20 roliga fakta om Indiana Jones och Temple of Doom

Gareth Rhodes

Förmögenhet och ära, barn, förmögenhet och ära. Steven SpielbergIndiana Jones och Temple of Doomsläpptes för 30 år sedan idag. För att hedra dess tre-decennium-årsdag för att spänna oss (och tjäna oss med apahjärnor, rippade hjärtan och svart magi), här är 20 saker du kanske inte visste om filmen.

1. De första idéerna för Indy II kom frånRaiders of the Lost Ark.

Två veckor efterRaiders of the Lost Arksläpptes den 1 juni 1981 - och blev en omedelbar framgång - regissören Steven Spielberg träffade den verkställande producenten George Lucas för att ta fram idéer för en andra del. Lucas skulle ha sagt till Spielberg tidigareRaidersskrev att han hade tre berättelser för Indy, men Lucas berättade en liten vit lögn - han hade velat få Spielberg att logga in för potentiella uppföljare.

Så de första idéerna som Lucas presenterade för 'Indy II' involverade scener som klippts urRaiders,inklusive minbiljakten och fallskärmsflottens sekvenser. IRaiders, skulle minbilsekvensen ha ägt rum i klimaxet efter att arken öppnats och skulle ha visat Indy och hans följeslagare, Marion Ravenwood, ladda arken på en minbil för att fly med resten av nazisterna i jakten. Flottföljd iRaidersskulle ha ägt rum innan Indy kom till Nepal för att träffa Marion och involverade Indy med att använda flottan som fallskärm - förutom att han skulle landa i de snöiga Himalaya och rida hela vägen ner till Marions bar efter att planet var saboterat av nazisterna. Modifierade versioner av båda sekvenserna hamnade iDömtemplet.

2. Andra initiala idéer kasserades snabbt men var fortfarande viktiga.

Paramount Pictures

Inledningsvis ville Spielberg att Indys kärleksintresse, Marion (spelad av Karen Allen), skulle komma tillbaka till den andra filmen; han ville presentera hennes arkeologfader, Abner Ravenwood, som nämndes iRaiders. Men Lucas och Spielberg bestämde sig slutligen för att Indys följeslagare skulle byta från film till film, en nick till de ständigt föränderliga Bond-tjejerna i James Bond-filmer - en franchise som Spielberg ursprungligen ville vara en del av, tills Lucas presenterade honom för tanken på Indiana Jones 1977 - och Abner utelämnades.

Lucas hade andra idéer som slogs och kastades: En involverade en öppningssekvens som innehöll Indy som jagades på en motorcykel längs Kinesiska muren. Den kinesiska regeringen avvisade produktionens begäran om att skjuta på Kinesiska muren, så platsen för öppningssekvensen skrevs om som nattklubben i Shanghai (som skarpa ögon kommer att känna igen som 'Club Obi Wan'). I en annan nick till James Bond visar scenen Indy i en vit tux.

Lucas föreslog också att den andra filmen skulle spelas i ett hemsökt slott i Skottland, men Spielberg ansåg att tanken var för likPoltergeist, den skrämmande skräckfilmen från 1982 som han skrev och producerade medan han gjordeE.T.Det hemsökta slottet omarbetades till ett demoniskt tempel i Indien.

3. De tematiska inspirationerna för filmen var mörka och mycket personliga.

Med en föreslagen tomt som involverar barnslaver, mänskliga offer och onda kulturer,Indiana Jones och Temple of Doomär klart mörkare i ton än sin föregångare - och det var tänkt att vara så. Lucas ville ha en nedåtgående stämning som liknar den i hansStjärnornas krigfortsättning,Imperiet slår tillbaka. I efterhand tillskrev han och Spielberg de extremt mörka teman iDömtemplettill deras respektive äktenskap som hade gått sönder - Spielberg skilde sig från skådespelerskan Amy Irving och Lucas skilde sig från filmredaktören Marcia Lucas (född Griffin) - runt samma tid som filmen utvecklades.

vilket år kom fru tvivel ut

Vad de tänkte på var faktiskt så mörktRaiders of the Lost Arkmanusförfattaren Lawrence Kasdan tackade nej till sitt erbjudande att skriva den andra filmen. 'Jag tyckte bara att det var hemskt. Det är så elak, sa Kasdan senare. 'Det finns inget trevligt med det. Jag trorDömtempletrepresenterar en kaotisk period i båda sina liv, och filmen är väldigt ful och elak. ”

Till och med Lucas ansåg något hur mörk deras film var och berättadeImperiumtidningen, ”En del av det var att jag gick igenom skilsmässa, Steven hade precis gått ihop och vi var inte på gott humör, så vi bestämde oss för något lite mer kantigt. Det blev mörkare än vi trodde att det skulle bli. När vi kom ur det dåliga humöret, som pågick i ett år eller två, tittade vi på det och gick, 'Mmmmm, vi tog verkligen det till det yttersta.' Men det är typ av vad vi ville göra, för bättre eller sämre.'

4. Författarna och filmskaparna inspirerades av klassiska Hollywood.

Efter att Kasdan gick vidare med filmen kontaktade Lucas Willard Huyck och Gloria Katz - det man och fru-teamet som var med och skrev Lucas 1973-filmAmerikansk graffiti -att pennan manus för ”Indiana Jones and the Temple of Death,” ändrades senare tillIndiana Jones och Dömtemplet. När de väl accepterat erbjudandet och var medveten om Lucas och Spielbergs ledning för Indys andra del, tog duon primär inspiration för berättelsen från RKO-filmen från 1939Gunga Dinmed Cary Grant och Douglas Fairbanks Jr. i huvudrollen. I den filmen bekämpar tre brittiska arméäventyrare en mordisk kult som kallas Thuggee i koloniala Indien.

Senare, när Spielberg och manusförfattarna hade problem med att komma med en öppningsscen för filmen, föreslog Lucas att de skulle spåra en musikalisk sekvens för öppningen från ett manus som heterRadioland Mordatt han, Huyck och Katz hade utvecklats sedan 70-talet (filmen skulle så småningom släppas 1994). Enligt Spielberg var Georges idé att starta filmen med ett musikaliskt nummer. Han ville göra ett dansnummer för Busby Berkeley. Vid alla våra berättelsemöten sa han: 'Hej, Steven, du sa alltid att du ville spela musikaler.' Jag tänkte, 'Ja, det kan vara kul.' '

Filmskaparna formade sin nya kvinnliga huvudman, den primadonna lounge sångaren Willie Scott, efter Katharine Hepburns framträdande i regissören John HustonsDen afrikanska drottningenoch Irene Dunnes framträdande i Victor FlemingEn kille som heter Joe(Spielberg skulle senare göra om den här filmen 1989 och kalla denAlltid). För humor i den berömda middagsekvensen, drog filmskaparna på Abbott & Costello och serien av filmer härledda frånDen tunna mannen.

5. I enlighet med traditionen var husdjur en viktig del av processen.

Det är väldokumenterat att inspirationen till 'Indiana' i Indiana Jones namn kom från Lucas Alaskan Malamute (ett faktum som på ett smart sätt blev gjort narr av i slutet av den tredje delen av serien,Indiana Jones and the Last Crusade). Men när man kommer med namnen på karaktärer iDömtemplet, andra människor ville också hedra sina husdjur. Willie Scotts namn kom från Spielbergs Cocker Spaniel Willie, medan Short Round kom från namnet på Huyck's Shetland Sheepdog - som i sin tur fick sitt namn efter en koreansk föräldralös karaktär i Samuel Fullers grusiga koreanska film från 1951,Stålhjälmen.

Inte alla namn på karaktärerna kom dock från husdjur: Den onda Thuggeepresten ”Mola Ram” är uppkallad efter 1700-talets indiska målare Mola Ram.

6. Skådespelaren som spelade Short Round upptäcktes av en slump.

Spielberg och casting-regissören Mike Fenton hade problem med att hitta rätt ung skådespelare för Short Round, så de släppte ett öppet casting-samtal på en grundskola i Los Angeles och hittade så småningom skådespelaren Ke Huy Quan ... men inte direkt. Quans mamma tog in sin äldre bror för att läsa för delen av Short Round, men under skärmtestet började den yngre Ke att berätta för sin bror vad han skulle göra, vilket fick ögonen på producenterna Kathleen Kennedy och Frank Marshall. De bad honom göra sin egen inspelade audition för Spielberg. Det var så bra att de bjöd in ungen till audition med Indy själv, Harrison Ford.

Eftersom den unga vietnamesiska blivande skådespelaren inte kunde läsa engelska så bra bestämde Spielberg att låta honom improvisera under auditionen - på samma sätt som han hittade den unga Henry Thomas förE.T. - ber honom att spela kort med Ford och gradvis inse att han hade blivit lurad.

Spielberg sa, ”Jag älskade bara [Quans] personlighet. Jag trodde att han var som en 50-årig man fångad i en 12-årig kropp. ' Quan förklarade senare varför han var oförskräckt trots att han inte hade någon erfarenhet och sa: ”Jag visste inte vem Steven, George eller Harrison var. Jag hade inte settRaiders Of The Lost Arkoch jag visste inte ens att det här var en uppföljare. Efter filmen visade Steven alla filmer åt mig. ”

7. Spielberg använde miniatyrer för pre-visualisering.

FörRaiders of the Lost Ark, Hade Spielberg många av platserna för filmens mer detaljerade scener krympt ner för att skala miniatyrer skapade av produktionsdesignern Norman Reynolds så att han kunde blockera skotten innan han kom till scenen, så att han kunde skjuta snabbt och hålla sig på budgeten för filmens livligt tre månaders huvudfotograferingsschema. Strategin fungerade så bra att han gjorde det igenDömtemplet.

Reynolds kunde inte återvända förDömtempletför att han arbetade med en annan Lucas-produktion,Jediens återkomst,så höll Spielberg och den nya produktionsdesignern Elliott Scott i St. James Club-hotellet i London under fem månader före produktionen. Med dem var miniatyrer av de flesta av de stora uppsättningarna, inklusive det spetsiga rummet, grottan där barnen bryter efter de mystiska Sankara Stones och det titulära templet, och tillsammans bestämde de sig för de rätta vinklarna att skjuta från för att påskyndaDoom's Templefyra månaders huvudfotograferingsschema. Andra sekvenser, till exempel gruvbilsjakten, leds frånRaiders, visualiserades inte med miniatyrer eftersom logistiken skulle avgöras medan företaget för visuella effekter ILM skapade scenen med Spielberg.

8. Alla filmens platser hittades i Indien - och då kunde de inte spela in där.

Producenten Robert Watts och produktionsdesignern Elliott Scott reste till Indien för att leta efter interiören och exteriören för filmen, som hade en budget på 28 miljoner dollar. Alla exteriörer - inklusive Maharajahs palats, som skulle skjutas på ett befintligt palats som heter Amer Fort-och de flesta interiörer - inklusive City Palace i Jaipur, som också skulle stå för Maharajahs palats - hittades ganska snabbt. Men den lokala regeringen avvisade deras tillstånd eftersom de tyckte att manuset var stötande för den indiska kulturen.

Några erbjudanden gjordes: Produktionen gick ursprungligen med på att ändra platserna i manuset till ett furstendömet vid gränsen till Indien, och de skulle inte använda ordet 'maharajah.' Men den indiska regeringen stred mot och krävde slutlig nedskärning av filmen för att censurera vad de ansåg vara ovärdigt, vilket tvingade Watts och Scott att packa upp och lämna.

Senare bestämde laget sig för att skjuta vissa exteriörer i Kandy, en Sri Lankas stad, medan andra - viktigast av allt, Maharajahs palats - skulle skjutas på Paramount backlot och utvidgas med matt målningar. Ytterligare interiörer, som själva templet, skulle byggas på ljudscener på Elstree Studios i London.

Efter dess släppDömtempletförbjöds i Indien, men beslutet har sedan upphävts.

9. Spielberg spelade ut byns shamanlinjer, och skådespelaren upprepade dem direkt.

J.D. Nanayakkara, icke-skådespelaren som spelade shamanen som uppmanar Indy att rädda de förslavade bybarnen iDoom Temple,talade bara singalesiska - och kunde därför inte lära sig hans linjer från ett engelskt manus. Istället matade Spielberg honom raderna fras för fras på engelska, och Nanayakkara upprepade dem så gott han kunde. Han kopierade Spielberg så nära att han till och med imiterade några av de handrörelser som regissören gjorde från kameran, inklusive att köra handen över ögonen med hänvisning till det mörker som kom över byn.

10. Kate Capshaws ovärderliga klänning äts av en elefant på uppsättningen.

Först sköt skådespelerskan Kate Capshaw tanken på att visas i en stor budgetIndiana Jonesfilm. Hon ville istället fokusera på mindre konsthusfilmer för att vara 'en mycket seriös skådespelare som studerar på Manhattan.' Senare erkände Capshaw sitt fel när hon inte ville ha den typen av exponering och sa: ”Jag var inte intresserad av att göra en uppföljare. Jag uttryckte det för min agent, som i efterhand var mycket tålmodig och tolerant mot mitt omdöme och arrogans. ”

Delvis tog Capshaw rollen för att visa upp sin sång- och dansexpertis i det överdådiga öppningsnumret. Hon studerade och övade en solo-tap-dansrutin med koreografen Danny Daniels i flera månader före inspelningen, men den röda och guldfärgade klänningen som kostymdesignern Anthony Powell gjorde speciellt för filmen - som sys helt med årgångsperiod 20- och 30-talets paljetter. —Var så formanpassad att Capshaw inte fysiskt kunde tappa dans in, och ensamrutinen skrotades. Hennes hårda arbete var dock inte för ingenting: Capsaw sjöng fortfarande Cole Porter-klassikern 'Anything Goes' helt på mandarin.

Capshaws dräkt hade en vild tid på uppsättningen - särskilt under en djungelscen som innehöll en hungrig elefant. Willie, Indy och Short Round åker på en elefant till Pankot Palace, och när de stannar för att slå läger hänger Willie upp sin klänning för att torka. I ett oskrivet ögonblick började elefanten äta den skräddarsydda klänningen direkt från en gren och riva hela ryggen av den ovärderliga dräkten. Powell, som senare klättrade för att återställa klänningen för hand, fyllde i försäkringsanspråket på plagget genom att säga 'Ät av elefant.'

11. Insekterna gav alla ut.

För sin andra Indy-film ville Spielberg och Lucas samla det obehagligaRaidersscen med 10 000 ormar, och de gjorde det med buggar. Massor av buggar. För scenen där trioen snubblar över en grotta fylld med otaliga insekter på väg till Doom Temple samlade produktionen 50 000 kackerlackor och 30 000 skalbaggar från närliggande London buggar.

Capshaw var så freaked om sin scen med de läskiga kryporna att hon erkände att hon tog ett Valium i förväg bara för att lugna ner sig. För producenten Frank Marshall var buggarna mer utmanande än ormarna från den första filmen. ”Du kan ordna en hög med ormar. Det är omöjligt med buggar, sa han. ”Människor var också mycket mer rädda för insekterna. Då och då hörde du detta skrik när buggarna kom fram till tap-dance-repetitionsscenen - en dålig plats för alla buggar att vara. ”

Den tidigare middagsscenen som innehöll karaktärerna från en utarbetad mat som sprids med insekter - bland annat grova faux-delikatesser - var inte lika freaky att skjuta. Även om du inte riktigt kunde berätta på skärmen var gruppen av skalbaggar som presenterades för middagsgästerna på en tallrik faktiskt plast, och de ätbara inre var vaniljsås. På samma sätt var de kylda apahjärnorna till efterrätt gjorda på vaniljsås med en hallonsås blandad i, och ögonen i soppan som Willie försökte äta var gummiögon klibbade till botten för att Capshaw skulle röra upp sig.

12. Filmen visar ett av Spielbergs personliga favoritmoment från hela hans filmografi.

Både Lucas och Spielberg hade uppenbarligen en explosion med att komma med äventyrliga knep för sin hjälte. Scenen när de tre huvudpersonerna är på väg till templet och fastnar i det fängslade rummet med spikar som kommer från taket och golvet var bland de första sekvenserna som filmskaparna kom med förDömtemplet. Enligt Spielberg, ”För mig att kunna förvandla den idén till något med buggar och en liten coda där Willies rumpa träffar avtryckningsmekanismen så att hela saken börjar igen, och att få sista skottet av Indy att nå in och ta tag i hans hatt precis innan den hemliga betongplattan stängs ... det var min favorit att skjuta på hela produktionen. ”

13. Harrison Ford skadades allvarligt på uppsättningen, men produktionen fortsatte.

Flavorwire

Under produktionen i Sri Lanka förvärrade Harrison Ford en skiva i ryggraden när han åkte på en elefant, men skådespelaren bestämde att den inte var stor och fortsatte filma. Tillbaka i London när han sköt scenen där en Thuggee bakhåller Indy i sitt rum vid palatset, föll Ford oavsiktligt bakåt på stuntmannen och slog skivan i ryggen. Han ställdes utanför sidan och var tvungen att återvända till USA för akutoperationer och lämnade hela produktionen utan sin stjärna i flera veckor.

Produktionen stängdes omedelbart av i en vecka för försäkringsändamål, men den antsy Spielberg ville fortsätta. Han övertygade Paramount-mässingen att han på ett skickligt sätt kunde skjuta runt Ford för att kompensera förlorad tid, så han använde Fords stuntdubbel Vic Armstrong - som hade en slående likhet med den ledande skådespelaren - för att skjuta karaktären bakifrån i den redan planerade transportören bälteslagssekvens mellan Indy och huvudslavmästaren (spelad av Pat Roach, som också spelade den stora nazimekanikern Indy slåss iRaiders). När Ford var helt återställd, filmade Spielberg de framåtvända skotten i sekvensen, och scenen redigerades sömlöst i den slutgiltiga klippningen med 80 procent Armstrong och 20 procent Ford.

Spielberg kunde också skjuta dansscenerna för öppningssekvensen som inte inkluderade Kate Capshaw medan Ford återhämtade sig.

14. Flottfallskärmsekvensen var verklig.

En av de viktigaste tipparna omDömtempletgenom åren är att scenen där Indy, Willie och Short Round hoppar ut ur ett plan och använder en uppblåsbar flotta som fallskärm är alltför absurd. Vad folk inte vet är att scenen är verklig ... typ av.

Nej, stuntmän hoppade inte riktigt ut ur ett plan med bara en flotta för att få dem säkert på marken, men den praktiska effekten i sig är verklig. I början av 80-talet var Lucasfilms gamla San Anselmo-läge nära en flotttillverkare. Eftersom filmskaparna hade svårt att tänka på hur man logistiskt kunde dra av stunt, gick producent Frank Marshall över och utmanade tillverkaren att komma på ett sätt att få fallskärmseffekten att spela praktiskt taget i ett enda skott för filmen. Flottproducenterna riggade upp ett dragsystem som blåst upp när den viktade flotte - inklusive tre dummor i livsstorlek som stod in för skådespelarna - kastades från ett plan.

Marshall och den andra produktionsenheten satte upp kameror vid Mammoth Peak i Kalifornien och fick tre stuntmän att skjuta flotten ur tri-motorplanet på rätt plats. 'Den här saken kom ut och jag tittar på den och balanserar perfekt, utvecklas på höger sida, folket är i den, den kommer ner och träffar och studsar och de är viktade nog där det ser riktigt ut och glider sedan ner,' Sa Marshall. ”Vi hade inte bildskärmar eller uppspelning eller något. Jag sa: ”Jag tror att vi har det.” Jag tittade på de tre eller fyra kameramännen och de gick (tummen uppåt). Jag sa, ”Vi är klara!” Skottet i filmen är det första taget. Ett skott.'

15. Och så var brosekvensen.

Platsundersökningar hade lite lycka till när de hittade en plats 20 minuter utanför Kandy för att skjuta repbrosekvensen för filmens höjdpunkt. Ett brittiskt företag som heter Balfour Beatty byggde en fördämning, vilket gav produktionen den perfekta kanjonen. Företaget hjälpte dem till och med att bygga den starka men ojämna repbroen.

För att få det skott de behövde - vilket innebar att Indy klippte repen för att knäppa bron i mitten med människor som fortfarande var på den - hittade övervakaren för mekaniska effekter George Gibbs ett fransk företag som heter Pyromecca, som specialiserat sig på pyrotekniska utsläpp för rymdkapslar, för att hjälpa de utformar ett sätt att klippa kabeln på repbryggan utan ljud eller rök från släppet. För att ta bort det gjorde de kabelskärarna tillräckligt starka för att gå igenom 19 millimeter kablar utan ljud. Dold inuti repet var en explosiv mekanism med en höghållfast stålmejsel för att dela kablarna på begäran.

För att öka skottets realism lät Spielberg Gibbs bygga 16 mekaniska dummies utrustade i Thuggee-dräkter som skulle vinka med armarna och sparka fötterna i kö när huvudkablarna på bron knäppte och skickade dem rasande till floden nedanför. Nio kameror användes för att fånga olika vinklar för bilden som bara kunde göras en gång. Lyckligtvis gick det utan problem.

16. Skådespelaren som spelade Mola Ram hade ett ganska hektiskt schema.

Paramount Pictures

Skådespelaren Amrish Puri var en stor stjärna i Bollywood-biografen fram till sin död 2005. Under inspelningen avDömtemplethan var en av de bästa skådespelarna i hela Indien, vilket gjorde hans inspelningsschema lite hektiskt. Puri arbetade påstås på 18 andra filmer samtidigt medan han spelade in sina scener förDömtemplet, men de kunde få alla hans scener i bitar. Spielberg sa senare om Puri: 'Amrish är min favoritskurk - det bästa världen någonsin har producerat och någonsin kommer att göra!'

17. ILM använde lite uppfinningsrikedom och en resa till snabbköpet för FX i minbiljakten.

Temple of Doom Blu-ray

Spielberg sköt delar av min biljagssekvens på en uppsättning som innehöll en begränsad serie spår för att få närbilder av Harrison Ford, Kate Capshaw och Ke Huy Quan. Utöver det skapades hela sekvensen av Visual Effects Supervisor Dennis Muren och hans team på Industrial Light and Magic med hjälp av miniatyrer.

För att få de snäva bilderna på tävlingsgruvorna skapade Muren ett sätt att fixa en Nikon-stillbildskamera till minirälsen bakom modeller av Indy, Willie och Short Round. Muren riggade stillbildskameran med en liten motor och en filmmagasin för att köra film igenom den (trots allt var detta tidigt på 80-talet, och kameror som denna kunde inte spela in video). För att få kameran att se ut som att den rusade förbi i dödsföraktande hastigheter, använde de ett gammalt Hollywood-trick och sköt filmen långsamt med en bild per sekund och så småningom ryggade den upp under uppspelningen till de normala 24 bilderna per -andra.

För att skapa grottformationerna i grottan gick Muren och hans team till ett närliggande snabbköp och köpte så många rullar aluminiumfolie som möjligt. De sprayfärgade folien brunt och formade varje panel för att se ut som en klippig grotta runt miniatyrerna. Det fungerade så bra att publiken inte vet skillnaden.

18. Det grova snittet av 'Fördömelsens tempel 'var för snabb.

De flesta grova klipp av filmer är för långa och måste försiktigt nappas ned i redigeringsrummet, men när Spielberg först visade hela den grova klippningen avDömtempletför Lucas var de båda överens om att det var för kort. Enligt filmskaparna gick den hårda klipptiden på 1 timme och 55 minuter så snabbt och var så actionfylld att det, enligt deras åsikt, inte skulle ge publiken tid att andas.

Spielberg gick tillbaka och beordrade att nya yttre mattmålningar skulle göras som mellanrum mellan scenerna. För honom tillät de en extra takt för att låta berättelsen vila innan de gick vidare igen. En av dessa mattmålningar kan ses när Short Round snabbt kikar ut genom ett fönster på Pankot Palace innan Indy är bakhåll i sitt rum. De matta målningarna klibbade ytterligare tre minuter till filmen och gjorde det magiska numret på den sista körtiden 118 minuter. Spielberg kallade senare inläggen för 'syretillförsel för publiken.'

19. Ben Burtt åkte till Disneyland för att få ljudeffekterna.

Getty Images

Ljuddesignern Ben Burtt har arbetat med allaIndiana Jonesfilm och allaStjärnornas krigfilm hittills och ansvarar för några av de mest ikoniska filmljuden någonsin, inklusive ljudeffekterna för ljussabeln.

FörDömtemplet, Burtt och hans ljudblandare Gary Summers stod inför en tuff utmaning när de kom med adekvata ljudeffekter för minbilsekvensen. För att få rätt skrik och klang från järnvägsvagnar fick de oöverträffad tillgång till Disneyland efter timmar och de två cyklade och spelade in varje berg-och dalbana i parken, fritt från det normala vita bullret och den allestädes närvarande musiken som går under dagen.

För ytterligare ljudeffekter - som ljudet av insekter i insektsscenen - använde Burtt ljudet av att köra fingrarna genom en ostgryta från sin fru (som användes iRaiderssom ljudet av slingrande ormar) och lade till ljudet av sig själv som drog av skalen från hårdkokta ägg.

tjugo. 'Fördömelsens tempel 'skapade PG-13-betyg.

Tänk på det här: en film som inkluderar en man som drar det fortfarande slående hjärtat ur en annan mycket levande man som sedan sänks ner i en brännande lavapool för att dö, klassificeras som en familjevänlig PG av Motion Picture Association of Amerika. Föräldrar och publikmedlemmar blev förvånade över våldet i Spielbergs andraIndiana Jonesfilm, men våldet och de fruktansvärda aspekterna räckte inte för att motivera en R-klassificering (en som skulle förstöra en film som är så starkt beroende av sin riktade barndemografi).

En gång en kontrovers om våldet iDömtempletochGremlins(en film som Spielberg-chef producerade) uppstod, skrev Spielberg till dåvarande president för MPAA Jack Valenti och föreslog en mellanliggande betyg för filmer av liknande slag. Regissören föreslog fyra nya potentiella exempel, inklusive 'PG-13', 'PG-14', 'PG-2' eller 'R-13', som skulle begränsa eller tillåta vissa publikmedlemmar tillträde mellan PG- och R-klassade filmer. Valenti antog snart det nya systemet och märkte regissören John Milius filmröd gryningmed den första PG-13 någonsin.

Ytterligare källor: Indiana Jonesblu-ray specialfunktioner; J.W. Rinzler,The Complete Making of Indiana Jones.