Kompensation För Stjärntecknet
Substabilitet C -Kändisar

Ta Reda På Kompatibilitet Med Stjärntecken

Artikel

20 remakes som är bättre än originalfilmen

top-leaderboard-limit '>

Du kan höra det kollektiva stönen från hela vägen över internet när Hollywood tillkännager en ny remake. Nej, deras framgångsgrad är inte bra. Kritiker och grooners får dock en sak fel: Remakes är inget nytt. Studior har omarbetat sina egna berättelser sedan strax efter att de skapat sina första berättelser. Effekten multipliceras med anpassningar av romaner och pjäser, med vissa filmer som klonas så mycket att vi så småningom glömmer allt om deras ursprung på sidan eller scenen i första hand.

Medan ingen enskild genre har monopol på remakes eller kvalitet, finns det några som lyckas förbättra filmen / filmerna som kom före dem. Allt från skräckfilmer till musikaler är allt rättvist spel för kopiering. Här är 20 av de bästa filmversionerna av déjà vu (i kronologisk ordning).

1.Den maltesiska falk(1941)

Warner Home Video

Tro det eller inte, det är helt möjligt att den mest ikoniska filmen noir som Hollywood någonsin producerat existerar bara för att Warner Bros. inte kunde släppa sin ursprungliga version avDen maltesiska falk. 1931-anpassningen av Dashiell Hammets berättelse, med den berömda detektivet Sam Spade, gjordes strax innan Hays-koden allvarligt störde branschens förmåga att visa rasigare element. När studion inte kunde släppa den på nytt för att den inte lyckades passera censurerna, försökte studion göra en otroligt glömsk komisk version av historien, smartade sedan upp och anställde John Huston för att göra sin regiedebut med den nu legendariska filmen med Humphrey Bogart, Mary Astor, och inte alls lika mycket sexuell insyn som den första.

två.En stjärna är född(1954)

Warner Home Video

Unikt bland remakes, den ursprungliga 1937-versionen avEn stjärna är föddvar inte baserad på en bok eller något annat källmaterial, men det har gjorts om fyra gånger (en gång i Indien som 2013-taletAashiqui 2). Något med den här historien har fångat vår fantasi så grundligt att varje generation verkar få en ny inkarnation. Ändå, med ursäkter till Bradley Cooper, är George Cukors 1954-remake med Judy Garland fortfarande guldstandarden tack vare skådespelerskans brännande en-kvinna-prestationsepos.

Filmen nominerades till sex Oscars och vann ingen av dem med Garlands förlust mot Grace Kelly förLandsflickanbetraktade omedelbart ett av akademiens mest kända dåliga beslut. Janet Gaynor var magnifik i originalet; Barbra Streisand steg i den slappa 1976-versionen; och Lady Gaga fick en välförtjänt Oscar-nominering för Cooper 2018-version, men Garland är fortfarande högsta.

3.Mannen som visste för mycket(1956)

Några berömda regissörer har omarbetat sitt eget arbete, och det är inte alltid nyskapningen som vinner ut. I fallet medMannen som visste för mycket, är det tydligt att 20 års erfarenhet hjälpte Alfred Hitchcock att skapa något mer tonalt komplett och engagerande än hans ursprungliga ansträngning från 1934. 1956-versionen, med Jimmy Stewart och Doris Day i huvudrollen, har betydande skillnader från den tidigare versionen, men det höga konceptet finns fortfarande kvar: Ouppmärksamma människor lär sig om en internationell konspiration som de måste lösa. Det är en av Hitchcocks favoritplaner (seBakruta,Norr vid nordväst,Lady försvinner, etc.), men det är som störst här.

Fyra.En affär att komma ihåg(1957)

fick sam elliott en stroke

20th Century Fox Home Entertainment

År 1939 skapade Leo McCarey en upprörande romantik om två engagerade artister som blev djupt förälskade när de reser på en liner. Det enda problemet? De är inte förlovade med varandra. McCarey gjorde om sin egen film,Kärleksaffär, med Cary Grant och Deborah Kerr som tar ledningarna från Charles Boyer och Irene Dunne, vilket ökar charmfaktorn med minst 25 procent. Det är en fånig, söt uppställning som har begåvat varje generation sedan med älsklingens trop att gå med på att träffas på Empire State Building om de fortfarande vill vara tillsammans efter några månaders mellanrum.

5.Invasion of the Body Snatchers(1978)

En B-film från 1950-talet förvandlade 1970-talet till prestige-paranoia, Philip Kaufmans oförglömliga version avInvasion of the Body Snatchers, med stjärnorna Donald Sutherland och Brooke Adams, lyckas bryta ut ur den enskilda science fiction-formen för att låna element från film noir, skräck, thriller och andra klassiska filmgenrer. Komplett med en sen in-the-game twist, denna återanvändning lyxar också i nihilistisk tragedi, medan Don Siegel's originalfilm från 1956 åtminstone försökte erbjuda en del av ett hoppfullt slut.

6.Saken(1982)

Universal Pictures hemunderhållning

Själv en remake avEn affär att komma ihåg(bara skojar) fångade John Carpenters paranoida skräckfilm en känsla av grannmässig misstro under det kalla kriget. Dess föregångare,Saken från en annan värld, stod ut även bland berget med nu cheesy 1950-talets sci-fi-varelser, men Carpenter injicerade zeitgeisten ännu djupare in i filmens vävnad för att skapa en film med komplexitet och en radikal flamhändare.

7.Scarface(1983)

Filmen som skapade en miljon affischer med sovsalar och intryck av Al Pacino är en remake av Howard Hawks film från 1932 som kastrerades av Hays Code. Den versionen visar fortfarande den våldsamma uppkomsten av en gangster baserad på Al Capone, men den var tvungen att fördöma allt som visas på skärmen och tack på undertextenEn nations skam(bara om publiken trodde att döda människor var något att sträva efter). Det är absolut en av de viktigaste genrebilderna i valvet, men Brian De Palmas Miami-uppsatta kulkulifestival uppdaterade den framgångsrikt med en spridning av drogdriven girighet på 1980-talet. Precis som sitt förfäder hade De Palmas film sin egen kamp med betygstavlan, vilket ledde till att den fick ett försvagande X-betyg på grund av sitt intensiva våld.

8.Flugan(1986)

SCREAM FABRIK

Tycka omSaken, David Cronenberg switcheroo är en stark signal om hur 50-shockers skulle kunna omvandlas till snygga, djupt skrämmande filmer som kommer under din hud - i det här fallet, nästan bokstavligen. En stor del avFluganKraften ligger i de speciella sminkeffekterna som gör att Jeff Goldblum kan försämras framför våra ögon, men det är också en mycket djupare utforskning av vad det innebär att vara människa - och gjorde båda dessa saker samtidigt som den var trogen till sin föregångares budskap om att sökningen för sanningen är både det viktigaste i världen och det farligaste.

9.Doften av en kvinna(1992)

Kvinnans parfym, Dino Risis italienska film från 1974, är en utmärkt film i sig. Det fick flera stora italienska priser och nominerades till två Oscars, inklusive bästa anpassade manus (det förlorade förEn flög över gökboet) och Oscar för bästa främmande språk (där det förlorade förDersu Uzala, en episk rysk film ... regisserad av Akira Kurosawa). Men en liten kant går tillDoften av en kvinna1992 års remake från Martin Brest som har en prestanda från Al Pacino, en bittersöt äldre ålder för Chris O'Donnells fattiga förskolebarn, en tidig glimt av Philip Seymour Hoffmans råa talang och en berömd tangoscen .

10.Bram Stokers Dracula(1992)

Gary Oldman spelar inBram Stokers Dracula(1992). Sony Pictures Home Entertainment

Under hela dussintals ansträngningar på Dracula lyckas Francis Ford Coppolas version framträda framträdande eftersom den i grunden förvandlade monsteret till en hyper-passionerad människa. Bela Lugosi kan ha lanserat den ikoniska skräckfiguren i rörlig bildpopkultur som en kärleksfull blodsugare, men Gary Oldmans skildring i en film full av underbar scenografi och dyra kläder fördjupade allt om den berömda figuren: lusten, förförelsen, girigheten, karisma och - kanske viktigast av allt - rädslan.

elva.Den sista av mohikanerna(1992)

Till skillnad från många andra anpassningar av ofta filmade klassiska romaner (tänk det ovan nämndaDracula), Michael Manns episka version avDen sista av mohikanernaär mer en anpassning av George B. Seitz originalfilm från 1936 än av James Fenimore Coopers klassiska roman, vilket är anledningen till att författarna till Seitzs film ges berättelser om Manns återgivning. Daniel Day-Lewis spelade en roll i den version som höjde ett massivt västerländskt äventyr till ett Oscar-värdigt romantiskt drama med sin noggranna rekreation av franska och indiska krigstidens vapen och fantastiska föreställningar från sin roll.

12.Homeward Bound: The Incredible Journey(1993)

En stillbild frånHomeward Bound: The Incredible Journey(1993) Buena Vista Home Entertainment

Ett vattendrag för Millennials,Homeward BoundDe talande hundarna och katten (Don Ameche, Michael J. Fox och Sally Field) slog hårt på barnens hjärtsträngar några år innan internet tog över våra hem och ett decennium innan YouTube skulle översvämma dem med hund- och kattvideor. Den fyrbenta vandringen var en remake av 1963-taletThe Incredible Journey, som Disney baserade på Sheila Burnfords roman med samma namn. Precis som skrämmande hade remaken ännu större karisma, starkare kemi mellan djuren (eftersom de kunde prata) och ett bättre band i den mänskliga historien. De gjorde också en uppföljare där husdjur går vilse i San Francisco som, somHemma ensam 2, visar att ägarna bara var superansvariga. En gång är förlåtlig, två gånger är ett samtal till ASPCA.

13.Sanna lögner(1994)

Sanna lögnerär i huvudsak motsatsen tillMannen som visste för mycket, eftersom dess huvudperson är en internationell mystisk man som försöker sitt bästa för att låtsas vara helt obemärklig. Fransmännen kanske inte håller med, men James Camerons nyskapning av Claude ZidisDet totala!är en överlägsen film trots sin injektion av Hollywood-steroider. Arnold Schwarzenegger och Jamie Lee Curtis är perfekt gjutna här som en falsk-nebbish hemlig agent och hans clueless men hemligt skickliga fru.

14.Fågelburet(nitton nittiosex)

Robin Williams och Nathan Lane iFågelburet(1996). WARNER BROS. HEMUNDERHÅLLNING

Edward MolinaroLa Cage aux Folles(1978) är en mycket rolig, mycket hjärtlig film om ett konservativt par som träffar sin dotters pojkväns homosexuella föräldrar, menFågelburetär en all-timer. Robin Williams, Nathan Lane, Hank Azaria, Gene Hackman och Dianne Wiest agerar alla 100 km / h och litar på att den hyllade regissören Mike Nichols inte låter dem krascha. Resultatet är en perfektionsexplosion av absurditet med en discodragfinal full av ren glädje och kärlek.

femton.Chicago(2002)

Rob MarshallChicagovar den första musikalen som vann en bästa film sedanOliver!gjorde det 1968. Den allsångande, all-dansande kriminella upplevelsen är en remake av en tyst filmversion från 1927 av händelserna, genom en glatt populär Broadway-show. Återigen är alla baserade på den verkliga misstänkta mördaren Beulah Annan, som fångade pressuppmärksamhet efter att ha skjutit sin älskare. Marshalls gorgeously koreograferade riff inkluderar en svälla av begåvade föreställningar från Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah och John C. Reilly, som bokstavligen böjer sig bakåt för att underhålla.

16.Sömnlöshet(2002)

Erik Skjoldbjærgs film från 1997 utmattade betraktaren genom att placera dem i det rastlösa sinnet hos en detektiv som dödar sin partner i en liten stad där solen aldrig går ned. Christopher Nolans återanvändning amerikaniserar allt och skickar två Los Angeles-poliser till Nightmute, Alaska, för att uthärda skuld och evigt dagsljus. Al Pacino spelar rollen som den vanederliga detektiven och Robin Williams spelade mot typ som en störd seriemördare som utnyttjar detektivens mordiska handling till sin egen fördel.

17.Otrogen(2002)

fakta om charlie och chokladfabriken

Olivier Martinez och Diane Lane iOtrogen(2002) .Barry Wetcher, 20th Century Fox

Claude Chabrols film från 1969Den otrogna frun(Den otrogna frun) fick en snygg makeover med tillstånd av Adrian Lyne, som tog med sig en erfaren arsenal av tvålopera-thrillers somDödlig attraktion ochOanständigt förslagtill publiken. Richard Gere och Diane Lane spelar som ett till synes lyckligt par vars förhållande bryr sig utom kontroll när hon inleder en ångande affär med en främling. Den nya versionen satte större fokus på fruens karaktär, särskilt hur hon navigerade i känslorna av sin otrohet och Lane förstörde i rollen.

18.Brinnande man(2004)

Trots att skryta med Scott Glenn löppunkt, 1987 anpassningen avBrinnande man, baserat på A.J. Quinnells roman var ihålig och tråkig. Allt detta vände sig om med ett manus av författaren Brian Helgeland i världsklass (L.A. konfidentiellt,Mystisk flod), regi av den sena actionguruen Tony Scott, och inget behov av ett adjektiv eftersom han är Denzel Denzel Washington som äger rollen som alkoholist Marine-vände livvakt för en bedårande liten flicka som bortförts av ett gäng i Mexico City.

19.Tokstollarna(2010)

En scen frånTokstollarna(2010) Overture-filmer / deltagande media

Fans tuggade av sig naglarna när Overture Films meddelade att de gjorde om George Romeros 1973-zombies-by-another-name skräckfilmTokstollarna, men det visade sig vara mogen för en ny version. Regeringens angrepp på en stad som lider av militärens eget biologiska vapen var effektivt humörfull men hade problem som Breck Eisners version städade avsevärt.Motiveratstjärnan Timothy Olyphant är perfekt som den belägrade småstadssheriffen, och filmen fungerar som en spänd överlevnadshriller med en båtmassa av ryggradsryckningar.

tjugo.Pete's Dragon(2016)

Disney älskar att konvertera animerade favoriter till live-action-hits, och indieskrivaren / regissören David Lowery skapade en pärla åt dem med den här berättelsen om en pojke och hans skaliga bästa vän. Originalet från 1977 var en rolig, musikalisk eskapad. Uppdateringen förvandlade en tandlös glädje till något djupt rörande med underbart integrerad CGI-animation, som drar frånE.T.och andra berättelser där missförstådda jagas av exploaterande krafter.