Artikel

De 20 bästa filmerna på 1990-talet

top-leaderboard-limit '>

Det sista decenniet av föregående århundrade - av det föregåendeårtusende- var en spännande tid för filmer. Drivs av Sundance, ökade oberoende filmer med nya röster som Quentin Tarantino och Richard Linklater. Hollywood-studiorna, efter att ha utövat för mycket kontroll och churned ut för många generiska produkter på 1980-talet, började ge filmskapare mer utrymme och etablerade regissörer som Martin Scorsese och Steven Spielberg fortsatte att göra fantastiska filmer. Här är 20 filmer släppta mellan 1990 och 1999 som vi anser vara de bästa av decenniet.

hur såg vattenlevande upplevelse ut

1.Goodfellas(1990)

Martin Scorsese, som gjorde de bästa tio-åriga filmerna på 1970- och 80-talet, startade 90-talet med vad många anser vara höjdpunkten i hans karriär: en faktabaserad, testosterondriven gangsterfilm med ikonisk föreställningar av Ray Liotta, Robert De Niro och Joe Pesci (som, ja, är som en clown för oss). På många sätt kändes det som den film han hade fötts för att göra, och kombinerade hans favoritelement av brott, italiensk-amerikaner, moralisk tvetydighet och svordomar.

två.Att sova med ilska(1990)

Avfärdades med ljumma recensioner vid första utgåvan, detta oberoende drama av Charles Burnett (vars undergroundKiller of Sheepvar en av indiehöjdpunkterna på 70-talet) uppskattades bättre med tiden. Nu har det hållits upp som ännu ett exempel på att en stor filmskapare aldrig får sin rätt i mainstream, med en fräsande föreställning av Danny Glover som en djävulsk besökare som upprör en grupp avlägsna släktingar.

3.När lammen tystnar(1991)

Inte bara vann en blodig skräckfilm den bästa filmen vid Oscar det året, den vann också de övriga fyra toppkategorierna - bästa regissör, ​​bästa skådespelare, bästa skådespelerska och bästa anpassade manus - en prestation som endast uppnåtts två gånger tidigare (avDet hände en nattochEn flög över gökboet). Det visar sig att Amerika har smak för kannibalism när det är oklanderligt agerat, smart regisserat (av Jonathan Demme) och läskigt som helvetet. Det är fortfarande ett av de bästa exemplen på 'art-house' skräck.

Fyra.Boyz n Hood(1991)

John Singleton blev den yngsta personen (ett rekord han fortfarande innehar) och den första afroamerikanern som nominerades till bästa regissör för denna personliga redogörelse på gatunivå om livet i det svarta Amerika. Det var ett banbrytande ögonblick för svart representation i filmer, refererade otaliga gånger i andra filmer och i hiphopmusik, och det lanserade filmkarriärerna till Ice Cube, Cuba Gooding Jr. och Angela Bassett.

5.Skönheten och Odjuret(1991)

Efter att ha sjunkit till en låg punkt på 1980-talet började Disney-animationsavdelningen en renässans medDen lilla sjöjungfrun(1989) som fortsatte - och kanske till och med nådde sin höjd, beroende på din åsikt - med denna underbara, humana, rikt underhållande musikaliska anseende på en klassisk saga. Den första animerade filmen som någonsin nominerats till bästa film, är en av de mest älskade filmerna i någon genre.

6.oförlåten(1992)

Clint Eastwood, en skådespelare sedan 1950-talet och regissör sedan 1971, gjorde bra (om inte bra) filmer på 70- och 80-talet och nådde sedan toppen av sin filmkarriär med denna våldsamma anti-vålds bästa vinnare. Med viktiga framträdanden av honom själv, Gene Hackman och Morgan Freeman, vann det också Oscars för Eastwood som regissör och stjärna (plus en för Hackman och en för redigering) och visade att det fortfarande var liv kvar i filmens äldsta genre: Western.



7.Lyft den röda lyktan(1992)

Från Kina kom detta överdådiga, färgstarka drama om en rik mans unga bihustru på 1920-talet. Den exotiska platsen, tidsperioden och sederna gör den till en ”främmande” film, men Gong Lis ledande föreställning driver hem temanas universalitet. Regissören Zhang Yimou etablerade sig som en mästare i intim och känslomässigt vacker konst.

8.Schindlers lista(1993)

Liksom Scorsese hade Spielberg gjort bästa tio-åriga filmer på 70- och 80-talet innan han nådde sin topp på 90-talet. Vi kunde ha lagt två precis från 1993 på den här listan - det andra varJurassic park-men det varSchindlers listasom förtjänade Spielberg sin första regissör Oscar (och enda bästa vinnande film hittills) och cementerade hans status inte bara som en populistisk leverantör av underhållande fizz utan en seriös, kapital-F filmskapare. (Sanningen sägs, vi skulle hellre titta påJurassic park, fastän.)

9.Massafiktion(1994)

Få skulle skylla oss för att ha lagt alla Quentin Tarantinos första tre filmer på den här listan, men så mycket som vi älskarReservoarhundar(1992) ochJackie Brown(1997), det är hans andraårsansträngning som gjorde honom till ett känt namn, lanserade tusen imitationer och inspirerade otaliga ungdomar (vanligtvis killar) att bli filmskapare. Håll inte kopiorna mot det, dock:Massafiktionär lika spännande och ballsy nu som det var 1994.

hur mycket av borat är verkligt

10.Före soluppgången(nittonhundranittiofem)

Richard Linklater kom till scenen med populära rygg-till-bak-filmer om Gen-X-slackers:Slöfock(1990) ochOmtöcknad och förvirrad(1993) - men följde upp dem med detta mogna, minimalistiska romantiska drama om två främlingar (Ethan Hawke och Julie Delpy) som träffades på ett tåg och bara hade en kväll att spendera tillsammans.

elva.Fargo(nitton nittiosex)

För sin sjätte film återvände bröderna Joel och Ethan Coen till ett favoritämne - humlande kriminella - och introducerade en ny: de sjungande Minnesota-accenterna i deras hemland. Människor gick runt och pratade som Marge Gunderson (Frances McDormand) och Jerry Lundegaard (William H. Macy) i flera månader efter att den släpptes, men filmens mörka komedi, rättfärdiga hjältar och patetiska förövare fick den att resonera ännu längre.

12.Boogie Nights(1997)

Paul Thomas Andersons första film,Hård åtta(1996), gick till stor del obemärkt. Men hans andra, denna utbredda trasiga historia om L.A.s pornografivirksomhet på 1970-talet, satte honom permanent på kartan. Julianne Moore och Burt Reynolds utsågs ofta av prisutdelande organ för sina stödjande föreställningar, men den fantastiska rollen inkluderade också Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , alla spelar starka, identifierbara karaktärer.

13.The Sweet Hereafter(1997)

Den kanadensiska filmskaparen Atom Egoyans anpassning av Russell Banks roman om efterdyningarna av en dödlig skolbussolycka i en liten stad är en dyster saga om de olika sätt människor reagerar på tragedi och vår mänskliga tendens att undvika ansvar. Det är rapturous, upprörande och komplex, och medan Egoyan har fortsatt att göra kvalitetsfilmer har han aldrig återvunnit denna nivå av subtil behärskning.

14.Väntar på Guffman(1997)

Tretton år efterDetta är ryggradskran, Christopher Guest - Nigel Tufnel själv - regisserade sin egen mockumentary som gjorde för communityteater förSpinal Tapgjorde för rockband. Semi-improviserad av gäst- och medkomedi-armaturer Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O'Hara och Parker Posey, sträckte den gränsen mellan nådelös och kärleksfull när den spetsar vilseledande strävanden och småstadens småhet. De enda människorna som inte gillar det är jävla människor.

vad äger drottningen av England

femton.Titanic(1997)

James Camerons historiska romantik tjänade massor av motreaktioner när den blev den mest intäktsfulla filmen genom tiderna, men nu har båda pendlarna svängt åt andra håll: Det är inte den som tjänar bäst, och folk medger öppet att det är en svepande, upphetsande, underhållande epik som uppnådde den sällsynta kombinationen av otrolig ekonomisk framgång och konstnärlig förtjänst (oavsett hur mycket utrymme det fanns på den flytande dörren).

16.Rädda menige Ryan(1998)

Om det verkar orättvist att låta en regissör ha två platser på den här listan, ta upp det med Spielberg, som gjorde två obestridda mästerverk under detta decennium (tre, om du räknarJurassic park). Den här, med sin berömda brutala öppningssekvens och gripande redogörelse för andra världskrigets hjältemod, är en kulminering av många av Spielbergs intressen och är fortfarande en av de mest visceralt kraftfulla utforskningarna av krigets fasor och hjältarna som höjer sig över den .

17.Den tunna röda linjen(1998)

Kommer på hälarna avRädda menige Ryan, detta andra epok från andra världskriget från 1998 kan ha gått vilse i slumpen om det inte hade varit enastående i sig (för att inte tala om regissören Terrence Malicks första film på 20 år). Rambling, rörigt, blodigt, sorgligt och irriterande, det är den galna motsvarigheten till Spielbergs mer lugnare syn på kriget.

18.Matrisen(1999)

Hur mycket har förändrats sedanMatrisen? Bullet-time visuals som banbrytande, som sprängde allas tankar vid den tiden, har blivit vanligt, till och med överanvändt; och regissörerna, då kända som bröderna Larry och Andy Wachowski, har kommit ut som transkvinnor och är nu Lana och Lilly. Hur passande att en film om komplexiteten i identitet och verklighet skulle göras av ett par syskon med personlig kunskap om det - och som var genier att tänka ut berusande sci-fi-berättelser, att starta.

19.Fight Club(1999)

David Finchers flamboyanta anpassning av Chuck Palahniuks transgressiva roman har misstolkats farligt av unga män som inte inser att Tyler Durden inte är en hjälte. Håll inte det mot filmen, dock, som erbjöd en svidande, satirisk uppfattning om 'giftig maskulinitet' innan den frasen ens var vanlig.

tjugo.Järnjätten(1999)

Medan Disney njöt av sin animationsrenässans och Pixar började förändra datoranimationsvärlden, lade Warner Bros. tyst ut denna gripande och spännande 'ton om en pojke som blir vän med en enorm robot mitt i det kalla krigets paranoia. Förutom pojke-och-hans-robot-berättelsen, ger den sorglig kommentar till värmeutmaning och vapendyrkande - vilket kan förklara varför det gick dåligt på kassan och fick vänta några år för att bli fullt uppskattad för den klassiska det är.