Skapa Vigo the Carpathian och Ghostbusters II Ending You Never Saw

top-leaderboard-limit '>

Glen Eytchison var djupt inne i planeringsstadierna för sin nästa teaterproduktion när han fick ett telefonsamtal från Industrial Light & Magic. Det var tidigt 1989 och anställda vid George Lucas berömda hus för visuella effekter behövde skapa en målning av en karpatisk krigsherre från 1500-talet som kunde få liv för regissören Ivan Reitmansspökjagarefortsättning. De var tvungna att göra det snabbt: Filmen skulle komma ut i juni. Kan Eytchison hjälpa dem?

Levande målningar var något Eytchison kände väl. Som direktör för Laguna Beach, Kaliforniens show Pageant of the Masters, hade han vid den tiden skapatlevande bilder—Tredimensionella uppsättningar som innehåller skådespelare som tändes för att se ut som platta målningar och som i rätt ögonblick chockerande skulle få liv - i mer än ett decennium. 'Vi är bäst på det', säger hanmental_floss. ”Ingen fråga om det. Det finns ingen bättre i världen. ” Eytchison var också enspökjagarefan vars idol var ILM: s visuella effektövervakare Dennis Muren - så, naturligtvis, sa han att han skulle hjälpa till.

Det som följde var en virvelvindmånad där Eytchison och hans team skapade en målning som skulle skrämma filmbesökare, sy ihop Vigo Karpaterns dräkt, byggde en fysisk uppsättning av målningen och sköt bilder av Wilhelm von Homburg som Vigo - komplett med krigsdräkt och ansiktsproteser - kliver ut ur den uppsättningen för att bekämpa Ghostbusters. Eytchison, hans besättning och ILM hade ingen aning om att deras skapande skulle bli en ikonisk filmskurk.

När han flög upp för att träffa Muren vid ILM: s högkvarter, då lokaliserat i San Rafael, Kalifornien, avsåg Eytchison att prata dem om att använda sina tjänster. 'När allt är sagt och gjort handlar festivalen om trä, oblekt musselin, färg och ljus', säger han. ”Det är inte lätt - i själva verket är det mycket svårt - men det bygger på sunt förnuft: Ta bort skuggorna och uppsättningen ser platt ut. Jag ville inte att de skulle gå, 'Vi betalar den här killen och det är allt du behöver göra?' '

Men Muren hade det inte. 'Det är ingen tvekan om att vi skulle kunna räkna ut det, men du vet redan hur du gör det', sa han till Eytchison. 'Varför ska vi slösa bort vår tid?'

Så Eytchison undertecknade officiellt och tittade på manuset medan Muren och ILM-teamet skisserade vad de ville att deras levande målning skulle göra. 'De ville att han skulle vara övertygande som en platt målning i de tidiga museumsscenerna där han återställs', säger Eytchison. 'Sedan ville de att han skulle komma till liv och börja tala sina linjer, och de ville att det skulle vara ett riktigt chockerande ögonblick.'

1-877-kars-4-barnsång

Eytchison visste att han kunde dra av det, men först var han tvungen att ta itu med den mest pressande frågan: Skapa konstverket som han skulle basera sin levande målning på. 'Några av ILMs bästa människor hade producerat riktigt lysande och vackra målningar, men de hade alla avvisats av Ivan Reitman', säger Eytchison. ”De visade mig en hög med målningar; Ivan hade sagt att de var 'för Conan'. Så vår första uppgift var att skapa en komposition som skulle fungera för Ivan, och även fungera för oss tekniskt. Det måste också fungera för Wilhelm von Homburg, som redan hade fått rollen som Vigo. ''

Eytchison visste att de var tvungna att komma igång direkt om de ville avsluta i tid. Så han bad ILM att skicka en matt målare ner till sitt hem i södra Kalifornien, där festens kostymavdelning kom förberedd med böcker från deras bibliotek. 'Vi tillbringade dagen med att undersöka hur en karpatisk krigsherre från 1500-talet skulle se ut och hur han skulle ha på sig', säger Eytchison. 'Och medan de tittade på kostymer tittade jag igenom målarböcker från den tiden och på den geografiska platsen så att vi kunde matcha periodens utseende och känsla.'

Efter att laget hade sammanställt ett antal prover hade nästa logiska steg varit att spendera ett par dagar på att skapa en målning för att visa Reitman, men Eytchison bestämde sig för att göra något lite annorlunda. ”Vi fick en svart tavla och vi målade en bakgrund på den”, säger han. 'Sedan målade vi flera versioner av varje element - himmel, träd, det brinnande slottet, kranernas tron ​​- på separata lager av acetat.'

Den sista acetatenheten. Med tillstånd av Glen Eytchison.

ILM-representanter kom ner till Burbank, därGhostbusters IIsköt och gick med Eytchison och verkställande producent Michael C. Gross till Reitmans trailer, där de presenterade målningen. 'Jag satte den framför honom och sa:' Detta är vad en karpatisk krigsherre från 1500-talet skulle ha på sig i strid, 'minns Eytchison. 'Och han sa,' Jag gillar det, men jag gillar inte trädet. 'Och så tog jag trädet cel ut och lade in ett annat.' Reitman experimenterade ett tag och testade olika kombinationer och element och ändrade positionerna för acetatskikten tills han hade en komposition som han gillade; sedan tejpade Eytchison allt ner. Mötet hade tagit bara 15 minuter.

Eytchison tog den kompositionen, tillsammans med referensmaterialet och bilderna av von Homburg, till en målare vid namn Lou Police, som har skapat konst för alla från Warner Bros. Television till Walt Disney Studios. 'Vi behövde bara ett möte med Lou', säger Eytchison. ”Han ringde omedelbart in till vad vi skulle. Jag kunde säga, ”Himlen på den här målningen gillar Ivan verkligen, patina på rustningen i den här målningen gillar han verkligen, och skallarna han gillar verkligen i den här målningen.” Vi gav killen en stapel referensmaterial som vi hade tagit ur konstböcker och cirklat och pekat pilar och pekat på saker, och han sa, 'Jag vet exakt vad du vill ha.' '

Några dagar senare hade Eytchison målningen av Karpaten Vigo i handen. Han fotograferade den och skickade den till ILM och Reitman, som omedelbart godkände den. Sakerna började bra. Det var bara ett problem: Eytchison visste att deras ursprungliga plan inte skulle fungera.

vad kan du köpa med ett öre

Lou Polisens oljemålning av Vigo, som Eytchison använde som referens för att skapa uppsättningen och fotografiet sett iGhostbusters II. Med tillstånd av Glen Eytchison.

Det är stor skillnad mellan att skapa en levande målning på scenen, där den närmaste personen är 40 meter bort, och att skapa en för en film, där målningen sprängs över en enorm filmskärm med publiken som sitter direkt under den. 'Du kommer att se alla porer i ansiktet - varje ofullkomlighet', säger Eytchison. Därför visste han att polisens målning, så bra som den var, aldrig skulle vara en exakt matchning för von Homburgs faktiska ansikte. De skulle aldrig kunna trovärdigt växla mellan målningen och scenen för scenerna där Vigo pratade med Dr. Janosz Poha (Peter MacNicol) och slutligen gick ut ur målningen.

Lyckligtvis hade Eytchison en plan: Källmålningen skulle användas som referens, men han och hans besättning skulle bygga uppsättningen, placera von Homburg som Vigo i den och fotografera hela shebangen. Sedan skulle de spränga fotot till livstorlek och behandla det på ett sådant sätt att det skulle se ut som en oljemålning, ochdet ärvad skulle användas på Burbank-setet. 'På det sättet, när han blev liv, var allt jag hade att matcha vad vi redan hade gjort', säger Eytchison, 'i motsats till att ta en målning av en kille och försöka matcha den exakt.'

ILM gick med på planen och Eytchison och hans mästerskapsteam började arbeta. I stället för att flyga alla upp till San Rafael - vilket inte var ekonomiskt meningsfullt - valde Eytchison att bygga uppsättningen i södra Kalifornien och skicka den upp i staten.

Mike Smithson applicerar smink på von Homburg, medan skulptören Judy Park har en palett. Med tillstånd av Glen Eytchison.

Många saker måste hända mycket snabbt. 'Vi bad ILM att skicka oss gjutningen av von Homburgs kropp, vilket de gjorde, i en stor garderobslåda', säger Eytchison. 'Det kom i tre delar, och vi satte ihop dem igen.' Medan skepparen Skeoch och Marci O'Malley byggde dräkten med skyltdockan designade Richard Hill setet och konstruerade det sedan med hjälp av John Clancy. Samtidigt. Judy Parker skapade uppsättningens strukturella element, som skallarna, som hon skulpterade från isopor. Både kostym och uppsättning målades av David Rymar och Leslie Turnbull. 'Du måste använda en liknande konsistens i bakgrunden och på förgrundselementen, och på dräkten och huden, eftersom det är strukturen som kommer att få allt att smälta samman i ett stycke', säger Eytchison. 'Det är därför scenmålarna också är de människor som målade förgrundselementet och kostymen.' Diane Challis Davy gav ytterligare tillsyn över den fysiska produktionen.

Alla element tog cirka två veckor att konstruera. Allt skickades upp till ILM, där besättningen ställde upp det i ett ljust tält, vilket skulle hjälpa till att eliminera skuggor. Med hjälp av en stand-in för von Homburg tillbringade Eytchison timmar på att justera belysningen och bli av med skuggor för att få setet att se så platt ut som möjligt.

När von Homburg anlände applicerade Mike Smithson från ILM smink och proteser i ansiktet (som han designade tillsammans med Tim Lawrence). Sedan infördes skådespelaren i uppsättningen, som var ungefär 4 meter djup. De tillbringade nästa vecka med att ta det foto som skulle sprängas upp och förvandlas till en oljemålning på uppsättning och skjuta tester av Wilhelm som talade, rörde sig och steg ut ur målningen.

låt oss gå till stranden oh oh oh

Reitman ville att von Homburg skulle leverera sina rader medan han stod helt still, med bara munnen i rörelse. 'Vi använde flera tekniker för att hjälpa honom, inklusive att bygga en enkel armatur bakom honom för att ge honom referenspunkter och stöd, men han hade det svårt', säger Eytchison. ”Vi hade också att göra med den stora avslöjandet, där han gick ut ur scenen och på scengolvet. Det var ett besvärligt drag för Wilhelm, och han fick det aldrig helt rätt. ”

Trots allt tyckte Eytchison resultatet av deras månadslånga sprint för att skapa effekten såg fantastisk ut. 'Jag är vanligtvis den som är mest kritisk mot vårt arbete', säger han. 'Men när vi såg dagstidningarna trodde jag att effekten skulle bli riktigt intressant, och med några modifieringar av uppsättningen kunde vi göra Wilhelm bekvämare att gå in och ut.' Men inte alla var överens.

Eytchison på uppsättning med von Homburg, Dennis Muren (på stegen) och Smithson (i blått). Med tillstånd av Glen Eytchison.

Även om Eytchison var väldigt glad med resultaten av 'test' -skottet, något om det - Eytchison är fortfarande inte säker på exakt vad - bara fungerade inte för Reitman. 'Ivan ändrade hela slutet', säger Eytchison. Regissören bestämde sig för att ersätta de levande bildscenerna med en visuell effekt av Vigos kroppslösa huvud som svävar över en flod av slem. I slutet av filmen går skurken inte ut ur målningen utan försvinner från den och dyker upp igen i scenen. Eytchison och hans team kallades inte tillbaka för den sista skottet, varför Vigo ser så annorlunda ut i slutet av filmen.

Det var synd men, säger Eytchison, det är filmbranschens natur - och han visste att det gick in. ”Jag önskade att vi hade lite mer tid med Wilhelm för att ta reda på buggarna, men jag insåg att Dennis och ILM var hanterar hundratals frågor, säger han. ”Det var många människor som arbetade med det - andra människor vid andra jobb i andra avdelningar vars behov också måste beaktas. Och när allt är sagt och gjort måste du lita på att regissören vet bäst. ” Eytchison, en regissör själv, förstod det.

Ändå är Eytchison stolt över det arbete han och hans team gjorde. 'Det faktum att vi lyckades få det upp alls - jag var bara så nöjd och imponerad att vi kunde arbeta så snabbt', säger han. ”Och Dennis Muren, Ned Gorman och resten av besättningen på ILM var otroligt att arbeta med. De fick oss att känna oss som en del av laget från det ögonblick vi anlände, och det uppskattades mycket. ”

Fotografiet som förvandlades till den 'oljemålning' som användes påGhostbusters IIuppsättning. Med tillstånd av Glen Eytchison.

EftersomGhostbusters II, Eytchison har skapatlevande bilderför fler filmer - inklusive Taylor HackfordsDjävulens advokat(1997) och Barry Sonnenfeld'sVilda vilda västern(1999), liksom för Broadway-shower somhårsprejochWill Rogers Folliesoch för tv-serier och reklamfilmer. Men Vigo är fortfarande hans mest populära skapelse.

'Jag får fan-mail om Vigo,' säger Eytchison. ”Jag har gjort det i 42 år. Det är länge, och Vigo är den enda som bara fortsätter att komma tillbaka. Jag får mer uppmärksamhet för Vigo än för nästan allt annat jag har gjort. ”

De två målningarna av Vigo överlever. Fotografiet gjort upp som en oljemålning glöder ut över en korridor vid San Francisco-kontoren i Lucasfilm och ILM. Lou Polis original hänger i Ivan Reitmans hem.