20 utställningsfakta om centrumscenen för dess 20-årsjubileum

Den 12 maj 2000Huvudscenensprang in i biografer över hela landet med några av branschens bästa balettdansare, en ljusögd och begåvad nykomling vid namn Amanda Schull och Peter Gallaghers kritikerrosade ögonbryn. Två hela decennier senare har det blivit en kultklassiker som alla som har tillbringat mer än några timmar i en balettstudio fortfarande inte kan sluta prata om. För att fira sitt 20-årsjubileum, gå bakom kulisserna i filmen som fick så mycket rätt om hur balett är som bakom kulisserna.

1.Huvudscenenproducenter ville casta en högprofilerad skådespelare för rollen som Jody Sawyer.

Amanda Schull, som uppfyller sitt skådespelare sedan 2000. Pascal Le Segretain / Getty Images

Regissören Nicholas Hytner, en kunnig balettfan själv, var engagerad i att göraHuvudscenenså autentiskt som möjligt, och det innebar att casta professionella dansare. Producenter var ombord med sin vision i viss utsträckning, men de var fortfarande något inställda på en redan etablerad skådespelare för att spela Jody Sawyer ... tills de prövade några av Hollywoods ljusa unga stjärnor och insåg att det enda sättet som filmen skulle fungera var med en bona fide ballerina i huvudrollen. Så en spejder satte sig från kust till kust och kammade de bästa balettföretagen på jakt efter den perfekta passformen. Efter att ha prövat några företagsmedlemmar från San Francisco-baletten till ingen nytta gick casting-direktören till våningen nedanför, där eleverna på balettskolan övade.

'Vi fick höra skämtsamt av koreografen att någon stor Hollywood-producent skulle komma in, och det var som om vilda hästar inte skulle hindra mig från att komma in i den här filmen', säger Amanda Schull till Trini Radio. 'Jag visste inte vad jag auditionerade för, men jag skulle få det.' Även om Schull aldrig hade spelat på skärmen (hon hade en musikalisk upplevelse), hade hon alltid underhållit idén att bli skådespelare; hennes klasskamrater hade faktiskt en gång röstat henne mest sannolikt att göra just det.

”Det var precis som alla vägar hade lett till det ögonblicket, och jag hoppade högre och sparkade högre”, säger hon - och det fungerade. Gjutningsdirektören bad henne att läsa för Jody på plats. Hon blev också ombedd att läsa för Maureen, men fick senare reda på att casting regissören helt hade planerat att casta henne som Jody; hon ville bara ha fler bilder av henne på band.

2. Amanda Schull hade mycket gemensamt med henneHuvudscenenkaraktär.

Schulls berättelse om att vara gjuten som Jody Sawyer påminner löst om Jodys egen berättelse i filmen, och likheterna slutar inte där. Schull säger att casting-regissören hade skymtat henne få några av samma korrigeringar som Jody gör och Schull, som Jody, har inte stora fötter (med andra ord, hennes fötter har inte mycket höga, böjda valv).

Hennes utbildning var främst också balett, så Jodys beteende i jazzklassen var ganska äkta. 'Jag var tänkt att se lite utåt och se ut som om jag inte fick det lika snabbt', säger hon. 'Jag tror förmodligen att jag inte behövde göra mycket skådespel när det kom till den delen.'

Som sagt, det finns några viktiga skillnader mellan de två: Schull har inget problem med henneValdeltagande(en balettterm för hur långt du kan rotera dina höfter och ben utåt, så att dina fötter bildar en perfekt rak linje när dina klackar är ihop), som plågar Jody genom hela filmen. Schull hade aldrig heller haft 'någon vild, olaglig övernattning med en företagsmedlem, så den rutan var inte kryssad.'

3. Motorcykeln lades till efter att Ethan Stiefel kastades inHuvudscenen.

Ethan Stiefel är en motorcykelentusiast i verkliga livet, en detalj som filmskapare snabbt valde Cooper Nielsons läderjacka-bärande, regelbrytande karaktär efter att ha gjutit Stiefel - han fick till och med åka sin egen cykel i filmen. När det gäller hur motorcykeln tog sig in i slutföreställningen har vi den Tony-vinnande koreografen Susan Stroman att tacka för det.

”Folk fortsatte att säga:” Han åker på motorcykel, han åker på motorcykel, han åker på motorcykel. ”Och jag tänkte:” Tja, okej, varför lägger vi inte en motorcykel i baletten? ”[Ethan] var stolta över för att kunna köra sin motorcykel på scenen, säger Stroman till Vulture.

4. Sascha Radetsky auditionerade ursprungligen för rollen som Sergei iHuvudscenen.

Sascha Radetsky och fru Stella Abrera (även aHuvudscenenalun) i en föreställning 2007 avOthello.Hiroyuki Ito / Getty Images

Sascha Radetsky, då medlem av American Ballet Theatres (ABT) corps de ballet, hade tränat kort vid Bolshoi Academy i Moskva och pratade till och med ryska. Han prövade för att spela Sergei, den karismatiska expat som salsas upp en storm med en äldre kvinna och lägger hela sitt hjärta på att förkunna ”Jag är din slav” medan han knäböjde framför Eva (Zoë Saldana). Den rollen gick dock till Ilia Kulik, den ryska konståkaren som nyligen vann guldmedaljen vid vinter-OS 1998.

Under tiden övervägde producenter starkt ABT-huvuddansös Ángel Corella för en latino-karaktär som heter Carlos. Men att hitta tid att filma i Corellas schema visade sig svårt, och deras planer fördjupades ytterligare när Corella skadades i fotleden under en föreställning i Metropolitan Opera House. Istället för att leta efter en direkt ersättare använde de det som en möjlighet att föreställa sig karaktären som en pojke bredvid dörren för att kompensera ballett bad boy Cooper Nielson. Radetsky kallades tillbaka och fick rollen, som döptes om till Charlie.

5.Huvudscenenmarkerade Zoë Saldanas filmdebut.

Zoe Saldana på en New York-modevisning 2001 och ler troligen mot biljettkontoret i hennes framtid.Evan Agostini / ImageDirect

När hon kastades inHuvudscenen, Zoë Saldana var en okänd blivande skådespelare med några teaterkrediter, ett nyligen präglat SAG-kort och en bakgrund i balett. Även om hon inte hade dansat på några år, fick Saldanas engagemang för att skildra en realistisk ballerina henne att utmärka sig även bland professionella företagsmedlemmar.

”Jag älskade mina scener med Zoë Saldana,” berättade Donna Murphy, som spelar balettlärare Juliette Simone, till Vulture. ”Det kan ha varit filmens första dag, och jag insåg hur hon var så fokuserad. Jag kommer bara ihåg att jag kom ut från detta ordstäv: ”Den där tjejen kommer att bli en stjärna.” Jag menar att alla där var disciplinerade, alla, men det var något med henne. ”

Saldana kommer också ihåg sin första filmupplevelse. ”Alla som kommer fram till mig för att de känner igen mig från saker jag har varit i skulle jag säga kanske hälften av folket hänvisar tillHuvudscenen, Sa hon till gam. 'Det faktum att de kan komma ihåg det år senare får mig att känna mig så bra - att jag var en del av något som gjorde en tid i deras liv speciell.'

6. Dansarna gör sin egen snurr på koreografi, kläder och beteende för att skapa scenerHuvudscenenmer realistisk.

Hytner var alltid mottaglig för dansares feedback om vad som inte skulle vara realistiskt i dansvärlden, och de gjorde ändringar efter eget tycke.

'Det var en scen där jag ska vara i första position, och en av instruktörerna kommer över och sparkar lite på mina fötter till en bättre först', minns Schull. 'Och de ville att jag skulle vara så inlämnad, jag var som' Hon skulle aldrig ha gått in i den här skolan [med den deltagandet]. '' Så Schull fastnade med en första position som var någonstans mellan för perfekt och helt osannolik.

De gjorde också subtila förändringar i sina kläder. 'En av de andra tjejerna hade sina svarta strumpbyxor inbäddade i hennes balettskor, och jag känner ingen dansare som skulle göra det', säger Schull. 'Ofta bär vi våra tights över våra leotards, snarare än tightsen under, så lite garderob tweaks.' Skillnaderna kan verka försumbar för tittare som aldrig har dansat, men de som är bekanta med balett skulle plocka upp dem direkt.

7. Dansarna rådde ibland karriäraktörerna iHuvudscenenom hur man agerar mer som dansare.

Peter Gallagher gick med graciös känsla 2002. Evan Agostini / ImageDirect

Vid åtminstone två tillfällen hjälpte skådespelarna att skildra balettdansare mer övertygande och lärde dem hur man skulle gå rätt väg vid rätt tidpunkt.

'Det fanns en scen där [Susan May Pratt] karaktär [Maureen] skulle komma fram och demonstrera, och vi är alla i ryggen och rullar ögonen', berättar Schull. ”Den inställda balettmästaren ville att hon skulle gå framåt väldigt noggrant, som om hon uppträdde ... Och jag minns att jag föreslog Susan, du vet, gå inte riktigt så överbord. Eftersom hon inte var dansare och hon aldrig hade varit i balettklass förut, så gjorde hon bara vad hon fick höra. ” Om någon hade gått framåt för att demonstrera en kombination med drama på scennivå i en vanlig klass sa Schull att det i grund och botten skulle vara som att ”be om ett slag i ansiktet”, och inte ens fast Maureen skulle ha handlat på det sättet.

Peter Gallagher begärde stränga råd från dansarna själv. 'Jag var livrädd, för jag var omgiven av dessa lysande, underbara dansare som visste vad de gjorde, och jag insåg att jag inte ens visste hur jag skulle gå rätt', berättade han för gam. ”Jag sa,” Fellas, hur går jag? Hur går jag? '[De sa]' Axelblad tillsammans, axelblad tillsammans! 'Och jag sa' Åh herregud, det är geni, tack! '

8. DenHuvudscenencastmedlemmar var en sammansatt grupp både på och utanför skärmen.

Om du hoppades på de varma, underbara vänskapen du ser på skärmenHuvudscenenvar inte bara resultatet av toppspel, vi har utmärkta nyheter: Besättningsmedlemmarna hade lika mycket, om inte mer, kul när kamerorna inte rullade. Schull kommer ihåg tacokvällar i hennes lägenhet i Lincoln Center, helgmiddagar och till och med en resa till Hamptons. 'Vi gick alla ut till [Nicholas Hytners] strandhus vid en tidpunkt i Hamptons och Zoës mamma körde oss tillbaka i sin minibuss', minns hon. Det fanns också några uppenbarligen oförglömliga rundor av '' Sanningen eller vågen '' i Eion Baileys Tribeca-lägenhet, som han lånade av en vän (ochFight Clubmedspelare) Holt McCallany. Men, som Schull sa till Vulture, 'vad som händer i Eions stora lägenhet stannar kvar i Eions stora lägenhet.'

'Jag tror att det hela bara var en grupp människor på samma plats i deras liv - vi är alla i samma ålder och ingen hade en attityd till någonting - och vi klickade alla typ,' säger Schull. 'Det var en riktigt speciell, speciell tid.'

9. DenHuvudscenencastmedlemmar släppte håret under nattklubbscenen - ungefär som deras karaktärer gjorde.

Schull hade lite balsalserfarenhet från att uppträda i en produktion avUndvika, men den till synes spontana, uteslutna karaktären av nattklubbens salsadans var ganska främmande för både henne och Radetsky, och de började spela det säkert med Susan Stromans koreografi. ”En, två, cha cha cha, sal-sa, do-be-do”, skämtar Schull och efterliknar deras styvhet.

Efter den första tagningen informerade Hytner generellt dansarna om att de var alldeles för knäppta, vilket de tog till hjärtat. ”Vi började smutsa upp det lite, och till slut tvivlar jag på att de använde det vi kom till, för då var viverkligengår för det, säger hon. 'Så jag tror att de landade någonstans i ett lyckligt medium.'

10.Huvudscenenfilmades på plats på Lincoln Center och andra autentiska platser i New York.

Lincoln Center's David H.Koch Theatre, hem för New York City Ballet.Oliver Morris / Getty Images

För vissa filmlokaler kan produktionsdesignteamet låta New Yorks naturliga skönhet göra mycket av jobbet. Lincoln Centers David H. Koch Theatre var redan väl lämpad för att vara värd för en kalettföreställning med hög kaliber; Paul Taylor Dance Company-studion, med sina breda fönster och utsikt över gatan, var perfekt för Jody och Coopers improviserade jazzklass; och Kit Kat Club där ABA-studenterna åt sig en natt med margaritas och salsadans var en riktig klubb på Times Square vid den tiden. Limousinturen genom Midtown Manhattan och kryssningen längs Hudson var också helt äkta. 'Det sker på en riktig New York-färja vid Hudson River och vi anlitade just en båt', berättade produktionsdesignern David GropmanUnderhållning varje vecka.

Hans team byggde dock dansstudior på en Brooklyn-filmset för alla repetitionsscener på den fiktiva American Ballet Academy (ABA), vilket inte var lätt. 'Det var en enorm scenuppsättning med ett helt sprunget dansgolv, vilket är den typ av golvdansare som behöver öva på', sa Gropman. ”Du måste ha speglar som fungerar både för dansarna och för kameran. Och sedan skapade den stora, stora New York skyline genom fönstren, det var en stor utmaning. ”

fakta om den stora pyramiden i Giza

11. Båtscenen iHuvudscenenvar inte kul för alla.

Medverkande gjorde ett spektakulärt jobb med att få sina turistiska shenanigans ute på Hudson River att se ut som det roligaste någonsin någonsin haft - men det du inte ser är att hinken hålls utom ramen hela tiden, redo för stackars Amanda Schulls nästa anfall av sjösjuka. 'Vi gjorde det hela - de chartrade den båten, vi var till sjöss i flera timmar - och jag kräkade varenda en av dessa timmar', berättade hon för gam.

Till toppen av allt inkluderade den utflykten också en kyssscen mellan Jody och Charlie. 'Jag kände mig hemsk - hon var helt illamående av allt om det', berättade RadetskyDance Spirit. ”Och sedan var det ironiskt att de hamnade på hela scenen. Vi sköt det senare, utan att kyssa. ”

12. Cooper och Jodys kärleksscen iHuvudscenenvar väldigt het - bokstavligen.

Efter att ha stött på varandra vid en drop-in jazzklass, viskar Cooper Jody på sin motorcykel för att äta efterrätt på sitt luftiga loft, där han inte lyckas skrapa upp ens en gammal kaka eller två. Lyckligtvis kommer de med en alternativ aktivitet.

Inte bara hade varken Schull eller Stiefel någonsin skjutit en kärleksscen tidigare, de hade ännu inte tagit en scen tillsammans; faktiskt var det Stiefels allra första filmdag. 'Kanske var tanken att vi inte kände varandra utan att vi hade en viss energi eller spänning', funderade Stiefel senare förDance Spirit. ”Men jag måste föreställa mig att de första tagningarna inte var så vackra, dag ett, sköt ett. Vi slutade med att skjuta upp scenen som en månad senare. ”

För Schull förvärrades besvärligheten av att låtsas vara varm och tung med en kollega av det faktum att hennes kläder bokstavligen var heta och tunga. 'Jag hade på mig en trikå och tights, och sedan en skjorta och en angoratröja och jeans, och det var troligtvis 115 ° F i lägenheten', minns hon och jämförde sig med 'en slemmig träskvarelse.'

När hon sköt om scenen säger hon skrattande: 'Jag tänkte inte erkänna det, men han [Stiefel] erkände det.'

13. Stödbesättningen avHuvudscenenhar några kända ansikten från balettvärlden.

Julie Kent och hennes perfekta fötter uppträder i ABTDrömmen2007.Hiroyuki Ito / Getty Images

Förutom Stiefel (som var en amerikansk Ballet Theatre huvuddansare vid den tiden), Radetsky och Schull, spelade rollbesättningen yrkesdansare i olika skeden i sin karriär. Julie Kent, som spelar Kathleen Donahue, spelade med ABT i 30 år - den längsta av någon ballerina i företagets historia - och fungerar nu som The Washington Ballets konstnärliga ledare.

Andra medlemmar inkluderar Janie Taylor, Rebecca Krohn, Jared Angle och Jonathan Stafford, alla New York City Ballet-rektorer vid ett eller annat tillfälle (Stafford är nu konstnärlig ledare för företaget); Gillian Murphy, nuvarande ABT-rektor och även Stiefels fru; och Stella Abrera, också en ABT-rektor och, tillfälligt, Radetskys fru.

Övnings- och föreställningsscenerna fylldes också med andra ABT- och NYCB-företagsmedlemmar, vilket är en del av varförHuvudscenensticker ut för balettälskare som en sådan exceptionell dansfilm. 'De var riktigt bra dansare som verkligen var högst upp i sitt spel', säger Schull. ”De var bara så vackra att titta på. Jag tror att det är det som gör det till en bra balettfilm. Och det faktum att alla var på samma plats i sina liv och inte försökte göra filmen om dem. Det var ett mycket mer samarbetsvilligt, realistiskt blick på den världen. ”

14.Huvudscenenhade några dansdubblar, men inte många.

Medan de flesta dansarna var proffs hade Saldana och Pratt båda dubblar som framförde de svårare dansscenerna. Saldanas plot-twist framträdande i Jonathan's ballet, till exempel, presenterade Aesha Ash, en NYCB corps de balletmedlem. '[Zoë] var en super älskling', sa Ash till Vulture. 'Jag kommer ihåg att hon alltid var full av liv och alltid hade ett leende och alltid super snäll mot alla dansare.'

femton.HuvudscenenDen ovationsvärda slutföreställningen filmades utan publik.

Inspelningen av Coopers väckande samtida balett tog nästan en vecka, en process fylld med vad Schull beskriver som 'mycket skynda och vänta', vilket gör det svårt för dansare att hålla sina kroppar varma och smala nog att uppträda. De dansade också för ett tomt auditorium, så besättningen blev deras de facto publik. 'Besättningen var riktigt stödjande och super in i det, så det var som att varje take utförde, och de var så positiva och uppmuntrande av allt', säger Schull.

Efter att de förpackat själva föreställningen fick Schull, Stiefel och Radetsky ta sin sista båge framför precis tillräckligt med åskådare för att ge intrycket av en fullsatt teater på skärmen. 'De hade berättat för publiken att bara gå berserk, och då var också Julie Kent och Peter Gallagher också i publiken, så vi fick denna enorma stående ovation från människor som inte hade sett oss dansa ett enda steg', säger Schull. 'Och jag blev väldigt känslomässig, för det fick en stående ovation med sådan energi från dessa människor för allt vårt arbete som vi hade gjort, och jag minns att jag verkligen blev rörd av det.'

16. DenHuvudscenenkostymer ställde sina egna utmaningar.

Kombinerat med poplåtarna ger de spännande, icke-traditionella dräkterna en särskilt fängslande slutföreställning - men de gjorde det också svårare för både dansarna och kostymdesignerna. Stiefels läderbyxor, för en, slet varje gång han gled på golvet. 'Jag tror att vi har gjort 24 par av dessa', säger kostymdesigner Ruth Myers till Vulture. Schulls pointe-skor, färgade eldrivna röda för 'Canned Heat' -numret, blev också alltmer problematiska när skottet fortsatte hela natten. 'Dessa skor var hala små sugor', berättade SchullUnderhållning varje vecka. 'Jag halkade och föll ganska många gånger för att skorna gled och mina ben var inte tillräckligt starka vid den tiden.'

Och naturligtvis pièce de résistance - den vita tutu som Cooper snurrar Jody direkt ur, avslöjar en snygg rödbrun trikå och kjol under den. 'Att göra chaîné vänder sig medan någon drar din kraft bakåt är utmanande', förklarar Schull. (För att inte tala om de tio minuter som det tog att sätta tillbaka Schull i kostymen varje gång de sköt en annan tagning.)

17. Musikvideon för Mandy Moores 'I Wanna Be With You' ärHuvudscenen-tema.

Mandy Moores hitsingel 'I Wanna Be With You' fungerar som soundtrack för Cooper och Jodys viktiga kärleksscen, och musikvideon belyser låtens anslutning tillHuvudscenenockså. I den sjunger en 16-årig Moore ut sina känslor medan Radetsky visar upp sina imponerande balettkunskaper (och biceps) i bakgrunden. Videon innehåller också klipp frånHuvudscenensom innehåller Schull och Stiefel.

18. Amanda Schull lärde sig en värdefull läxa av att titta på Ethan Stiefel påHuvudscenenuppsättning.

EftersomHuvudscenendebuterade 2000, har Schull gått vidare med en framgångsrik karriär inom film och tv, som visas i serier somKostymer,Ganska små lögnareoch12 apor. Förutom alla minnen, en av de viktigaste sakerna hon tog frånHuvudscenenvar en lektion om att ta sig tid på set, som hon lärde sig att se Stiefel skjutaStjärnor och rändervariation.

”Efter varje tagning skulle han springa iväg, titta på uppspelningen och sedan springa tillbaka och göra det igen, och han brydde sig inte hur mycket tid det tog för honom att göra det, han ville se till att han fick rätt , och alla respekterade och uppskattade det och gav honom tid, säger hon. 'Om du insisterar på att ta din försenade tid, får du något som är en mycket bättre totalprodukt, och jag kommer ihåg att jag verkligen tog det.'

19. AHuvudscenenTV-serier är på väg.

Huvudscenenföljdes upp med två efterföljare gjorda för TV,Center Stage: Turn It Up(2008) ochCenter Stage: On Pointe(2016), och långvariga fans kan se fram emot ännu ett backstage-pass till balettvärlden i framtiden. Sony Pictures Television utvecklar en tv-serie som 'följer en ny, inkluderande klass av dansare när de arbetar för att stanna på akademin och kollidera mot de traditionella studenterna och stilen som ABA är känd för', enligt Deadline.

tjugo.Huvudscenengav tittarna chansen att se att balettdansare är långt ifrån endimensionella.

Balettdansare lärs ut att vara disciplinerade, sträva efter teknisk excellens och, till en viss grad, passa in - trots allt är en del av balettens skönhet dansarnas förmåga att röra sig tillsammans som en synkroniserad kropp. Detta lämpar sig för antagandet att dansarna själva uppvisar en liknande känsla av likhet i sina egna liv: perfekta, vackra, något endimensionella kloner. Jody, Eva, Maureen, Charlie och resten av dansarna iHuvudscenen, med sina olika komplexiteter och ambitioner, ifrågasatte den stereotypen.

För att bättre illustrera poängen frågade vi Amanda Schull - som älskar att baka när hon inte är upptagen med att filma, ta balettlektion fem gånger i veckan eller ta hand om den nyfödda sonen George Paterson Wilson VI - som bakade det bästa förkroppsligar Jody Sawyer.

”Hon skulle inte vara något fluffigt utan substans. Hon skulle inte vara en riktigt högklassig födelsedagstårta som bara smakade som vanilj, isig frostning, säger hon. 'Kanske en svart skog chokladkaka, eller ... en tät frukt- och nötkaka - inte en fruktkaka, det skulle fortfarande finnas lite glasyr på toppen. Men du skulle skära i det och du skulle vara som, 'Whoa, det här är så mycket mer fyllning, och jag känner mig så mycket mer mättad. Jag är en bättre person för att äta den här skivan. ''