De 20 bästa filmerna på 2010-talet

Den berättande filmen som vi känner den blev 100 år gammal på 2010-talet. Filmskapare markerade hundraårsminnet genom att hitta nya sätt att roa, chocka och spänna oss (och tråkiga oss, men de filmerna finns inte på den här listan). Härmed en mycket subjektiv genomgång av decenniets bästa filmer.

1.Det sociala nätverket(2010)

Den här spännande berättelsen om hur en total idiot startade Facebook är ännu mer oroväckande med tanke på vad vi har lärt oss om Mark Zuckerberg och Facebook sedan dess. Jesse Eisenbergs skarpa leadföreställning, Aaron Sorkins mångsidiga dialog och David Finchers energiska regi gör detta till en varningssaga om Shakespeare-proportioner. Det kan vara det bästa dokumentet för hur internet och sociala medier i grunden har förändrat oss.

två.Toy Story 3(2010)

Vi ser hela tiden actionfilmer vars kött-och-blod-karaktärer aldrig övertygar oss om att de är i någon verklig fara och existentiella drama där vi bara önskar att folk skulle hålla käften om sina problem. Men här är vi vidögda med svimlande spänning över ödet för vissa leksaker - och inte ens verkliga leksaker utan tecknade teckningar av leksaker! Detta var toppen av Pixars kreativa förmågor, briljant roligt och sofistikerat, men ändå tillgängligt för 5-åringar.

3.Livets träd(2011)

Terrence Malicks idissling om syftet med livet, innebörden av lidande och Guds natur är så poetisk och filosofisk som du förväntar dig att en film om dessa ämnen ska vara, men ändå är den så jordnära och opretentiös som möjligt. Malick använder de milda rytmerna av poesi och de majestätiska bilderna från den naturliga världen för att sätta oss i ett meditativt tillstånd. Det är en film som vill att vi ska fundera över de stora frågorna.

Fyra.Kör(2011)

På papper (som i massaromanen som den bygger på) är Nicolas Winding Refns berättelse om en stillsam flyktförare vars liv snurrar utom kontroll kontrollerat. Men på skärmen är kombinationen unikt berusande - en fräsch, lurid, melankolisk neo-noir med en antydan till existentiell brottthriller och av någon anledning ett 80-tal-tekniskt pop-soundtrack. Snurrar det ovanligt underhållande garnet ur farliga karaktärer och mardrömmande scenarier, det känns bländande originalt.

5.helig motor(2012)

Det är glädjande att upptäcka, i detta sena skede av det mänskliga samhället, att mänskligheten fortfarande kan hitta nya sätt att vara konstig. Leos Carax slingrande, icke-bokstavliga diskussion om filmens förflutna, nutid och framtid är fascinerande konstigt och kreativt. Med en enastående huvudföreställning av Denis Levant (vars karaktär förvandlar sig till många andra karaktärer) är det både en hyllning till och ett exempel på den obegränsade potentialen som filmer har för att utöka vår fantasi.

6.Kill List(2012)

Ben Wheatleys olycksbådande, olycksbådande mord-för-hyra-historia är olik vad du någonsin har sett, och växlar mellan scener med rak brutalitet (svår att titta på men lätt att förstå) och stunder av oroande kuslighet (lätt att titta på men svår att förstå). Det finns en viss tvetydighet i dess djupare mysterier, men viktigare än absolut tydlighet är känslan, när det är över, att du har upplevt något djupt oroande.

7.12 år en slav(2013)

Steve McQueens konstnärligt riktade skildring av slaveri är full av skrämmande skönhet, vilket tvingar oss att överväga den faktiska, bokstavliga, dagliga monströsheten på det på ett sätt som få saker har. Ändå har den också en underström av hopp, eftersom Chiwetel Ejiofor's Solomon Northup vägrar att ge upp. Det är exakt den typ av sak vi menar när vi pratar om konsten som reflekterar, förädlar och stärker en kultur.

8.Inuti Llewyn Davis(2013)

Liksom många av Joel och Ethan Coens filmer har den här - om en kämpande folksångare 1961 som en gång för alla bestämmer om han är skuren för det här - en mörk nyckfullhet till den, märklig och rolig men löper igenom med djup melankoli. Oscar Isaks hjärtliga vändning i huvudrollen är en av de bästa Coens någonsin har regisserat, och minnesvärda föreställningar av Adam Driver, Carey Mulligan och John Goodman hjälper det.

bästa seriefinaler genom tiderna

9.Pisksnärt(2014)

Damien Chazelles ovanligt unromantiska tillvägagångssätt för 'musikläraren inspirerar en student' -formel är rolig, spännande och fungerar nästan som en psykologisk thriller som en begåvad ung trummis (Miles Teller) med ett chip på axeln och rattar huvudet med en borrsergeant av en lärare (Oscar-vinnande JK Simmons). Filmens många explosiva repetitions- och performance-scener är fyllda med nervös intensitet, vilket kommer att skicka dig ut på en adrenalinhöjd.

10.Under skinnet(2014)

Denna unikt surrealistiska och diskreta film av Jonathan Glazer baserades på en roman, men Glazer reviderade den till något som du knappast kan föreställa dig att det existerar i bokform alls. Scarlett Johansson spelar en namnlös utomjordisk roaming på gatorna i Skottland och letar efter människor att föda innan de börjar utveckla empati. Obehaglig och oförglömlig, filmen är ofta fascinerande och använder ljud, musik och tystnad med stor effekt.

elva.Mad Max: Fury Road(2015)

Ingenting under detta decennium fick oss att stirra glasögon mer på skärmen än George Millers omstart av den postapokalyptiska serien som startade hans karriär. Det är i grunden en biljakt med en längd, det mesta av åtgärden som äger rum i, på och under fortkörande fordon; förvånansvärt, Miller tar det så att det inte blir tröttsamt, och de spektakulära stunts och invecklade koreograferade slagsmål är alltid lätta att följa. Det är lätt den bästa actionfilmen under årtiondet, och en av de bästa i någon genre.

12.Månsken(2016)

Barry Jenkins tysta, gripande bästa filmvinnare handlar om identitet, ras, sexualitet, fattigdom och maskulinitet (bland annat) - flera filmers teman, allt betraktat i ett enda, djupt känt drama med elegant, hjärtskärande enkelhet. Huvudpersonen spelas i olika åldrar av Alex Hibbert, Ashton Sanders och Trevante Rhodes, var och en ger en känslig föreställning som verkar låna från och påverka de andra två.

13.Green Room(2016)

Här är en film som börjar med ett obekvämt arrangemang (ett ungt punkband har bokat en spelning för ett hål av nazistiska skinheads) och går ner därifrån till en skickligt utformad kallsvettterror. Även om det främst är ett belägringsscenario, bandet som spärrar sig i omklädningsrummet efter att ha bevittnat ett mord på hudhuvud mot hudhuvud, berättar historien i fler riktningar (bildligt och geografiskt) än du förväntar dig. Författarregissören Jeremy Saulnier låter det aldrig bli stillastående. Han låter dig knappt få andan.

hur fungerar jag inte som en robot

14.Ankomst(2016)

Detta är optimistisk, livsbekräftande science-fiction av högsta ordning, med hjälp av ett främmande första kontaktscenario för att berätta en helt fängslande historia där mänsklighetens värsta tendenser - själviskhet, misstanke, aggression - hotar att överträffa våra bästa. Regisserad av Denis Villeneuve och med Amy Adams i huvudrollen, är det ett stadigt tempo av upptäckt som får oss att känna oss mer hoppfulla om mänskligheten.

femton.Dunkirk(2017)

Christopher Nolans redogörelse för evakueringen av andra världskriget är inte lika upprörande som vissa krigsfilmer, men den innehåller mycket mer grafiskt. Med en gudliknande syn på tiden som ser tre delar av berättelsen ske samtidigt, håller Nolan den från att bygga till ett klimax på det vanliga sättet; istället känns filmen som en långsam, ihållande höjdpunkt, uppmanad framåt av Hans Zimmers tick-tock musikpartitur.

16.Ring mig efter ditt namn(2017)

Luca Guadagninos anpassning av André Acimans roman bygger på blickar, konsekvenser och indirekt erkännande, som ett solljus-dränkt homosexuellt åldrande drama som överskrider gränserna för sexuell läggning. Timothée Chalamets känsliga föreställning fångar besvärligheten och överflödet av oväntad kärlek med förödande noggrannhet, medan Armie Hammer lägger till ett ömt lager till sin grund av naturlig karisma. Det är en vacker, djupt erotisk film.

17.Ärftlig(2018)

Årets bästa skräckfilm, Ari Asters förvånansvärt säkra debutfilm erbjuder ett antal kusliga möjligheter - det är inte bara ett slags helvete som hotar att lossna - och en föreställning av Toni Collette som skulle ha vunnit priser om den inte hade varit från en ödmjuk skräckfilm. Men i grunden handlar det om en upplösande familj som hemsöks av traumorna som går från generation till generation.

18.Favoriten(2018)

Denna oerhört underhållande, ungefär faktabaserade berättelse om två kvinnor som tävlar om Englands drottning Anne (en Oscar-vinnande Olivia Colman) i början av 1700-talet erbjuder nöjet att se på dåliga beteenden hos korrupta, fåfänga karaktärer utan att vi behöver lida konsekvenserna av det. Eliterna reduceras till patetiska figurhuvuden, absurditeten bakom stängda dörrar visar att de inte är bättre än resten av oss, allt i ett paket med mörk komedi med en underström av verklig patos.

19.Rom(2018)

Alfonso Cuaróns semi-självbiografiska berättelse om att växa upp i ett rikligt hem i Mexico City i början av 1970-talet är en hyllning till kvinnorna som formade honom, berättade genom ögonen på en levande hushållerska och barnflicka som kommer från ett mycket fattigare samhällsskikt. . Oklanderligt, kärleksfullt utformad bryter filmen ner språket och klassbarriärerna som delar oss för att leverera en känslomässigt kraftfull historia.

tjugo.Irländaren(2019)

Kulminationen av teman som Martin Scorsese har tagit upp under sin otroliga fem decennium (och räknar) karriär, denna gangsterberättelse stjärnor Robert De Niro som en man som i slutet av sitt liv reflekterar över de många ånger han vägrar att erkänna, ursäkterna han borde ha erbjudit och ensamheten som alltid har plågat honom. Det är sorgligt, spännande, roligt och introspektivt, med enastående föreställningar av De Niro och Joe Pesci.