Kompensation För Stjärntecknet
Substabilitet C -Kändisar

Ta Reda På Kompatibilitet Med Stjärntecken

Artikel

20 saker du kanske inte har känt till Jag älskar Lucy

top-leaderboard-limit '>

NärJag älskar Lucyhade premiär den 15 oktober 1951, ingen kunde ha förutsagt att det skulle bli ett av tv: s mest älskade och bestående program genom tiderna. Men med en kombination av innovativa filmtekniker, den hårda perfektionismen hos stjärnan Lucille Ball, förstklassigt skrivande, produktionspersonalens 'kan göra' -attityd och Desi Arnazs affärsmässiga,Jag älskar Lucytoppade Nielsens betyg i fyra av sina sex säsonger och plockade upp en handfull Emmys under vägen. Och även om showens huvudstjärnor inte kunde förbli gift med varandra (Lucy och Desi skilde sig från 1960, efter 20 års äktenskap), förblev de bäst vänner. Som Desi proklamerade fram till sin dödsdag, ”Jag älskar Lucyvar aldrig bara en titel. ”

1. CBS TYCKADE INTE ATT AMERIKANER KÖPTE ATT LUCY VAR GIFTT MED EN “UTLÄNDSK” MAN.

När CBS närmade sig Lucille Ball med erbjudandet att vända sitt populära radioprogramMin favoritmani en tv-show var hon överens med ett villkor: att hennes verkliga make, Desi Arnaz, skulle spelas i rollen som sin make (spelad på radio av Richard Denning). Nätverket stred - det fanns inget sätt att amerikanska tittare skulle acceptera den genomsnittliga hemmafruen Liz Cooper (hennes karaktärsnamn i radioserien) att gifta sig med en 'främmande' man med en obestämbar accent. Glöm inte det faktum att Lucy och Desi hade varit gift mer än ett decennium; ett sådant 'blandat' äktenskap var otroligt.

2. LUCY OCH DESI MÅSTE TA DITT UTFÖRANDE PÅ VÄGEN FÖR ATT ÖVERTÄCKA NÄTVERKSMESSNINGEN.

Arnaz hade en framgångsrik karriär på turné genom landet med sitt rhumbaband, vilket var en av anledningarna till att Lucille ville att han skulle få rollen som sin TV-man - för att hålla honom utanför vägen och nära hemmet. I ett försök att visa nätverket (och potentiella sponsorer) att deskulle kunnaarbeta tillsammans som ett komedielag, de skapade ett slags vaudevillian-skit som sattes in i mitten av föreställningar av Desi Arnaz Orchestra under en turné sommaren 1950. Publiken brusade över Lucilles upptåg och hennes interaktion med Desi när hon avbröt bandets konsert förvirrad, cello i handen och trodde att hon hade en audition planerad. 'Professor' -skiten övertygade inte bara nätverkskrafterna som paret faktiskt kunde övertyga som man och hustru - det var också en sådan hit att det införlivades i avsnitt sex avJag älskar LucySförsta säsongen.

3. VISNINGSBROKEN JORDAR PÅ FLERA VÄGAR, ENKELT FÖR ATT ARNASEN KAN INTE FLYTTA TILL NEW YORK.

Lucille och Desi ville jobba i Los Angeles, nära deras hem och deras nya baby dotter Lucie. Men 1951 sändes majoriteten av tv-program från New York, och det var där sponsor Philip Morris ville att deras show också skulle ha sitt ursprung. På den tiden var USA inte kabelansluten för tv från kust till kust; program som sänds direkt kunde bara sändas hittills. Som ett resultat bevarades sådana program i kinescopes (en filmkamera riktad mot en TV-skärm som spelade in showen i försumbar kvalitet) och skickades till avlägsna stationer.

Philip Morris motsatte sigJag älskar Lucyutförs i Kalifornien och kineskopen skickas till New York; deras största cigarettmarknad var upp och ner på östkusten och de ville ha den bästa TV-bildkvaliteten för det området. Desi Arnaz föreslog att showen skulle filmas med tre kameror, som ett scenspel, som skulle ge samma kvalitetsbild för varje marknad. Men multikameror hade aldrig använts i en situationskomedi förut, och det var många hinder inblandade, inte minst var det plats för en levande studiopublik (Desi visste att Lucille fungerade bäst när hon fick omedelbar feedback från publiken).

Desi anlitade den legendariska filmaren Karl Freund för att hjälpa till att lösa dilemmaet, och tillsammans med författarproducenten Jess Oppenheimer och regissören Marc Daniels byggde de en uppsättning och den nödvändiga filmutrustningen placerades strategiskt. CBS stred mot de extra kostnaderna för detta åtagande, så Arnaz slog en affär: Han och Lucille skulle ta en stor nedskärning i sina löner och deras företag, Desilu Productions, skulle behålla ägandet av filmerna i utbyte. Den bestående höga kvaliteten på 35 millimeter filmen var en del av anledningen till attJag älskar Lucyblev så populärt i omfördelningssyndikering, och Desilus 100 procent ägande av serien gjorde Lucille och Desi till de första miljonär-TV-stjärnorna.

4. ENDAST LUCY FÖR ATT GÖRA RICKY'S FRAKTERADE ENGELSKA.

Efter att några avsnitt filmats, blev det en oskriven regel att endast Lucy någonsin skulle kika på sin mans uttalsproblem. Författarna hade tillåtit andra karaktärer att göra kommentarer, men i varje fall möttes ”skämtet” med stenig tystnad från studiopubliken. Av någon anledning verkade det grymt när någon annan än Lucy 'muggade' Rickys engelska.

5. RÖKNING KRÄVS PÅ KAMERAN.

Jag älskar Lucykom nästan aldrig i luften eftersom CBS hade problem med att säkra en sponsor till showen. Slutligen signerade tobaksjätten Philip Morris den 11: e timmen. Som ett resultat presenterades massor av rökning i varje avsnitt och namnet 'Philip Morris' arbetades in i dialogen när det var troligt. Det fanns dock ett litet problem: Lucille Ball var en Chesterfield-tjej. Så småningom övervann hon detta lilla hinder genom att ha en scenhand att fylla på några Philip Morris-förpackningar på kameran fulla av Chesterfield-cigaretter.

6. WILLIAM FRAWLEY VAR LÄNGT FRÅN FÖRSTA VALET ATT SPELA FRED MERTZ.

Lucille Ball var ivrig efter att ha Gale Gordon, som hon hade arbetat med på sigMin favoritmanradioprogram, spela crusty granne och hyresvärden Fred Mertz. Men Gordon, som hade en stadig spelning vid den tiden påVår Miss Brooksradioprogram, bad om mer pengar än Desilu hade att erbjuda. Karaktärsskådespelaren William Frawley kände till att Ball gick förbi (de träffades redan på 1940-talet) och ringde henne personligen när han läste om hennes kommande TV-show i tidningarna för att fråga om det skulle finnas en del för honom. CBS och Philip Morris var försiktiga med att anställa Frawley, som hade rykte om sig att vara en stor dricker. Men Arnaz (ingen främling av flaskan själv) tyckte att Frawley bara var tillräckligt för att få Fred Mertz att leva. Han träffade Frawley till lunch på Nickodell's på Melrose Avenue och erbjöd honom rollen med förbehållet att om han saknade arbete av någon annan anledning än legitim sjukdom skulle han skrivas ut ur showen.

7. DORIS ZIFFEL VAR NÄSTAN ETEL MERTZ.

Lucille hade arbetat med Bea Benaderet i radio och ville att hon skulle spela Ethel Mertz. Men Benaderet hade precis skrivit på att spela Blanche Morton på TV-versionen avThe Burns and Allen Showoch var inte tillgänglig. Barbara Pepper var en personlig vän till Ball, och de två hade arbetat i filmer tillsammans, så hon var nästa seriösa hänsyn till rollen. Pepper var rätt ålder och kroppstyp för att spela Ethel, men hon var också en känd alkoholist och nätverket nixade henne efter att Frawley anställdes; två tunga drinkare i huvudrollen var för riskabla.Jag älskar Lucyhade redan gått in i tidiga repetitioner när regissören Marc Daniels såg Vivian Vance uppträda i en pjäs på La Jolla Playhouse och rekommenderade henne till Arnaz. Pepper spelade bakgrundstecken på flera Jag älskar Lucyavsnitt och skulle fortsätta att landa rollen som Doris Ziffel påGröna tunnland.

8. ”MERTZESEN” BESKÄTTER EN ANDRA OFF-KAMERA.

Vivian Vance var 22 år yngre än sin TV-man och gillade sig med att ha en sådan 'gammal bajs' som spelade sin make. Frawley svarade in natura och hänvisade till henne på olika sätt som 'den säcken med dörrhandtag' eller helt enkelt 'b * tch.' Men all den fientligheten var strikt bakom kulisserna och kändes främst bara för seriens författare och regissörer. Frawley och Vance var tillräckligt skickliga för att inte äventyra sina jobb i TV: s mest framgångsrika program genom att öppna deras ömsesidiga fientlighet öppet. Till och med medarbetare som Keith Thibodeaux (Little Ricky, alias Richard Keith) och Roy Rowan (showens tillkännagivare), som var på scenen dagligen, hade ingen aning om att saker var mindre än gosiga mellan de två skådespelarna förrän år efter. Jag älskar Lucyupphörde med produktionen.

9. DESI ARNAZ HADDA LYFTER I HANS SKOR (OCH HANS ÄLSKAP).

Arnaz listade sin höjd som 5'11 'i de flesta officiella biografier, men de som arbetade med honom visste att han i verkligheten var 5'9' och hade fyrtums hissar i sina skor. Lucille Ball stod 5'7 ”i sina strumpbyxor, och när hon hade klackar verkade hon stå högt över sin man. Desi Arnaz Jr. skulle senare förklara för en intervjuare att hans far 'var en kuban med en latinsk manlig stolthet', varför det var viktigt för honom att vara högre än sin fru. En dubbelsidig, subtil extra kudde (som inte kan detekteras av tittarna) lades till Ricardos kärleksstol så att Ricky skulle vara högre än Lucy när han satt och skulle också ge honom den extra boost som behövs för att graciöst stiga från sittande läge uppåt på hans hissskor.

10. ARNAZ REVICERADE PLATT EN SENA SOM INBYTTAD RICKY CHEATING PÅ HANS SKATTER.

Desi Arnaz var en skamlös tro på den amerikanska drömmen och var mycket patriotisk när det gällde hans adopterade hemland. Desi var 17 år när Fulgencio Batista störtade den kubanska regeringen och familjen Arnaz flydde till Miami med lite mer än de kläder de hade på sig. Familjen bodde i ett lager med några andra flyktingar och Desi fick jobb att rengöra fågelburar för en man som sålde kanariefåglar till djuraffärer. Som han sa under sitt acceptanstal om Ed SullivanToast of the Town1954, ”Från rengöring av kanarieburar till denna natt i New York är långa vägar. Och jag tror inte att det finns något annat land i världen som kan ge dig den möjligheten. ' Så när en scen i originalmanuset för avsnittet 'Lucy berättar sanningen' krävde att Ricky skulle fuska några siffror på sin inkomstdeklaration vägrade Arnaz att spela den och bad författarna att ta bort den. Han ville inte att publiken skulle tro att Ricky skulle fuska den amerikanska regeringen.

11. SANDGROTTEN VAR EN STOR DIPPER I RIKTIGT LIV.

”Job Switching” (ofta kallat ”The Candy Factory Episode”) har länge varit en favorit för fansen, särskilt scenen där Lucy och Ethel fyller sina ansikten och kläder med choklad medan de försöker hålla jämna steg med ett snabbt transportband. Den föregående scenen innehöll Lucy handdoppande choklad med en verklig skopa som scenchef Herb Browar hittade på See's Candies på Santa Monica Boulevard.

pied piper of hamelin story

Amanda Milligan hade aldrig settJag älskar Lucy(hon såg brottning på måndagskvällar), men Browar anställde henne ändå; han trodde att hennes dödliga uttryck skulle göra henne till den perfekta raka kvinnan för Lucille att reagera på. Under repetitionerna var Lucille orolig för att scenen inte skulle bli rolig på film eftersom Milligan verkade tveksamma att slå henne i ansiktet som manuset angav. När kamerorna rullade, tog Milligan av och slog Lucille så hårt att Ball fruktade att hennes näsa hade brutits. Trots hennes smärta och ringande öron krävde Ball inte en 'klippning' för att hon gjorde detintevill behöva ta ett nytt tag! Under en paus i filmningen frågade Lucille Milligan: 'Så, hur tycker du om att jobba i showbranschen?' En osmilande Milligan, som hade tillbringat åtta timmar per dag under de senaste 30 åren med att virvla runt choklad, svarade: 'Jag har aldrig varit så uttråkad i mitt liv.'

12. LUCILLE VAR BETYCKT FÖR ATT VÄRDERA HUMOREN I EN AV Hennes MEST POPULÄRA EPISODER.

En annan fanfavorit var intressant nog inte en av Balls favoritepisoder. Det var inte förrän 'Lucy Does a TV Commercial' röstades toppar i många tittarundersökningar genom åren att hon erkände att det var ett roligt avsnitt. Under filmen var hon för nervös och orolig för att förstöra sina linjer (tänk dig att behöva säga 'Vitameatavegamin' så många gånger under ett spel) för att uppskatta humor.

Boll var många saker, inklusive en stor fysisk komedie, men en sak hon inte var improvisatör eller extemporan talare. Varje otydligt ord från hennes berusade Vitameatavegamin-tonhöjd stod i manuset. Lucille kom till och med med en reservplan, så att hon inte skulle glömma sina linjer: Hon lät manuskriptövervakaren Maury Thompson göra upp och placerade utanför sidan av sitt podium och höll upp sina linjer (det fanns inga signalkort påJag älskar Lucyset), ungefär som en riktig kommersiell miljö.

Förresten, de sakerna som Lucy hällde på skeden var äppelpektin.

13. FÖR ATT SHOWEN FILMERADES FÖR EN PUBLIK, DE TILLVÄNGADE TILL att skrika 'CUT' OCH RESHOOT SCENES.

Som ett resultat lämnades enstaka blooper i och sorterades över. Ett klassiskt exempel inträffade i 'Redecorating the Mertzes 'Apartment' vid frukostbordet när Lucy funderar högt på hur man kan reparera både Mertzes äktenskap och deras klibbiga lägenhet. Se hur Desi räddar scenen efter att hon felaktigt säger 'måla möblerna och stoppa om de gamla möblerna.'

14. LUCILLE'S PREGNANCY CREATED PANIC BAKOM SCENES.

Under säsong två upptäckte Ball att hon var gravid. Medan Arnazesna var överlyckliga (Lucille hade tidigare drabbats av tre missfall innan de födde dottern Lucie i juli 1951), var de också oroade över ödet för deras hitserie. Annat än sitcom på slutet av 1940-taletMary Kay och Johnny(som också spelade ett par i verkliga livet), hade en synligt gravid kvinna aldrig spelat i en TV-serie. Det skulle vara omöjligt att dölja Lucilles tillstånd eftersom, som Desi sa till nätverket, 'hon blev lika stor som ett hus när hon bar Lucie.'

Så småningom gick nätverket med på att skriva Balls graviditet i showen, och Desi anlitade en lokal katolsk präst, en minister och en rabbin att sitta i medan varje avsnitt filmades för att avgöra om det var något stötande. CBS ansåg att ordet 'gravid' var vulgärt, så det ersattes med 'förväntar' (eller, som Ricky uttalade det, '' spectin ''). Scenen vid Tropicana, där Lucy äntligen ger nyheterna till Ricky, var verkligen känslomässig för skådespelarna, som båda började gråta och Desi fick uppmanas att 'sjunga babysången!' Regissören William Asher tog om scenen, men bestämde sig för att den råa känslan i originalet tog en mer gripande stund och använde den.

15. LITTLE RICKY AND DESI ARNAZ JR. Föddes på samma dag.

Arnazes visste redan att Lucille skulle föda via Caesarian-sektionen när hennes tid kom (eftersom det var så Lucie hade levererats), och Balls förlossningsläkare planerade regelbundet alla sina C-sektioner på måndagar. Som tur skulle ha det,Jag älskar Lucysändes på måndagskvällar, så med graviditetsepisoderna just så, gick Ball till sjukhuset samma natt som Lucy Ricardo gjorde.

Vad Arnazes inte visste i förväg var dock könen på deras väntande bunt av glädje.Jag älskar Lucyhuvudförfattare Jess Oppenheimer hade bestämt att Ricardos skulle få en pojke, så när Desi Arnaz Jr. föddes, ringde Desi Sr. glädjande Jess för att meddela stolt: ”Lucy följde ditt manus! Är hon inte något ?! ” (Förresten, 71,7 procent av amerikanska tv-apparater ställdes in på måndagskvällen för att se Ricardo-barnet, som toppade antalet människor som såg Dwight D. Eisenhower sväras in som president dagen efter.)

16. LUCILLE LIDT SANNLIGT FÖR DEN IKONISKA DRUVSTOMPANDE EPISODEN.

'Lucys italienska film' stod inför olika hinder. Först var att få en vingård för att donera de nödvändiga druvorna för att stampa. Företaget som slutligen gick med på gjorde det med förbehållet att det måste nämnas i manuset att fotpressning var en föråldrad metod för att tillverka vin i Italien. Nästa var den lokala extrabesättningen för att brottas Lucille i druvkärlet; Teresa Tirelli talade inte engelska och en tolk var tvungen att förklara scenen för henne. Tydligen gick något förlorat i översättningen eftersom Tirelli inte förstod att detta skulle vara en filmad-från-midjan-upp falsk kamp och hon bokstavligen höll Lucilles huvud under druvmushen tills stjärnan nästan nästan drunknade. Och även om showen sändes i svart och vitt, var Ball, Arnaz och produktionsanställda klistermärken för detaljer, så en formel för ett purpurfärgat / blått färgämne måste utarbetas som skulle tona Lucilles kött och hår ordentligt utan att irritera hennes hud eller reagerar med de kemikalier som används för att hålla hennes permanenta lås den berömda hennafärgen för den sista scenen.

vad är den officiella termen för någon som samlar in / studerar vykort?

17. LUCILLE EXPERERAD GÄST STAR HARPO MARX.

Ball var en lång tid beundrare av Harpo Marx, men när det kom till att arbeta faktiskt med honom, var hon oförberedd för hans 'aldrig på samma sätt två gånger' inställning till hans komedi rutiner. I Hollywood-avsnittet där hon var tvungen att spegla hans rörelser, insisterade hon på oavbrutna repetitioner för att få lite rätt. Men Harpo attityd var 'Jag har gjort det här i 35 år, varför behöver jag så mycket repetition?' I slutändan var detta ett av få tillfällen där scenen spelades in flera gånger efter att studiopubliken hade lämnat och senare sammanställdes av redaktören Dann Cahn.

18. DEN LÄNGSTA LAGET PÅ SHOWEN FARADE 65 SEKUNDER.

När Lucy gömde dussintals ägg och sedan dansade tango med Ricky (vilket resulterade i den oundvikliga blusen full av krypterade äggulor), bröt publiken så länge att i slutändan en del av skrattet måste redigeras i den slutgiltiga filmen. Varken Ball eller Vance hade använt ägg under repetitioner så att deras reaktioner på skärmen skulle bli mer äkta när skalen sprickade och albumen smalnade ner i köttet.

19. ARNAZ KRÄVS SOM MYCKET REALISM SOM MÖJLIGT, INGEN VIKTIGA KOSTNADER ELLER PROBLEM.

Oavsett hur galet situationen var, försökte Arnaz hårt för att upprätthålla viss sanning och tänkte att publiken skulle tro det (och därmed finna det mer humoristiskt) om skådespelarna trodde det. Så när en scen i 'Pioneer Women' krävde en åtta fot lång bröd för att poppa ut ur ugnen, hittade producenterna ett New York-bageri som var villigt att baka ett. (Det var förresten rågbröd, och när filmningen var klar klipptes den upp och serverades till publiken.) Likaså i “Deep Sea Fishing” när Ricky och Fred gick in på ett spel med Lucy och Ethel för att se vem som kunde fånga den största fisken köptes två 100-ton pund tonfisk på San Franciscos Fisherman's Wharf, packad i is i kistor i barnstorlek och lufttransporterad till Hollywood.

20. LADY HEARD 'UH-OH' I STUDIO-PUBLIKEN VAR LUCILLES MAMMA.

Ganska ofta när Lucy Ricardo gick in i en osäker situation kunde en kvinna i publiken höras yttra 'öh-åh.' Det var Dede Ball, som deltog i varje tejpning och tenderade att bli insvept i förfarandet.Jag älskar Lucyljudtekniker Glen Glenn var medgrundare av Glen Glenn Sound, och på 1960- och 70-talet var hans företag en av de ledande leverantörerna av skrattlåtar, eller konserverad skratt, till TV-sitcoms. Många av de yukar som användes i sina inspelningar slogs utJag älskar LucyochRed Skelton Show, vilket är anledningen till att Dedes 'uh-oh' kunde höras år senare på shower som hon aldrig hade sett, än mindre varit närvarande.

Ytterligare källor:
En bok, av Desi Arnaz;The Lucy Book,av Geoffrey Mark Fidelman;Möt Mertzes,av Ron Edelman och Audrey Kupferberg;'Jag älskar Lucy' -boken,av Bart Andrews;Lucy & Ricky & Fred & Ethel: The Story of I Love Lucy,av Bart Andrews;Skrattar, tur ... och Lucy,av Jess Oppenheimer