Artikel

21 fantastiska fakta om Beatles

top-leaderboard-limit '>

Beatles - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison och Ringo Starr - minns bäst för sin väsentliga roll när det gäller att starta en brittisk musikinvasion i Amerika och föra rock och roll estetik till nya gränser med allt från elektroniska effekter till sitarer. Deras låtar är älskade av många, hatade av vissa och analyseras uttömmande av en ny generation vartannat år. På 60-årsjubileet för bandets grundande, här är några saker som du kanske inte visste om Fab Four.

1. John Lennon växte upp nära en plats som heter Strawberry Fields i Liverpool.

Beatles stod utanför Paul McCartneys Liverpool-hem omkring 1960.
Keystone / Getty Images

Från den tid han var fem år gammal och allt annat än övergiven av sina föräldrar bodde John Lennon hos sin moster och farbror, Mimi och George Smith, i Woolton, England. En av hans favoritplatser att utforska med sina barndomsvänner var trädgården på det närliggande Salvation Army barnhem, som var känt som Strawberry Fields. I Barry Miles bokMånga år från nu,McCartney kom ihåg att det var en hemlig trädgård. Johns minne om det [var] ... Det fanns en vägg som du kunde gå över och det var en ganska vild trädgård, den var inte alls välskött, så det var lätt att gömma sig i det. ” Lennon skrev låten på ett påminnande humör 1966 medan han satt i Spanien för filmen How I Won the War. 'Strawberry Fields Forever' är inte den enda Beatles-låten som är uppkallad efter en riktig plats - Lennons första familjehem i Liverpool stod nära Penny Lane - men det kan vara den enda som har en plats uppkallad efter den: Strawberry Fields är nu ett minnesmärke del av New Yorks Central Park.

2. Det pågår en het internationell grammatisk debatt om huruvida ”the” ska aktiveras.

Är det Beatles eller Beatles? Fraktionsmedlemmar med små bokstäver pekar på handskrivna brev från Lennon, som har en liten t i bandets titel, medan förespråkare för huvudstaden T citerar grammatiska regler för varumärken och logotypen ovanpå Beatles officiella webbplats. Striden om just detta ämne började på Wikipedia 2004 och resulterade i att flera redaktörer förbjöds att kommentera för några år tillbaka. IWall Street JournalStäckning av rumpus, klagomålsförespråkare Gabriel Fadden klagade över att han var 'cyberstalked.'

3. Beatles spelade in större delen av sitt debutalbum på en dag.

Beatles framförde sin senaste offentliga konsert på taket i Londons Apple-byggnad den 30 januari 1969. Evening Standard, Hulton Archive / Getty Images



Inga fyra personer på jorden var mer produktiva den 11 februari 1963 än Beatles. Den viktiga dagen spelade pojkarna från Liverpool in 10 låtar som skulle visas på deras debutalbum,Snälla snälla jag. I slutet av 12-timmarsperioden tacklade de 'Twist and Shout', ett häftigt antal som krävde en redan hes John Lennon för att helt strimla det som återstod av hans röst.

”Den sista låten dödade mig nästan”, sa Lennon om “Twist and Shout” 1976. ”Min röst var inte densamma på länge efter; varje gång jag svalde var det som sandpapper. Jag skämdes alltid bittert för det, för jag kunde sjunga det bättre än så; men nu stör det mig inte. Du kan höra att jag bara är en hektisk kille som gör sitt bästa. ”

4. ”Michelle” inspirerades av Paul McCartneys favoritteknik för att plocka upp tjejer på fester.

McCartney delade en gång i en intervju att han och Harrison, självbeskrivna ”arbetarklasspojkar”, ofta kände sig i strid med de boho-chic fester de gick på som tonåringar med Lennon (som var äldre och gick på konsthögskolan). För att hålla sig, utvecklade McCartney en vana att klä sig i svart, sitta i ett hörn med sin gitarr och sjunga på sminkade franska för att se om han kunde dra över någon av Juliette Greco-kvinnorna. Det fungerade aldrig, men en dag föreslog Lennon att McCartney skulle göra 'den franska saken' till en sång.

5. Ringo Starrs riktiga namn är Richard Starkey.

Richard Starkey, kallad ”Ritchie” av sin dotande mamma, föddes i Liverpool 1940. Han började spela trummor i ett sjukhusband vid 13 års ålder medan han återhämtade sig efter en tuberkuloskamp, ​​och 17 hade han hjälpt till att grunda Eddie Clayton Skiffle Band. Han gick med i Beatles 1962 och ersatte deras första trummis, Pete Best. Starr / Starkey var alltid känd i gruppens offentliga föreställningar, filmer och skivomslag som Ringo, men i inspelningar av studio tar Paul hörs ropa 'Ready, Richard?' innan du räknar bort bandet. Trummisens första smeknamn, Rings, kom enligt uppgift från hans vana att bära stora mängder smycken, särskilt på fingrarna; senare på ett semesterläger ändrade han det till 'Ringo' för att låta mer cowboy-ish. I en scen från A Hard Day's Night där pojkarna spelar kort i ett tågfack omgiven av fnissande tjejer anklagar de andra medlemmarna skrattande honom för att vinna på grund av hans lyckliga ringar.

6. Decca Records sprängde det med The Beatles.

På nyårsdagen 1962 körde The Beatles från Liverpool till London och provade för Decca Records. De spelade in 15 låtar på drygt en timme, varav tre från Lennon-McCartney-original. Även om de nervösa pojkarna inte var 100 procent på sitt spel, presenterar inspelningarna ett bunnsolid band med inslag av framtida fantastik. Men Decca valde att vidarebefordra The Beatles och istället underteckna lokala rockare Brian Poole och Tremeloes. Etiketten berättade också för Beatles-chefen Brian Epstein att 'gitarrgrupper är på väg ut.'

Decca-besvikelsen var en välsignad välsignelse. Efter den misslyckade auditionen hittade Beatles producenten George Martin, undertecknade med EMI och ersatte den ursprungliga trummisen Pete Best med Ringo Starr. Alla vet vart historien går därifrån. Saker blev också OK för Decca: De undertecknade The Rolling Stones året därpå.

7. De första texterna till 'Igår' var 'äggröra'.

Genius kommer ofta från ingenstans, och melodin för den berömda melankoliska stränginställningen som är Vladimir Putins favorit Beatles-låt dyker uppenbarligen precis in i Paul McCartneys huvud när han vaknade en morgon. Tills han kunde hitta ord för det, gick McCartney runt i huset och surrade 'äggröra ... älskling, jag älskar äggröra' så att han inte skulle glömma melodin.

8. Människor är besatta av öppningsackordet i 'A Hard Day's Night.'

Genom att skriva titelspåret för deras filmdebut 1964, A Hard Day's Night, visste The Beatles att de behövde sparka igång saker på storslaget sätt. De kom med ett ringande introackord som är omedelbart igenkännligt men överraskande svårt att identifiera, musikologiskt sett. Beatlesfanatiker diskuterade i flera år om ackordet, men i en onlinechatt 2001 verkade George Harrison rensa upp saker. 'Det är F med en G på toppen', sa Harrison med hänvisning till Fadd9, spelad på en 12-strängad elgitarr. 'Men du måste fråga Paul om basnoten för att få rätt historia.'

'Ljudspektrumanalys' av ackordet antyder att McCartney spelar en D-ton på sin bas, medan John Lennon fördubblar Harrisons Fadd9 på sin akustiska gitarr. Det finns också något hörbart piano som spelas av producenten George Martin.

9. BBC förbjöd Beatles 'I am the Walrus'.

Mild stråkspelare Harrison blev upprörd när BBC förbjöd 'I Am the Walrus' för sina texter 'pornografiska prästinnor' och 'svik dina knickers.' I en intervju med den officiella Beatlesbiografen Hunter Davies avslöjade han en önskan att helt och hållet ta Beatles edginess i en ny riktning:

requiem för ett drömsläppdatum

Varför kan du inte få folk att fatta också? Det pågår överallt i världen, hela tiden. Så varför kan du inte nämna det? Det är bara ett ord som består av människor ... Det betyder inte något, så varför kan vi inte använda det i en sång? Vi kommer så småningom. Vi har inte börjat än.

10. Det fanns en riktig Eleanor Rigby.

En av Paul McCartneys mest gripande och minnesvärda låtar är 'Eleanor Rigby', allt om en ensam gammal kvinna som dör i en kyrka med ingen som sörjer henne. McCartney har alltid hävdat att han fick titelnamnet från skådespelerskan Eleanor Bron, som visas i Beatles-filmen Help! 1965 och en butik i Bristol, England, som heter Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers.

Det finns all anledning att tro att han talar sanningen. Men världen fick senare veta att det finns en gravsten för en kvinna vid namn Eleanor Rigby på Woolton Cemetery, som ligger nära St. Peter's Church i Liverpool, där Paul träffade John Lennon första gången 1957. John och Paul brukade hänga på kyrkogården innan de blev kända , så det är möjligt att namnet kom in i Maccas sinne omedvetet. Eller kanske är det bara en kuslig tillfällighet.

11. Härliga Rita kan ha varit en riktig Meter Maid som heter Meta.

”Trafikvakter”, som de kallades i London på 1960-talet, var mindre vanliga och mindre föraktade i Storbritannien än tvärs över dammen, och det krävde en amerikansk vän till McCartneys kommentar till ”meter maids” för att inspirera odödlig rim i Sgt. Peppers spår. Kvinnan själv fick henne dock aldrig bra. Parkeringsvakt Meta Davis påstår sig ha skrivit en biljett till en bil utanför Abbey Road Studios 1967 när Paul slog ut och drog den från vindrutan. 'Han tittade på det och läste min signatur ... Han sa' Åh, är ditt namn verkligen Meta? ... Det skulle vara ett bra namn för en låt. Har du något emot om jag använder den? ’Och det var det. Han gick. ” McCartney har dock sagt att han skrev texterna när han gick nära sin brors hus i Gayton, nära Liverpool - cirka 200 mil norr om London.

12. 'Norwegian Wood' är inte namnet på huset.

För Lennon var ”Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” en hänvisning till en utomäktenskaplig affär; för Harrison innebar det breakout-låten för hans definierande instrumental på sitar. Men den eteriska huvudskrapan till en sångtitel hänvisar faktiskt till de billiga möblerna för den genomsnittliga 1960-talet bachelorette lägenhet. Lennon och McCartneys texter följer en man som åker till en flickas lägenhet för kvällen, bara för att få veta att sova i badkaret och ryckas nästa morgon; förbittrad över att vakna ensam sätter han eld på hennes lägenhet och dess kitschiga innehåll. McCartney minns: ”… många dekorerade sina platser i trä. Norskt trä. Det var tall, verkligen, billigt tall. Men det är inte lika bra en titel, 'Billig tall', baby. Så det var en liten parodi verkligen på den typen av tjejer som när du skulle åka till deras lägenhet skulle det finnas mycket norskt trä. ” Hade låten skrivits idag, hade den kanske kallats 'Ikea Furniture'.

13. Det tog fyra män och tre pianon att spela sista ackordet i 'A Day In the Life.'

Få ögonblick i Beatles-katalogen är mer ikoniska än det dånande pianokordet som avslutar 'A Day In the Life', det avslutande spåret på 1967: s Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. För att uppnå det massiva ljudet behövde bandet lite hjälp från roadie Mal Evans, som gick med John, Paul och Ringo samtidigt för att spela ett E-dur-ackord över tre pianon. Det tog nio tar för att få rätt tidpunkt. Det resulterande ackordet ringer ut i 53 ryggradsprickande sekunder.

14. Ringo Starr skrev 'Octopus's Garden' om ett verkligt undervattensfenomen.

Saker och ting blev ganska stridiga under sessionerna för The Beatles från 1968, aka 'The White Album.' Vid ett tillfälle lämnade en trött Ringo studion och sedan landet och tog sin familj på en båtsemester. Medan han var på Sardinien lånade han ut skådespelaren Peter Sellers yacht och tillbringade en dag med att yacka med skeppets kapten om bläckfiskar.

'Han berättade för mig att de umgås i sina grottor och att de går runt havsbotten och hittar glänsande stenar och burkar och flaskor för att sätta framför sin grotta som en trädgård', sa Ringo. (Kaptenen hade rätt; bläckfiskar gör verkligen det här.) 'Jag tyckte att det här var fantastiskt, för då ville jag bara vara under havet också', tillade Ringo. 'Ett par drag senare med gitarr - och vi hade' Octopus's Garden! ''

15. Eric Clapton spelade gitarrsolo på 'While My Guitar Gently Weeps.'

Ringo Starr, Maureen Cox, George Harrison, Pattie Boyd och Eric Clapton anländer till Heathrow Airport 1968. AVTALSTANDARD / HULTON ARKIV / GETTY-BILDER

Ringo var inte den enda som hade svårt under inspelningen av The Beatles från 1968. George Harrison kände att hans bandkamrater inte gav sin sång 'While My Guitar Gently Weeps' den uppmärksamhet den förtjänade. På vägen till studion en dag bad Harrison sin vän Eric Clapton att komma med och spela på banan. Clapton tvekade, men Harrison övertygade honom och strategin fungerade perfekt. 'Jag sa,' Eric kommer att spela på den här, 'och det var bra eftersom det då fick alla att agera bättre,' sa Harrison. 'Paul kom på piano och spelade en trevlig introduktion och de tog alla det mer seriöst.'

16. Den berömda Abbey Road-bilden har en prequel.

Amazon

Det sista albumomslagets fotografi av fyra Beatles som gick i tid valdes från en serie på åtta skott, tagna på övergångsstället framför Abbey Road Studios under en enda dag 1969. Frilansfotograf Iain Macmillan tog de officiella bilderna, men Pauls fru, Linda McCartney, råkade stå med kameran för att fånga den här lilla äldre damen som pratade med Ringo när Paul fixade sin jackakrage. Vi kan bara hoppas att de kom ut som trevliga unga män.

17. Sean Connery tappade kungligt Fab Four som James Bond, men gillade dem personligen nog för att spela in en cover.

I 1964-Bond-thrillern Goldfinger, hånar Connery, av att dricka Dom Perignon vid fel temperatur, 'Det är helt enkelt inte gjort ... som att lyssna på Beatles utan öronskydd.' Unga fans utropade enligt uppgift linjen i teatrarna, men skådespelaren själv bär ingen riktig fiende mot Beatles. Connery samarbetade till och med med George Martin 1988 för Beatles-producentens In My Life-album, en retrospektiv av Fab Four-omslag av kändisar från Robin Williams till Goldie Hawn. 007: s talade version av titelspåret är radikal, men trevlig, som att nå fram till Dom Perignon och få ett överraskningsglas med välåldrat skot.

18. Endast en musiker fick någonsin en berömd kredit på en Beatles-låt.

George Harrison och Billy Preston uppträder på scenen vid Marylands Capitol Center 1974.
David Hume Kennerly / Getty Images

Etiketten på singeln 'Get Back' från 1969 lyder 'The Beatles with Billy Preston, en ovanlig fakturering för den berömda fristående Fab Four. Beatles träffade Preston, en afroamerikansk keyboardist från Houston, när han turnerade med Little Richard i början av 60-talet. George Harrison återanslutte med Preston 1969, efter att han delade sig från en omstridd Beatles-session och gick till en Ray Charles-konsert med Billy på tangentbord. Harrison bad Preston att gå med dem på 'Kom tillbaka', och närvaron av en utomstående lindrade spänningarna avsevärt. Preston var så välkommen i studion att John Lennon föreslog att han skulle bli Beatle på heltid. McCartney vet tydligen veto mot idén, eftersom gruppen var nära att bryta upp ändå.

19. Det finns bara en Beatles-låt med bara John Lennon och Paul McCartney - och ingen annan.

Under smekmånaden i Paris med Yoko Ono 1969 började John Lennon skriva en sång om kontroversen kring deras senaste bröllop. När han återvände till London svängde han förbi Pauls hus för att avsluta kompositionen med titeln 'The Ballad of John and Yoko.' John och Paul bokade genast en session på Abbey Road och spelade in låten själva. Ringo var ute och spelade The Magic Christian med Peter Sellers, så Paul hanterade trumplikter. (Han lade också till piano, bas och maracas.) George var på semester, så John spelade huvudgitarr.

”John var i ett otåligt humör så jag hjälpte gärna”, sa McCartney. ”Det är en ganska bra låt; det har alltid förvånat mig hur det bara lät som The Beatles med det bara två av oss. ” Sången nådde faktiskt # 8 i USA och # 1 i Storbritannien Medan 'The Ballad of John and Yoko' är den enda Beatles-låten med John och Paul och ingen annan, är det värt att notera att 'She's Leaving Home', utanför Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band, är bara John och Paul som sjunger över orkesterackompanjemang - ingen George eller Ringo.

20. 'The End' var nästan inte slutet för The Beatles.

Den sista riktiga låten på det sista albumet som The Beatles spelade in, Abbey Road, är 'The End', en perfekt kappare till en karriär som sträckte sig - och på många sätt definierade - 60-talet. Men låten var ursprungligen inte tänkt att avsluta albumet. Tidiga spårlistor för LP: n 1969 har det som kallas 'The Long One', sviten av sammankopplade låtar som avslutas med 'The End', sekvenserad på sida ett istället för på sida två. Hade Beatles fastnat med denna konfiguration, kanske Abbey Road har slutat med 'I Want You (She's So Heavy)', en mycket mindre poetisk våg adjö.

21. Lucy i 'Lucy in the Sky With Diamonds' var en klasskompis till Julian Lennon.

Den akronymiska återgivningen av titeln ”Lucy in the Sky with Diamonds” är LITSWD, men de enda tre bokstäverna som de flesta teoretiker noterar är L, S och D. Musikerna och deras fans har historiskt beklagat villigheten att några av deras kritiker för att leta efter drogreferenser i sångtexter, och 'Lucy', med sina bilder av 'marmeladhimmel' och 'kalejdoskopögon', är ett frekvent offer. Inspirationen för den konstiga och färgglada låten kom dock från en mycket mer oskyldig plats.

När 4-årige Julian Lennon visade sin far en teckning av en tjej som heter Lucy som satt bredvid honom i skolan, inspirerades låtskrivaren av hans barnsliga klottring av en tjej som hans son sa var 'i himlen med diamanter.' Lucy Vodden flyttade senare till London och stannade där tills hon dog av komplikationer relaterade till lupus 2009 vid 46 års ålder. Julian Lennon återupplivade deras vänskap under de sista åren av Voddens liv och skickade ofta blommor till henne.