Artikel

15 saker du borde veta om Bosch's Garden of Earthly Delights

top-leaderboard-limit '>

Verk av den holländska målaren Hieronymus Bosch är kända för fantastiska bilder och känsliga detaljer. Men ingen är så känd eller så ambitiös som hansGarden of Earthly Delights, en bit så mogen med symbolik att den fortfarande inspirerar nyfikenhet mer än 500 år efter att den målades.

vad heter mc hammerbyxor

1. Det är en triptyk namngiven efter dess centrala panel.

I ett djärvt drag försökte Bosch skildra hela mänsklig erfarenhet från livet till efterlivet i tre relaterade dukar. Den första till vänster är avsedd att representera paradiset; det sista till höger är helvetet. Och i mitten liggerThe Garden of Earthly Delights.

2. Datumet för dess skapande är uppe till debatt.

Bosch daterade aldrig sina delar, vilket gör konsthistorikerns jobb lite knepigare. Några menar att Bosch börjadeThe Garden of Earthly Delights1490, när han skulle ha varit cirka 40 år gammal. (Hans exakta födelseår är okänt, men antas vara omkring 1450.) Men biten har uppskattats vara klar någonstans mellan 1510 och 1515.

3. Det skildrar paradiset i ett ikoniskt ögonblick.

Detta oförstörda land som kryper med nyfikna varelser (inklusive en enhörning) är Edens trädgård just nu Eva skapades för att vara Adams följeslagare. Gud kan ses vid introduktionen.

4. Det kan finnas ett fördömande meddelande till pjäsen.

Vissa konsthistoriker tror att mittpanelen är avsedd att representera mänskligheten som har blivit galen för synd och slösar bort sin chans i evigheten i himlen. Den lust som Bosch avskyr är tydlig med spärren av nakna figurer som engagerar sig i frivolitet. Man tror att blommorna och frukterna är avsedda att representera kortlivade nöjen i köttet. En del har till och med föreslagit att glassfären som omfattar vissa älskande kanodlingar kan vara tänkt att komma ihåg det flamländska ordspråket ”Lycka är som glas, det går snart sönder.”

5. EllerThe Garden of Earthly Delightskan skildra paradiset förlorat.

Den tolkningen är den andra populära läsningen av triptykonen: Ingen varning, bara ett uttalande om att människan har förlorat sin väg. Denna läsning ser på panelerna som att de läses sekventiellt från vänster till höger, snarare än att se mittpanelen som en slags gaffel på vägen som leder antingen till vänster (himmel) eller höger (helvete).



6. Det finns mer i målningen än dess frontpaneler.

På målad ek kan baksidan av panelerna Paradise och Hell stängas för att avslöja bitens sista element. Där tros Bosch ha gjort den tredje dagen av Guds skapelse av världen, när växter hade gjorts men ännu inte djur eller människor. Det är toppat med två inskriptioner: ”Han själv sa det och allt var gjort” och “Han själv beställde det och allt skapades.”

Avsedda som en introduktion till de inre panelerna, målades dessa fönsterluckor i en svartvit skildring som kallasgrisaille, en vanlig teknik för era triptykdörrar för att inte distrahera från färgerna på det öppnade stycket.

7.The Garden of Earthly Delightsär en av tre liknande triptychs som Bosch har slutfört.

Bosch målade också liknande temanDen sista domenochThe HaywainTriptykon.Var och en kan läsas kronologiskt från vänster till höger, från Bibelns berättelse om människans skapelse i Edens trädgård, till den moderna människan som gör en röra av den värld som Gud skapade åt honom, till de hemska helvete som skapats av detta beteende.

8. Den hängivenhet och kallelse som visas i detta stycke kom från Boschs far.

Lite är känt om livet för denna tidiga nederländska renässanskonstnär, men vi vet att både hans far och farfar också var målare. Boschs far Antonius van Aken var också en rådgivare till vår välsignade lady, en grupp kristna som är dedikerade till att förhärliga Jungfru Maria. Inte långt innan han började arbeta medThe Garden of Earthly Delights, Följde Bosch sin fars ledning och gick också med i brödraskapet.

9. Trots att det var religiöst, målades det förmodligen inte för en kyrka.

Dess budskap kan ha varit ett av moral och kyskhet, men bilderna avThe Garden of Earthly Delightsvar bara för konstigt för att visas i ett hus för tillbedjan. Det är mycket mer troligt att arbetet var en uppgift för en rik beskyddare, möjligen en medlem av det berömda broderskapet av vår välsignade dam.

10. Det kan ha varit en hit under sin tid.

The Garden of Earthly Delights

kom först in i det historiska rekordet 1517, då den italienska kronikern Antonio de Beatis antagligen noterade att han såg den i ett palats i Bryssel som tillhörde greven i Nassau. Han noterade inte den kritiska mottagningen av stycket, men det faktum att reproduktioner gjordes, inklusive en målning och ett gobeläng, föreslår att Boschs ojämna och bisarra fördömelse hittade en publik.

11. Människans fördärv av Guds ord avbildas med två händer.

Den första visas i paradiset, en försiktigt upphöjd höger hand när Gud introducerar Eva till Adam. I den sista panelen visas en hand som efterliknar denna position avskuren, grå av förfall och knivhuggen genom dess centrum, med ett spelform som sitter uppe på fingrarna i Hells nedre vänstra sida på en blå skiva. Dess budskap är grymt, men tydligt.

12. Dess färger tros vara tematiska.

Rosa

symboliserar gudomlighet här, eftersom både Gud (i den första panelen) och livets källa bakom honom strålar av den varma nyansen. Blå är tänkt att representera jorden, och i dess utsträckning är dess nöjen som blåbär att njuta av, blå fat att suga från, blå dammar att boltra sig i och varelser att boltra sig med. Rött representerar passion. Jordtoner representerar sinnet: ju mörkare dess bruna nyanser blir, desto mer oupplöslig har människan blivit. Slutligen är limegrön, strålande i den första panelen, nästan helt frånvarande från den sista, vilket stöder teorin att den representerar godhet.

13. Det är större än man tror.

Visst, med alla detaljerna förväntar du dig att den blir stor. MenGarden of Early Delightsär riktigt stor. Dess centrala panel mäter cirka 7,25 x 6,5 fot, medan varje sidopanel kommer in på cirka 7,25 x 3,25 fot, vilket betyder att när panelerna är öppna är denna bit nästan 13 fot bred.

14. Bosch kan göra en komo i stycket.

Det är inte ett smickrande självporträtt, men konsthistorikern Hans Belting har teoretiserat att Bosch placerade sig i helvetepanelen, delad i två. Enligt denna tolkning är konstnären mannen vars torso liknar en sprucken äggskal, hans ansikte vände tillbaka leende försiktigt på denna mörka scen. Eller som Belting beskrev det, har ansiktet ett 'uttryck för ironi och den något åt ​​sidan blick [som] skulle då utgöra en konstnärs signatur som hävdade en bisarr bildvärld för sin egen personliga fantasi.'

femton.The Garden of Earthly Delightstjänade Bosch en plats som en banbrytande surrealist.

Surrealismen kom inte in på scenen förrän på 1920-talet med uppkomsten av Bosch-beundraren Salvador Dali, men Boschs skurrande sammansättningar och huvudskrapande symboler har fått vissa moderna kritiker att kalla honom världens första surrealist, 400 år före Dali.