(1948) ochLilla Caesar(1931). Från skärmen var han en passionerad konstentusiast, som berömd sa: 'I över trettio år gjorde jag periodiska besök på RenoirsLuncheon of the Boating Partyi ett Washington-museum och stod framför det magnifika mästerverket timme efter timme, dag efter dag och planerade sätt att stjäla det. '