Artikel

De 25 största vampyrfilmerna som någonsin gjorts

top-leaderboard-limit '>

Filmskapare har gjort filmer om vampyrer nästan sedan filmprövningen började, och vår offentliga fascination för dessa nattliga varelser har ännu inte dämpats. Under årtiondena har vi sett vampyrberättelser som sträcker sig från psykologiska drama till komedier till allvarliga monster, och använder dessa blodsugande karaktärer som metaforer för allt från rikedom till synd till drogberoende till sexuella tabu. Längs vägen har några riktigt bra filmer kommit med. Här är våra val för de 25 största vampyrfilmerna genom tiderna (i kronologisk ordning).

1.Nosferatu(1922)

F.W.Murnaus legendariska tysta klassiker är berömt en Dracula-anpassning med serienumren inlämnade, men vad som varade med denna underbara mardröm i en film är inte dess beroende av Dracula-strukturen. Även om du aldrig har sett det känner du bilden av Max Schreck som den nålfingrade, vidögda vampyrgreven Orlok, och Murnau missar aldrig ett tillfälle att maximera den råa kraften i Schrecks prestanda. Redan nu, nästan ett sekel efter att den gjordes, är bilden av Schreck helt enkelt att gå in i ett mörkt sovrum på natten tillräckligt för att lämna dig kyld.

två.Dracula(1931)

Det finns en anledning till att du kan be nästan vem som helst att göra ett Dracula-intryck och du kommer fortfarande att höra Bela Lugosis accentuerade, nästan andra världsliga kadens, och det är inte bara för att enSesamkaraktär plockade upp den och sprang med den. Medan vissa tittare föredrar andra versioner av greven - inklusive spanskspråkigaDraculasköt vid sidan av Lugosi-versionen - den rena, spöklika auraen i Tod Brownings ursprungliga Universal Pictures-anpassning kastar fortfarande en konstig trollformel. Den kusliga, poänglösa tystnaden; de subtila detaljerna av spookiness som lurar runt huvudplottet; och Lugosis allvarliga makt fungerar fortfarande alla dessa decennier senare.

3.Vampyr(1932)

Carl Theodore Dreyers humöriga mästerverk kan röra sig lite långsamt för den moderna publiken, men om du låter dess skuggiga värld krypa in i din psyke bara lite, kommer den aldrig att lämna igen. Skottad med minimal dialog och ofta icke-professionella skådespelare (stjärnan är killen som finansierade filmen), använder Dreyer utmärkt stämningsbild för att förmedla en övergripande ton av fruktan. Från bilder av moln som rör sig bakom väderstråken till hur ljuset träffar en skalle till den enkla, långsamma vridningen av en nyckel i ett lås, skapar Dreyers film en atmosfär som liknar en mardröm som du inte riktigt förstår förrän du har vaknat.

Fyra.Draculas dotter(1936)

Under de första minuterna avDraculas dotter, tecknar titelkaraktären bokstavligen sin fars kropp. Det är ett djärvt uttalande, särskilt med tanke på hur mycket greven skulle komma tillbaka till Universal Pictures under senare år, och det första av många vågiga drag i denna subtilt progressiva uppföljare. Gloria Holden är fascinerande i titelrollen som en kvinna som försöker befria sig från sin fars förbannelse; historiens lesbiska övertoner är förvånansvärt progressiva för sin tid; och filmen har en hel del ganska övertygande saker att säga om att vara en del av ett så fruktansvärt arv.

5.Skräck av Dracula(1958)

Tod Browning'sDraculaär en lynnig, tyst, underskattad övning i utomjordisk terror, varför Hammer Studios första försök att få den blodsugande greven till liv löper i nästan helt motsatt riktning.Skräck av Dracula, den första av flera filmer som spelar Christopher Lee i titelrollen och Peter Cushing som hans nemesis, Van Helsing, är het på alla sätt som Lugosis Dracula kyler. Livlig, sexig och leds av två ikoniska föreställningar, det är fortfarande en blodig tid och inspirerade mer än några solida uppföljare.

6.Låt oss skrämma Jessica till döds(1971)

Den känsliga dansen av tvetydig skräck kan slå tillbaka på en filmskapare om publiken är angelägna om att se äkta monster på skärmen, men John Hancocks film om en kvinna som drar sig tillbaka till ett avskilt landshem efter en traumatisk händelse - bara för att upptäcka att något hemskt redan kan vara det finns ett exempel på tvetydighet som går så bra som möjligt. Med anteckningar avSkruvens svängochCarmillavävd in i dess psykologiska terror,Låt oss skrämma Jessica till dödsär en film som lyckas få dig att ifrågasätta allt medan du fortfarande levererar skräckvarorna. Scenen där stadsbor avslöjar såren på halsen är fortfarande ett av de mest oroväckande ögonblicken under hela 1970-talets skräck.



7.Blacula(1972)

Om du inte har settBlacula, du kan bli förlåtad för att du tänker att filmen är ett skämt baserat på titeln ensam, men det är just i det konceptet som den första tonen av glans kommer från denna exploateringsklassiker. Se, 'Blacula' är ett skämt. Det är ett grymt skämt som berättas på bekostnad av titelkaraktären, som har gjort en vampyr efter att ha vägrat tillåta slavhandel att ske i samarbete med sin stolta afrikanska nation. På det sättet handlar filmen mycket om en afrikansk ledare som återvinner sin personliga och nationella stolthet i det moderna Amerika eftersom det handlar om ett blodsugande, förföriskt monster, och stjärnan William Marshall ser till att du går bort och känner båda.

8.The Blood Spattered Bride(1972)

OmDraculaär den mest anpassade vampyrhistorien någonsin, då är den näst mest anpassadeCarmilla, Sheridan Le Fanus berättelse om en lesbisk vampyr som jagar en ung kvinna. Av alla de olika anpassningarna är dock Vicente ArandasThe Blood Spattered Brideframstår som den mest slagkraftiga och mest spökande. Tack vare underbara ledande föreställningar från Maribel Martín och Alexandra Bastedo, och en serie oförglömliga bildval, fångar Arandas film både den lockande, drömlika kraften i historien och den blodiga erotiken i några av de bästa 70-talets skräckfilmer.

9.Ganja & Hess(1973)

Ganja & Hessär en film som tar sin tid, bygger sin egen takt och tematiska vikt tegel för tegel tills den äntligen är redo att släppa loss hela sin fasans historia. I grunden använder Bill Gunns film vampirism som en beroendemetafor som berättar historien om titelkaraktärerna - spelade av den otroliga Marlene Clark och Duane Jones, som är mest känd för sin roll som Ben i George A. RomerosDe levande dödas natt—Med tålmodig, koncentrerad emotionell energi. Det är en film som kan vara så avslappnad ibland att man nästan glömmer att skräck håller på att slå, då är det en oförglömlig explosion av brutalitet, synd och rå skådespelarkraft.

hur mycket väger ett moln

10.Nosferatu Vampyre(1979)

Bilden av Max Schreck som det bleka, spetsiga öronmonsteret som kallas greve Orlok var en outplånlig bit popkultur i årtionden innan Werner Herzog bestämde sig för att det var värt att plocka upp igen för sina egna syften, och mot alla odds lyckades Herzog producera en andra all-out klassiker med Schreck och regissör FW Murnaus kärnkino-koncept och skjuter dem bara lite längre. DettaNosferatuär lite sexigare, lite mer subtil och drivs av magnifika föreställningar från Klaus Kinski, Isabelle Adjani och Bruno Ganz. Dessutom har den perfekta Herzog-dialogen, inklusive rader som 'Time is a avyss djup as a tusen nights.'

elva.Hungern(1983)

Hungernär en av de sexigaste, mest snygga vampyrfilmer som någonsin gjorts. Det är så distinkt i sin kostym, pacing och film att det finns en frestelse att placera stil över substans när man pratar om Tony Scotts mörka romantik. Men se bortom de vackra bilderna och du kommer att se att Catherine Deneuve, David Bowie och Susan Sarandon faktiskt väver en förödande vacker berättelse om blekande kärlek, ånger och förlust. Det är en historia om en evigt ung kvinna som hellre vill dölja sitt förflutna än att konfrontera det, och det är den temakärnan som tar filmen från sexigt övernaturligt drama till allvarlig skräck under de sista minuterna.

12.Skrämsel natten(1985)

Precis som HammerDraculafilmer tog allt som popkulturen hade lärt sig om vampyrer från 1920-talet och framåt och hällde det i filmer gjorda för en ny publik,Skrämsel nattentog allt popkulturen hade lärt sig om vampyrer sedan Hammer-eran och hällde det i en oändligt underhållande film om vampyren intill. Det är i grunden en film om ett barn som har vuxit upp och tittat på alla dessa vampyrfilmer på tv, bara för att upptäcka att en varelse från en av dem har gått bort från skärmen och in i sitt liv. Den har alla saker du vill ha från en klassisk periodisk vampyrflick - lite komedi, lite förförelse, några fantastiska varelseeffekter, till och med en tvättad vampyrjägarkaraktär - men det placerar dem alla i huset bredvid med stor effekt. Det har också Chris Sarandon, och ärligt talat vad behöver du mer?

13.The Lost Boys(1987)

Massor av vampyrhistorier fokuserar på att monsteret kommer in i en annars fredlig gemenskap och långsamt konsumerar.The Lost Boys, regisserad med vett och visuell kraft av den avlidne Joel Schumacher, vänder den konventionen för att istället berätta historien om en familj som flyttar till en till synes fridfull strandstad, bara för att upptäcka att monstren faktiskt driver platsen. Resultatet är en film som är rolig, hård och en perfekt metafor för ungdomens ofta skrämmande utmaningar. Dessutom är det filmen som innehåller internetets favorit saxofonspelare.

14.Nära mörker(1987)

Legenden om vampyren är så cementerad i populärkulturen att den kan fungera som en slags stenografi för nästan vilken tittare som helst, vilket innebär att några av de bästa filmerna i undergenren är de som tar det som en given att du vet det grundläggande regler och gå sedan ur deras sätt att återuppfinna dem. Kathryn BigelowsNära mörkerär en mästarklass i vampyråteruppfinning. Du känner till grundidén, filmen vet att du vet, så du kastas omedelbart in i ett mörkt västerländskt drömlandskap där en ensam ung man dras in i en värld av överdrivet predation som lurar precis under den sömniga ytan av landet han trodde han kände . Bill Paxton och Lance Henriksen ger fantastiska föreställningar hela tiden, och filmen innehåller fortfarande några av de mest minnesvärda bilder som någon vampyrfilm någonsin har levererat.

femton.Vampyrens kyss(1989)

Många av de största vampyrberättelserna som någonsin berättats lutar tungt på aristokratins metafor som vampirism, av överklassen som bokstavligt och figurativt suger ut livet i lägre klasser. Så det är ingen överraskning att någon på 1980-talet hade idén att ta den metaforen och ansöka om rika enstaka vita killar som levde det verkställande livet i New York City.Vampyrens kyss, ledd av Nicolas Cage i en av de fantastiska scenföreställningarna för Cage Cage, handlar om både den förmögna apatin hos de rika på 1980-talet och om plågen av giftig maskulinitet i kontorslokaler över hela landet, alla med en svart komedi vrida. Och om det inte gör det åt dig, så har Cage alfabetet som en galning.

16.Bram Stokers Dracula(1992)

Den sistaDraculaanpassning på den här listan är en som hoppades kunna ta den välkända popkulturella auren i Bram Stokers berättelse och vrida den på ett sätt som ingen någonsin sett på den stora skärmen tidigare, och resultatet är det som kan vara det minst subtilaDraculaanpassning någonsin gjort - vi menar det på ett mycket bra sätt. Francis Ford Coppolas uppfattning om greven (spelad med obeveklig intensitet av Gary Oldman) dränks igenom med den typ av glupska aptit som den legendariska vampyren själv skulle uppskatta. Den här filmen är hungrig efter sex, hungrig efter stiliserat våld, hungrig efter överdådiga kostymer, hungrig efter praktiska effekter, på accenter, på melodrama, på allt. Det är en film som bjuder in dig att dricka djupt, och resultatet är något oförglömligt.

17.Chronos(1993)

Guillermo del Toros debutfilm är redan full av många av hans eventuella kännetecken. Historien om en antikvitetshandlare som snubblar över en mystisk anordning som framkallar vampirism, den är full av minnesvärda visuella val, en vacker design för den centrala McGuffin och naturligtvis värkande sympati och till och med kärlek för det centrala monsteret. I del Toros händer blir legenden om vampyren en kraftfull, unik meditation om tro, kärlek och dödlighet som bara han kunde leverera.

18.Intervju med Vampyren(1994)

Den första filmatiseringen av Anne Rices legendariska Vampire Chronicles-romaner är fortfarande en klassiker tack vare Neil Jordans överdådiga regi och blåsande huvuduppträdanden från Tom Cruise (som Rice berömd trodde var felaktigt tills hon såg filmen), Brad Pitt, Kirsten Dunst och Antonio Banderas . Rices berättelser fokuserar ofta på den existentiella rädslan inte för människorna som omger vampyren utan för själva vampyren och lever som en outsider i en värld som de en gång trodde att de förstod. Jordans film är tjock med den metaforens känslomässiga och tematiska vikt, men han och Cruise ser också till att berättelsen runt den aldrig slutar vara en explosion att titta på.

19.Beroendet(nittonhundranittiofem)

Abel Ferraras svartvita film om en doktorand som blir en vampyr är en mästarklass i hur man absolut ska packa 90 minuters genrefilmskap med mening utan att släppa skräck. Lili Taylor är fantastisk i huvudrollen och håller ögonen när Ferrara bygger ut metaforerna av den titulära missbruket, den filosofiska grunden för varje beslut som driver handlingen och den långsamma bränningen till en bokstavlig blodfest i slutet. Det är en grov, visceral pärla i en film med en kristallklar förståelse för vad den vill göra med vampyrmyten.

tjugo.Blad(1998)

Bladär en film som börjar med ett duschsystem i en underjordisk klubb som regnar blod på dussintals dansande kroppar, och det är i stort sett allt som behövs för att göra denna lista. Seriöst är dock Stephen Norringtons storbildsversion av Marvel Comics-karaktären med samma namn, spelad med obestridlig swagger av Wesley Snipes, en övernaturlig actionfilm som också lyckas få vampyrer rätt. De kan vara engångsmonster för Blade att svepa på. Istället blir de en mängd olika karaktärer som ofta är skrämmande, ibland sympatiska och alltid övertygande.

afroamerikanska uppfinningar som förändrade världen

tjugoett.Låt den rätte komma in(2008)

'Tänk om du var den som måste vara nära en vampyr?' gjordes tidigareLåt den rätte komma in, men det gjordes aldrig så vackert innan Tomas Alfredsons film om en ensam pojke och hans spirande vänskap med en konstig ny granne. Från hur kameran sitter, ofta avlägset, för att titta på ett barn på en lekplats ensam till hur filmen kan svänga från känslomässigt förödande isoleringsscener till plötsliga våldsexplosioner, det är en mästarklass i ton, pacing och känsla av att ofta lika hjärtvärmande som det är upprörande.

22.Törst(2009)

Ingen på jorden skjuter våld precis som Park Chan-wook, vilket betyder att ingen någonsin har gjort en vampyrfilm lika brutal och oförutsägbar somTörst. Men som med alla hans filmer är våldet bara en del av berättelsen. Med den tematiska vikten av synd i hjärtat av den här berättelsen om en präst som ägnar sig åt en affär ungefär samtidigt som han hänge sin törst efter blod, förankrar Chan-wook filmen i de vackra föreställningarna som ges av Song Kang-ho och Kim Ok-bin (krediterad här som Kim Ok-vin) för att leverera en tragisk, ofta konstigt rolig, berättelse om kärlek som gått fel. Den sista akten i denna film är en av de mest kraftfulla och brutala av någon vampyrhistoria du någonsin kommer att se.

2. 3.Endast älskare kvar(2013)

Lämna det till Jim Jarmusch att leverera en av de mest otroligt underbara, bedrägligt enkla antagandena av vampirism som ensamhet, även när det är historien om vem du får dela den ensamheten med. Med den obevekligt förtrollande duon Tom Hiddleston och Tilda Swinton i huvudrollen, med oförglömligt arbete av den stora John Hurt som kastas in för gott mått,Endast älskare kvarfungerar som en intim, perfekt fokuserad studie av evig kärlek mitt i en föränderlig värld som har passerat dig.

24.Vad vi gör i skuggorna(2014)

Förekomsten av vampyrhistorier över popkulturen innebär att förfalskningar alltid var oundvikliga, och mockumentariernas popularitet innebär att någon antagligen var tvungen att göra en sådan så småningom. Vad sätterVad vi gör i skuggornafrån varandra och tar det bortom sin fåniga premiss till klassikernas rike, är känslan av uppriktighet som svävar över det hela. Filmen försöker inte plocka hål i vampyrroper som vi älskar, och den undviker allvarligt någon känsla av 'Är det inte dumt?' elakhet. Det finns något så äkta med det hela, och det gör att allt från föreställningar till plott fungerar så mycket bättre som inte bara en bra komedi, utan en bra vampyrfilm, punkt. (Vi skulle vara tveksamma till att inte nämna sin TV-serie spinoff, som följer en annan grupp vampyrer som bor i New York.)

25.En flicka går hem ensam på natten(2014)

Ana Lily Amirpour'sEn flicka går hem ensam på nattenär en nervös, sinnlig dröm om ljus och skugga, förankrad av en trollbindande föreställning från Sheila Vand i titelrollen. I stället för att försöka förankra sin film till en tydlig känsla av tid och plats, finns Amirpours berättelse om en ensam vampyr som stryker en fiktiv stad istället i sin egen, omöjda bubbla, som en vampyr som har glömt hur gammal de är eller hur långt de har undrade. Resultatet är en film som är lika magisk som oroande - en saga med huggtänder.