Artikel

Ingen CGI tack: Specialeffekter före datorer


top-leaderboard-limit '>

Vid årets Academy Awards,Avatar- Överraskande nog - vann Oscar för bästa visuella effekter. Medan effekterna var riktigt fantastiska, finns det något att säga för äldre specialeffekter och den tid och hängivenhet som görs för att skapa fantasifulla mästerverk utan hjälp av en dator. Hur kom människor med hörnstenarna i moderna filmeffekter när mediet själv var helt nytt? Här är några av de mest intressanta specialeffekterna som skapats innan det fanns specialeffekter.

Det börjar med huvud

Den första specialeffekten kom i en Edison-film från 1895, då Alfred Clark återskapade halshuggningen av Mary, Queen of Scots. Han hade haft alla skådespelare helt stilla, med undantag för att skådespelerskan spelade Mary, medan han pausade kameran. Sedan ersattes Mary med en dummy innan filmningen började igen.

Clarks effekt kan verka liten, men det var inte bara födelsen av filmeffekter utan också stop-motion-videor och animationer. Det har sagts att vissa publikmedlemmar trodde att en kvinna faktiskt hade offrat sitt liv för bilden.

Rakt till månen

En av de tidigaste 'specialeffekterna' ?? flicks var 1902-taletResan till månen.

Som denAvatarav sin tid lämnade filmen tittarna förundrade sig över de fantastiska fantasivärldarna som visas på skärmen. Effekterna var till stor del skapelser av George Melies, som regisserade hundratals kortfilmer innan han arbetade med detta mästerverk. Melies sammanförde effekterna som används i dessa andra filmer till ett konstverk, inklusive dubbel exponering, delade skärmar och upplöser och bleknar.

Rita mig in

Om du någonsin har undrat om animationens födelse kanske du vill seDen förtrollade ritningen. I filmen tecknaren förNew York Evening World, Stuart Blackton, ritar en seriefigur och lägger till saker som en topphatt, en flaska vin och ett tomt glas. Han drar sedan ut de andra föremålen ur bilden och bildens uttryck förändras när de interagerar tillsammans. Som du kan se inspirerade filmen framtiden för animering.

Den mest kända av dessa riktigt tidiga animationer var dockGertie dinosaurie, en film som presenterade tidningstecknare Winsor McCay interagerar med en animerad brontosaurus. Detta var det första exemplet på att en person dyker upp i en animation och interagerar med tecknade filmer, men det misstas ofta som den första animationen någonsin. Ändå var det en av de första mycket framgångsrika animationerna eftersom publiken var så förtjusta i det massiva odjurets personlighet.



Skapa supermodeller

Du vet förmodligen redan att filmskapare även i dag använder miniatyrer i kombination med tvångsperspektivfotografering för att skapa realistiska storskaliga åtgärder som är dyra, om inte omöjliga, att göra på riktigt. Du kanske inte vet att den här effekten går ända tillbaka till 1900. Den 22-sekundersfilm av regissören R.W. Booth och producenten Robert W. Paul kallade 'A Railway Collision' ?? är överens om att vara ett av de tidigaste exemplen på denna praxis, men det är möjligt att tidigare filmer, förlorade genom decennierna, också kan ha presenterat effekten.

Ett av de mest kända tidiga exemplen på modellanvändning var 1925-taletDen förlorade världen. Den här banbrytande filmen innehöll skådespelare som interagerade med gigantiska monster. Willis O'Brien, som senare var inblandad iKing Kong, använde små dockor som filmades en bild i taget på miniset. Skådespelarna tillsattes sedan genom att sätta ihop två negativ på delade skärmar (mer om hur de gjorde det senare).

hur gammal var tom cruise i riskabla affärer

De mest kända exemplen på dessa effekter kom i originaletClash of the Titans. Bara tiden kommer naturligtvis att visa hur modern datoranimering står ihop med denna historiska film.

Screening the Blue Screen

Du har nog hört talas om blå screening, tekniken som låter din lokala väderperson förutsäga framtiden med en cool interaktiv karta bakom sig. Men hur i helvete gjorde de den här typen av saker innan du kunde be en maskin att sätta video A överallt där blå visas i video B?

Naturligtvis var processen mycket mer komplex i början. NärDen förlorade världenporträtterade människor som flyr från animerade monster med stop-motion, de måste faktiskt filma saker med en optisk skrivare. Detta krävde att alla utom skådespelarna på den översta filmen utplånades och sedan blockerade var aktörerna skulle visas på stop-motion-filmen och tryckte dem på en tredje filmrulle.

Den första filmen som använde en blå skärm bakom skådespelarna (vilket gjorde det lättare att bara skriva ut dem på filmen) varTjuven i Bagdad(1940). Med denna metod skulle filmen utvecklas med ett antal färgfilter för att säkerställa att den blå bakgrunden skulle försvinna medan skådespelarna och den avsedda bakgrunden skulle dyka upp.

Effekten digitaliserades först förImperiet slår tillbaka. Numera används en grön bakgrund oftare. Varför? Eftersom blått är en vanligare klädfärg.

Bakgrunden till bakgrunder

Som du kanske har gissat var det mycket svårare att sätta människor framför imaginära bakgrundsplatser innan datoranimering skapades. Istället användes ofta målade bakgrunder för att skildra de flesta inställningar. Jätteglaspaneler placerades ursprungligen bakom skådespelarna under filmningen. Första gången detta gjordes var i filmen 1907Uppdrag i Kalifornien, som använde en massiv matt målning av sönderfallande uppdrag.

Du kommer sannolikt att få ett bättre minne av glasmatta målningar som används iTrollkarlen från Ozdock, vilket gjorde det möjligt för Dorothy att resa till en massiv stad gjord av smaragd.

För situationer där en bakgrund behövde röra sig - till exempel när ett dammmoln eller vind behövde införlivas - skulle regissörer ofta använda en bakgrundsprojektion istället. Detta krävde att spela bilder av bakgrunden på en skärm bakom skådespelarna och sedan filma båda samtidigt, i samma ram.

Filmen från 1927Metropollyckades skapa detaljerade uppsättningar genom att projicera toppen av en massiv byggnad (ofta bara en modell) på en spegel i den övre delen av kameraramen. Kameran skulle sedan skjuta skådespelarna framför en vägg, som tycktes ha toppen av de imponerande uppsättningarna som ses i projektionen. Som du kan se i trailern använde de också många modeller för att skapa stadsbilden på bilden.

Animerad om Animatronics

Ett av de största klagomålen om CGI-teknik är att det fortfarande ser sämre ut än bra gjort animatronik. Dessa knepiga effekter användes faktiskt först för över 100 år sedan, när Richard Murphy skapade en mekanisk örn för D.W. GriffithsRäddad från ett örnbo1908. Även om fågeln inte var den bästa animitroniska enheten, satte den scenen för käkar och andra berömda animatroniska monster.

hur länge har sonic funnits

Ser mycket ut ...

När det gäller specialeffekter är mina personliga favoriter några av de enklaste - att använda en sak för att skildra en annan. Till exempel tornado sett iTrollkarlen från Ozvar faktiskt bara en tvinnad sidenstrumpa som drabbades av vinden från en fläkt. När närbilder behövdes använde de istället en säckvävpåse som avgav ett massivt dammmoln.

Jag har hört det originaletStar Trekanvände många smarta knep för att skapa rymduppsättningar, som att hälla havregryn över en glödlampa för att skapa en sol. Jag kunde inte hitta mycket information om detta när jag undersökte den här artikeln, så kanske mitt sinne spelar trick på mig. Har någon annan hört något liknande? Och vilka är dina favoriteffekter på gamla skolor?