De 60 Greatest Guilty Pleasure-filmerna

Det finns bra filmer, det finns dåliga filmer och det finns filmer som är så oändligt hemska, ostiga och / eller sappiga att det är svårt att inte älska dem bara lite. Även om du inte vill erkänna det. Filmälskare har en speciell plats i sina hjärtan för dessa filmiska skyldigheter. De kan dölja sina väl slitna DVD-kopior på baksidan av en mycket mörk garderob, men de är alltid där - och väntar på att glädja, oavsett hur pinsamt de är.

Letar du efter en bra skyldig nöjesfilm att titta på nästa gång du har TV: n för dig själv? Här är 60 av våra favoriter.

1.Anakonda(1997)

Anakondagjorde för ormar vadKäftargjorde för hajar - med en stor skillnad: MedanKäftarär en fint utformad, spänd thriller där mycket av terrorn antyds,Anakondanjuter av sin brist på subtilitet. Jennifer Lopez, Ice Cube och Owen Wilson är en del av ett filmbesättning som skickas till Amazonas på jakt efter en mystisk inhemsk stam, men istället tvingas de hjälpa en läskig ormjägare (Jon Voight) att spåra en gigantisk anakonda. Ormen är naturligtvis så enorm att den är skrattretande - vilket är en lämplig beskrivning av hela jävla förutsättningen. Även om det var (förståeligt) en kassa, fick filmen en kultföljd när den debuterade på hemmavideo - så mycket att den har skapat fyra uppföljare, en följeslagare och flera videospel.—Jennifer M. Wood

två.Dålig knapp(1989)

Tjugofem år innan Peter Jackson slog kassarekord och vann Oscar, klippte han tänderna påDålig knapp, ett splatterfest med låg budget som ser en grupp människor som äter människor invaderar jorden för att fylla på kylarna på deras intergalaktiska snabbmatsrestaurang, som specialiserar sig på att servera mänskligt kött. Filmen, som markerade Jacksons regissörsdebut, tog ungefär fyra år att spela in; den spirande autören sköt på en 25-årig kamera på helgerna och kastade sig själv och sina vänner i flera roller. De med en motvilja mot gore kommer förmodligen att hoppa över den här; när filmen går vidare blir sätten på vilka människor dödas mer bisarra och grymma. Men allt görs på ett sådant tungt sätt att det är lätt att se varför filmen har blivit en kultklassiker genom åren.—JMW

3.Stora problem i Lilla Kina(1986)

Även om köns- och raspolitiken inte har åldrats perfekt, är det fortfarande roligt att se en ung Kurt Russell som en macho-lastbilschaufför som hjälper en vän i Chinatown att rädda sin fästmö från övernaturliga ligister. Specialeffekterna, det fantastiska ljudspåret och de galna jaktsekvenserna ger en trevlig åktur så länge du inte är särskilt intresserad av karaktärsdjup eller utveckling. Men kom igen, hur många komediefantasi-kampsportfilmer finns det? (Eller åtminstone de som regisseras av John Carpenter?)—Bess Lovejoy

Fyra.Bloodsport(1988)

Baserat (mycket) löst på de påstådda verkliga bedrifterna av kampsportkonstnären Frank Dux,Bloodsportverkar inte mycket annorlunda än andra B-filmkampfilmer som kantade videohyllor på 80-talet. Det sticker ut tack vare Jean-Claude Van Dammes karisma och spelar en allvarlig Dux för att hedra sin sensei genom att vinna den underjordiska Kumite-turneringen. Som en oafish amerikansk slagsmål, Donald Gibb (Nördarnas hämnd) tar med sig ett kompis-polis-element till den hackiga tomten; Bolo Yeung är utmärkt som en hånfull återvändande mästare. I sin första stora huvudroll bevisar Van Damme att filmstjärna inte alltid handlar om att spela - även om han faktiskt är bättre än han har fått kredit för - utan att se: Duviljaatt se Dux sparka folk sakkunnigt i solar plexus varje gång detta kommer på tv.—Jake Rossen

5.Kropp dubbel(1984)

Regissören Brian De Palma crib mycket av Alfred Hitchcock - menKropp dubbelär mer subversiv, sexuellt laddad och mer våldsam än någonting Hitchcock någonsin gjort. (Plus, den gjordes på 80-talet, och allt ser väldigt 80-talet ut.) LA film noir / erotisk thriller (Hollywood gör inte de här filmerna längre) följer skådespelaren Jake Scully (Craig Wasson), som sitter i huset för en vän och blir enBakruta-liknande voyeur som spionerar på sin sexiga granne (Deborah Shelton). Han bevittnar hennes brutala mord och fastnar i att lösa det, vilket leder honom till porrstjärnan Holly Body (Melanie Griffith) och att han spelar i en musikvideo för Frankie Goes till Hollywoods 'Relax'. Akademiker och kritiker har skrivit mycket om filmen: Är det kvinnohat eller är det självmedvetet? Hur som helst, medan vi tittar på, vet vi att det inte är Hitchcock och vi vet att det inte är så vördad som De PalmasCarrieochScarface, men vi tittar på för att, ja, kanske är vi också voyeurs.—Pirnia

6.Bram Stokers Dracula(1992)

Francis Ford Coppolas tolkning av Bram Stokers roman ger oss en rad lysande föreställningar med ett uppenbart undantag. När titeln räknas lyckas Gary Oldman tugga det gotiska landskapet med bara två jätte huggtänder; Winona Ryder och Sadie Frost, som vänner Mina Harker och Lucy Westenra, gör uppror mot viktorianska kvinnors förväntningar; och Anthony Hopkins och Tom Waits (!) är lämpligt urkopplade. De frodiga dräkterna och den skuggiga belysningen kompletterar Coppolas romantiska återföreställning av den klassiska vampyrhistorien. Och sedan finns det Keanu Reeves. Genom att göra sitt bästa efterliknande av ett träd, skjuter Reeves igenom varje scen och mördar sin brittiska accent, helt otänkbar som uppåtgående ung barrister Jonathan Harker. Ingen mängd smink och perioddräkt kan dölja denna misscasting.—Kat Long

7.Buffy the Vampire Slayer(1992)

Tänk på den här filmen från 1992 som det första utkastet till vad som skulle bli Joss Whedons banbrytande TV-show om en tonåring med födelserätt för att skydda världen från vampyrer. Regisserad av Fran Rubel Kuzui gick filmen i en annan riktning än Whedons serie senare, men det är fortfarande en glädje att titta på. Kristy Swanson spelar rollen som Buffy Summers, en blond tonåring-cheerleader som är förskräckt över att inse att hon är The Slayer och måste ta en insats för att skydda Los Angeles från vampyrer. (Ledtråden att hon är i närvaro av vampyr? Kramper!) Hon har assisterat i sin sökning av hennes Watcher, Merrick (Donald Sutherland) och sidekick Pike (Luke Perry). Rutger Hauer spelar rollen som huvudvamp Luthos; Paul Reubens, alias Pee-wee Herman, spelar sin högra hand, Amilyn. I rollistan ingår också två framtida Oscar-vinnare: Hilary Swank, som spelar en genomsnittlig tjej till perfektion (vid ett tillfälle som förklarar 'gå ut ur ansiktet!') Och Ben Affleck, som har en blink-och-du kommer att sakna -Den roll som basketbollsspelare i ett rivaliserande lag. Denna version avBuffyär betydligt mer Valley Girl än den från TV-serien, men hon är fortfarande en dålig. Och filmen har definitivt den skarpa humor som Whedon skulle bli känd för - vilket kan vara anledningen till att den här filmen fortfarande lyckas återge, trots sin dumhet.—Erin McCarthy

8.The 'Burbs'(1989)

Universal Pictures släppte den Joe Dante-regisserade mörka komedin”Burbsden 17 februari 1989 - bara en dag efter Tom Hanks första Oscar-nominering (för 1988-talet)Stor) tillkännagavs. Fram till dess hade Hanks främst varit känd som en komisk skådespelare, men i slutet av 80-talet började han sin stigning till seriös A-lister. Men”Burbsär fortfarande en av Hanks finaste komedier (kolla in 1988-taletPoängenockså), främst för att det är så absurt. Hanks spelar Ray Peterson, en uttråkad förort som är på semester. Istället för att gå ut ur staden bestämmer han och hans grannar att spionera på nya, utländska grannar, Klopeks. De agerar konstigt och Ray och hans vänner skapar en konspiration om att de dödade en annan granne; hela filmen äger rum i återvändsgränden och lånar ut till den enkla förutsättningen. Idag kan filmens influenser ses i allt frånamerikansk skönhettill skräckfilmen 2018Sommaren 84. Om du tittar närmare,”Burbshandlar verkligen om misstro, stör människor, vit flygning, paranoia, invandring, intrång i privatlivet och farorna med ennui - det är mycket att packa upp från en skämd komedi.—GP

hur mycket sålde jack call of the wild för pris per ord

9.Katt i hatten(2003)

Katt i hattenär en så föraktad film, så föraktlig att Dr Seuss änka, Audrey, lovade att aldrig låta Hollywood producera ytterligare ett live-action-arbete baserat på sin avlidne mans böcker igen efter släppet. Åh, men låt inte det lura dig att tro att filmen är dålig. Det är surrealistiskt och motbjudande, med humor som till synes riktar sig till de råaste vuxna i publiken. Men det är det som gör det till en så förtrollande konstighet. Mike Myers skildring av katten är både oregelbunden och vagt mord, med ett mörker som lurar precis under hans ikoniska röd-vita randiga hatt. Faktum är att hela produktionen är full av otäcka skämt från alla (även barnen), vilket ger en känsla av att studioexecs sov helt vid ratten när den här saken gick igenom manusutkast. Men om du älskar den lägsta komedin med låga ögonbryn, ignorerar du filmens djupgående 9 procent Rotten Tomatoes-poäng och blötlägg i det vilda underet avKatt i hatten.—Jay Serafino

10.Kobra(1986)

Kobraär inte bara en actionfilm från 80-talet - det kan hävdas att den ärde80-talets actionfilm. Du har Sylvester Stallone (spelar den vackert namngivna Marion 'Cobra' Cobretti) som en hypervåldig polis som vill torka Los Angeles från en växande organiserad terroristgrupp på 1980-talet. Men den här våldsamma mentaliteten sätter honom i strid med alla hans överordnade och media, som hävdar att han är lika stor av en fara som de mördare som han skjuter ner. Ändå var detta 80-talet, och rättsstatsprincipen var ingenting inför vaksam rättvisa. Även om det förlöjades vid den tiden som ett mindreSmutsiga HarryLägg av,Kobrahar klättrat sig fram till att vara en välförtjänt kultklassiker.—JS

elva.Cocktail(1988)

1988 gjorde Tom Cruise bartendrar coola. Men inte bara några bartendrar - det slag som utförde knep för att locka kvinnor. Vid ett tillfälleCocktail, Cruise-bartender på en jamaicansk utväg till melodin av The Beach Boys 'Kokomo.' Filmen är dock inte alltid glänsande. Det som börjar som en rom-com dyker snabbt in i den mörka underjorden som jagar berömmelse och kapitalism. (Den baserades på en semi-självbiografisk roman.) Kritiker kallade filmen tom och den vann Golden Raspberry Awards för värsta bild och sämsta manus, och Cruise själv erkände att det inte var hans bästa verk. Mer än 30 år senare är dock bartendrar fortfarande coola, och resan till att försörja sig som bartender och öppna din egen bar är fortfarande en del av den amerikanska drömmen. Cocktails och drömmar, för alltid.—GP

12.Kongo(nittonhundranittiofem)

Skymningstjärnan och framtida Batman Robert Pattinson har förklaratKongoett 'mästerverk', och han har rätt. Släpptes 1995 och baserad på en Michael Crichton-roman, spelar denna Frank Marshall-hjälmfilm Laura Linney som Karen Ross, anställd hos ett telekommunikationsföretag. När ett lag skickas till djungeln upptäcker en förlorad stad - och därefter slaktas - samlar Ross ett annat team för att se om det finns några överlevande. Hon följes med Peter Elliott (Dylan Walsh) och hans bergsgorilla, Amy, som är utrustad med en ryggsäck som gör att hennes teckenspråk kan översättas till tal. Hennes uttryck? 'Amy bra gorilla!' Ernie Hudson och Tim Curry deltar också i det roliga. I djungeln hittar gruppen inte bara den förlorade staden utan en grupp mördande vita gorillor och en vulkan som håller på att bryta ut.Kongoär själva definitionen av en så dålig-det-är-bra-film - VFX i klimatkampen är så hemskt att de är roliga; den animatroniska Amy ser inte ut som en riktig gorilla; skådespelet är hammy - och det är en glädje att titta på. Det låter dig förklara, 'Kongo bra film!'-I

13.Dantes topp(1997)

I denna geotermiska thriller är suave Pierce Brosnan inte riktigt trovärdig som den robusta vulkanologen Harry Dalton, som bara råkar vara i grannskapet när en enorm vulkan hotar att sprida ut ett massivt pyroklastiskt flöde. Han träffar den kämpande ensamstående mamman / borgmästaren Rachel (Linda Hamilton) och informerar henne om att vulkanen håller på att blåsa. De försöker övertyga Harrys förvånansvärt kavala chef att utfärda en evakueringsvarning till staden. Men när han gör det är det för sent, och Harry och Rachel - plus hennes äldre mamma, hennes två barn och en älskvärd hund - måste fly innan lava förbränner hälften av Stillahavsområdet. Trots filmens dåliga gjutning och medelmåttiga plot, tyckte vissa kritiker att det var bättre änVulkan, en liknande katastrofflick släpptes samma år.—KL

14.Övermorgon(2004)

De bästa katastrofflickorna börjar med häftiga, smarta människor som skrattar åt en dorky vetenskaps forskares domarsdagsprognoser och förseglar allas öde inom de första tio minuterna av filmen.ÖvermorgonCassandra är klimatolog Jack Hall (Dennis Quaid) som försöker varna FN för att en global superstorm är på väg. Tjänstemännen avfärdar hans oro och precis som en aning omsluter en enorm snöstorm allt i dess väg. Jack försöker desperat rädda sin son Sam (Jake Gyllenhaal), som är i New York City för matematik-OS. Sam tar skydd med en handfull olika medborgare i New York Public Library när havsnivån är högre. Regissör Roland Emmerich fokuserar på specialeffekter mycket mer än vetenskaplig noggrannhet, menÖvermorgonlär fortfarande en värdefull lektion: skratta inte åt forskarna!—KL

femton.Djupt blått hav(1999)

Supersmarta hajar och forskare fångade på en isolerad havsbaserad forskningsstation - vad kan gå fel? Allt, uppenbarligen, och det gör det i den här sci-fi-filmen från 1999. Saffron Burrows spelar Dr Susan McAlester, en forskare som letar efter ett botemedel mot Alzheimers. i sin strävan efter ett genombrott ignorerade hon etiklagar och genetiskt modifierade hajar för att göra dem mycket större och mycket smartare. Ansluter Burrows är Thomas Jane som en haj wrangler Carter Blake; LL Cool J som Preacher, stationens papegojälskande kock; och Samuel L. Jackson som Russell Franklin, den rika killen som finansierar forskningen. När en orkan avbryter forskningsstationen från omvärlden, gör hajarna sin rörelse och dödar stationens invånare en efter en. (Mest minnesvärt blir Jackson hajmat mitt i en inspirerande monolog.) Det finns inget vetenskapligt exakt om dessa mördarehajar, men så länge du kan stänga av din misstro är den här filmen en explosion.-I

16.Djup påverkan(1998)

Sommaren 1998 hade filmbesökare ett val: se Bruce Willis spränga en asteroid och rädda jordenArmageddoneller se Robert Duvall spränga en komet och rädda jordenDjup påverkan. Den senare spelade Tea Leoni som en MSNBC-reporter som upptäcker att en massiv komet håller på att kollidera med vår planet och släcka livet som vi känner det. Mänsklighetens enda hopp är att skicka Duvall och en annan astronaut till kometen för att detonera en kärnbomb och förstöra den innan den träffar jordens atmosfär. Chockerande misslyckas detta system och medborgarna (inklusive Leoni och tonårsparet Elijah Wood och Leelee Sobieski) tvingas tävla om platser i statliga bunkrar så att mänskligheten kommer att fortsätta. Regissören Mimi Leder rådfrågade faktiska NASA-forskare för filmen, som var en blockbuster-hit - och hade en större öppningshelg änArmageddon.—KL

17.Desperately Söker Susan(1985)

Body-switch och handelsplatsfilmer var populära på 1980-talet, menDesperately Söker Susantog en gritty, feministisk inställning till genren. Författare / regissör Susan Seidelman — som 1982 regisserade en annan kvinna-i-New-York-film,Småbitar- kasta en spirande Madonna i sin första huvudroll. När filmen kom ut hade Madonna blivit en av de största stjärnorna i världen. Susan (Madonna) blandas i tråkiga New Jersey-hemmafru Robertas (Rosanna Arquette) liv. Med ett fall av minnesförlust (ett tema i 80-talsfilmer) och felaktig identitet börjar Roberta leva ut sina fantasier i New York City. Filmen hade premiär för Madonnas singel 'Into the Groove' (och så många ikoniska modestunder) som inte är album och är fortfarande ett starkt exempel på vad som händer när två kvinnor arbetar tillsammans för att slåss mot fruktansvärda män. Det är dock mer än bara ett skyldigt nöje; det är viktigt att titta på.—GP

18.Dolemite(1975)

Eddie Murphy tittar på en comeback med Netflix-originaletDolemite är mitt namn, en fars titt på skapandet av denna klassiker från 70-talet blaxploitation. Men själva filmen är redan underbart självmedveten nonsens, med dömd hallick Rudy Ray Moore kastas tillbaka på gatorna för att hjälpa poliser att ta ner återförsäljare. Som Dolemite är Moore ingen naturlig spian: När han inte stirrar på golvet när han levererar linjer, utför han obekvämt kung-fu eller stoppar filmen död för att recitera en av hans stand-up rimningsrutiner. Det finns en charmig okunnighet till den här filmen attDolemite är mitt namnanmärkningar men kan inte dupliceras.—JR

19.Drop Dead Gorgeous(1999)

Liksom många filmer på denna lista, 1999Drop Dead Gorgeousförföll inte förrän långt senare; det var långt före sin tid. Det liknarDetta är ryggradskranutom i den konkurrensutsatta världen av skönhetstävlingar (Drop Dead Gorgeousmanusförfattaren Lona Williams baserade det på sitt eget liv). Kirsten Dunst spelar rollen som Amber Atkins, en fattig gymnasieelever som vill bli nästa Diane Sawyer. Hennes trailer park mamma Annette (Ellen Barkin) och Annettes vän Loretta (Alison Janney, som var 1999: s all-star, efter att ha spelat iamerikansk skönhet,10 saker jag hatar om digochThe West Wing) uppmuntra henne att delta i Sarah Rose Cosmetics Mount Rose American Teen Princess Pageant, baserat i Minnesota. Amber tävlar mot Leslie Miller (Amy Adams, i sin första filmroll), Lisa Swenson (Brittany Murphy) och Becky Leeman (Denise Richards). När man tittar på filmen idag är några skämt stötande, men filmen vågade skämta om anorexi samtidigt som karaktärerna fick mycket hjärta.—GP

tjugo.Ledtråd(1985)

Oavsett om du skulle klassificeraLedtrådsom ett skyldigt nöje eller bara en fantastisk film kan diskuteras. Vad som inte kan diskuteras är detLedtrådär den största filmen anpassad från ett brädspel. Filmen följer en grupp på sex förmodade främlingar som samlas i ett mystiskt hus för ett middagsfest. Herr Boddy (spelad av punklegenden Lee Ving) dör, och de inte så främlingar försöker lösa mordet på roliga sätt. Filmen drar nytta av utmärkta föreställningar från Madeline “Flames On the Side of My Face” Kahn, Tim Curry, Colleen Camp, Eileen Brennan, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren och Christopher Lloyd. När filmen släpptes på teatrar släppte studion också tre alternativa slut. För att se alla slut måste du betala för att se varje slut på olika teatrar (åh hur utmanande och dyra 80-talet var). Men idag klistras alla slut på filmen.Ledtrådär inte så mycket ett skyldigt nöje som det är bara ett nöje.—GP

tjugoett.Med luft(1997)

Nicolas Cage, John Malkovich, Dave Chappelle och Steve Buscemi är alla här för att överträffa varandra i denna explosionsfyllda blockbuster om en grupp - du gissade det - nackdelar som tar över sin fängelsetransportflygning och försöker flyga den till söt frihet . Filmen spränger av tunga-i-kind-kaos - från Malkovichs läckra skurk till Cage som tar bort alla actionhjälte-trop i boken. Det här är en film som bär sin Razzie för 'Worst Reckless Disregard for Human Life and Public Property' som ett hedersmärke.—JS

22.Onda avsikter(1999)

1999 var tonårsfilmer rikliga. Vi har faktiskt inte sett den typen av mättnad sedan dess.Onda avsikter, en modern remake avfarliga länkar, tog en annan väg än tonårsfilmer somHon är allt det däroch10 saker jag hatar om dig. Sarah Michelle Gellar spelade mot typ som en cola-addled skurk som hade en konstig relation med sin styvbror (Ryan Philippe). Scenen som de flesta kommer ihåg är den spottade franska kyssen mellan Gellar (Kathryn) och Selma Blair (Cecile). Det visade sig att tittarna tittade på en atypisk tonårsfilm, en som fortfarande resonerar idag. Och allt gjordes till ett bra soundtrack från slutet av 90-talet, inklusive slutlåten 'Bittersweet Symphony.' Om filmen handlar om ung kärlek var det apropos för Reese Witherspoon och Philippe att bli kär på scenen, gifta sig och få två barn. Men som slutet påOnda avsikter, Philippe och Witherspoon levde inte lyckligt nog (oroa dig inte, Philippe är inte död; paret skilde sig helt enkelt 2007).—GP

2. 3.Da Vinci-koden(2006)

I Ron HowardsDa Vinci-kodenHariff-symbologen Robert Langdon (Tom Hanks) och Sophie (Audrey Tautou), ett oskyldigt waif med en hemlighet, samarbetar för att lösa mordet på en kurator vid Louvren som hade skickat Langdon ett kodat meddelande innan han dog. Från och med den här tiden är själva handlingen bara en distraktion för Langdon och Sophies andfådda upptäckter av hemliga manuskript, mystiska symboler och konspirationer som involverar Opus Dei och Illuminati, vilket alla leder till någon form av uppenbarelse om mänsklighetens framtid (antar jag? ). Paul Bettany spelar en mördande munk och Ian McKellen dyker upp som en ond historiker som försöker stoppa Langdons fantastiska dechiffreringsförmåga. Inte en av Howards bättre filmer, men roligare änI hjärtat av havet, minst.—KL

24.Djävulens advokat(1997)

Al Pacino gjorde bara allt högre på 90-talet, och hans hammiga topp kom 1997Djävulens advokat, där han spelar chefen för en lömsk advokatbyrå i New York som också råkar vara Satan själv och tar en kort paus från helvetets bränder för att testa moral hos en ung advokat vid namn Kevin Lomax (Keanu Reeves) på Manhattan. Även om filmen mediterar på tyngre ämnen om själva människans natur och vårt förhållande till religion, kommer filmen verkligen igång när Pacino är i full tuggningsläge och klimaxar i den stora avslöjandet där han bälgar med biblisk bravad om sin herravälde över Kevins öde och mänskligheten själv.—JS

25.Ella förtrollad(2004)

Den här sagan från 2004, baserad på Gail Carson Levines roman med samma namn, har allt som en bra Askungshistoria borde: en ond styvmor, en älvmor, en slående prins, en pratande orm, bondblusar, Heidi Klum som en jätte och en verkligt episk återgivning av drottningens 'Somebody to Love' som sjungits av den Oscar-vinnande skådespelerskan (och samtida dansstjärna, enbart baserat på den här föreställningen) Anne Hathaway, som spelar titelrollen. Filmen följer Ella i hennes strävan att bryta en förbannelse som får henne att följa alla kommandon - men eftersom en av dessa kommandon förbjuder henne att någonsin berätta för någon om den förbannelsen, får det hennes beteende i bästa fall att vara konstigt, i värsta fall mördande och nästan alltid rolig.—Ellen Gutoskey

26.Ansikte / av(1997)

Ja, förutsättningen är orealistisk: John Travolta och Nic Cage byter ansikte kirurgiskt, och en actionfilm är född. Men John Woo regisserade filmen - hans första amerikanska film - och förvandlade den dumma handlingen till något djupare, och ska vi säga kul? Nic Cage får vara full av Nic Cage i filmen, till och med till att vara helig. Woo genomsyrade poetiska bilder i handlingssekvenser när du spelar 'Somewhere Over the Rainbow' under en avgörande scen. Vem visste att handlingen var ihop så bra med en melankolisk ballad? Men anledningenAnsikte / avfungerar så bra beror på att det är tänkt att vara lägrigt och överdrivet. Du är tänkt att rota till Nic Cage, eller är det John Travolta? OK, du rotar för dem båda.—GP

27.Rädsla(nitton nittiosex)

FilmenRädsla, om en tonårsromans mellan David McCall (Mark Wahlberg) och Nicole Walker (en nybliven Reese Witherspoon), passar fint in i mitten av 1990-talets mini-stalker-genre avThe Crush,Cape FearochSingel vit kvinna. Faktum är att den verkställande producenten Brian Grazer ringdeRädsla'Dödlig attraktionför tonåringar, ”fylld med djurmord. En av de mest ikoniska - och psykotiska - scenerna från mitten av 90-talet är när Wahlberg slår sig i bröstet för att få det att se ut som Nicoles pappa (William Peterson) skadade honom. Även omRädslaär tänkt att vara en seriös thriller, det kommer ut som oavsiktligt roligt, vilket är en anledning till att det är en glädje att titta på (förutom hundpartiet). Tack och lov gick Witherspoon och Wahlberg vidare till Oscar-priset, menRädslaär en bra påminnelse om hur oavbrutna tonårsfilmer brukade vara.—GP

28.Flashdance(1983)

Roger Ebert kanske har beskrivit det som 'bra ljud och flashdans, som inte betyder något', men du kan inte förneka att den här historien om en Pittsburgh-svetsare och bardansare med stora drömmar om att bli en ballerina (spelad av Jennifer Beals) gjorde mycket för tröjor. Visst, handlingen är knappast vettig, men om du behöver en full nedsänkning i 1980-talets nostalgi, komplett med detaljerade danssekvenser som du kanske har försökt att replikera i ditt barndoms vardagsrum, är det här.—BL

29.Tjejer vill bara ha kul(1985)

På 1980-talet var dansfilmer en sak, särskilt breakdancing-filmer. Men istället för breakdancing,Tjejer vill bara ha kulpresenterade två tonårskvinnor som försökte landa en plats på showenDans-TV. Sarah Jessica Parker (Janey) och Helen Hunt (Lynne) slår sig samman för att tävla men har hinder i vägen, som att Janeys pappa inte vill att hon ska dansa (hej,Footloose) och motverkande mobbar. Så filmen är lite ostliknande, och de kunde inte ens få licensrättigheter att använda Cyndi Laupers version av 'Girls Just Wanna Have Fun', men filmens sista dance-off-låt (naturligtvis finns det en dance-off) 'Dancing i himlen ”är 80-tals svärdigt, och det är alltid ett plus att se trevliga tjejer vinna.—GP

30.Hackare(nittonhundranittiofem)

Kommer du ihåg när en historia om hacking kan verka som föremål för en snygg thriller snarare en del av dagens parad av deprimerande rubriker? Medan den här historien om en tonårig hackare som blir inramad och vännerna som räddar honom (framför allt en ung Angelina Jolie) panorerades av kritiker, har den blivit en kultklassiker och ett älsklingsexempel på 1990-talets cyberkultur, dock Hollywoodiserad.—BL

31.Halloween III: Häxans säsong(1982)

Det första du märker när du tittar på denna nu kultklassiker är hur det absolut inte har något att göra med knivhjularen, William Shatner maskbärande Michael Myers. Men det är kanske bra. Det sker, precis som sina två föregångare, under Halloween, då onda Silver Shamrock Novelties implanterar sina Halloween-masker med ett Stonehenge-rockchip. När barn ser Shamrocks reklamfilmer med en blinkande pumpa sätter den av sig masken, och väl, du kan föreställa dig vad som händer härnäst. Willy Wonka in Hell-filmen var inte rädd för att mörda barn, och den var inte heller rädd för att flytta sig bort från tidens populära slashers.Halloween IIIär en sci-fi-film om hur stora företag bokstavligen dödar människor: Låt det sjunka in. Under de senaste åren har folk slutat vara arg på hur John Carpenter, Debra Hill och författarregissören Tommy Wallace lämnade Myers ur den här filmen (dock , ett par klipp från det förstaHalloweengör framträdanden) och har omfamnat hur producenterna inte behövde en stum mördare för att förmedla ondskan av semestern.—GP

32.Howard the Duck(1986)

Howard the Duckvar baserad på en Marvel-serietidning och George Lucas producerade filmen. Så varför anses det vara en av de värsta filmerna genom tiderna? Först och främst skulle filmen ursprungligen vara animerad, men istället gick producenterna live-action-vägen. En fråga med filmen är hur sexualiserad Howard är. Han läserPlayducktidningen, och han och den mänskliga följeslagaren Beverly (Lea Thompson) går i sängen tillsammans, vilket gränsar till bestialitet. Men genom åren har filmen - som fruktade fruktansvärt vid kassan - hittat en kult som följer, och Howard kom inGalaxens väktare. Ja,Howard the Duckär en dålig film, men sedan gör Hollywood inte den här typen av älskvärt skräp längre. Det håller en speciell plats i våra 1980-tals hjärtan.—GP

33.Jaws: The Revenge(1987)

Käftar(1975) behövde ingen uppföljare, men det hindrade inte filmstudior från att släppa tre av dem. Den fjärde delen iKäftarfranchise kan vara det värsta, men det är också det mest smärtsamt underhållande av uppföljningarna. IJaws: The Revenge, de överlevande medlemmarna i Brody-klanen lämnar Amity Island och alla traumatiska minnen som är knutna till den för att åka till Bahamas. De lär sig snabbt att de borde ha valt en landlåst destination för sin resa: Hajen från Amity har följt dem, för om hajar i det här universum inte redan var skrämmande tillräckligt, är de tydligen kapabla att hämnas. Filmen förklarar aldrig hur hajen lyckades hitta Brodys mer än 1000 miles bort från deras hem, eller varför den vrålar när den hoppar upp ur vattnet, men det löjliga intriget gör det möjligt att titta på nöjen.—Michele Debczak

3. 4.Jennifers kropp(2009)

Efter Diablo Cody vann en Oscar för sin manliga tonårsgraviditetskomediJuno(2007), fans var ivriga att se vad hon skulle göra nästa. Istället för att stanna kvar i kritiska älsklingar gick hon i en mycket annan riktning.Jennifers kropp, hennes andra manus som producerats för storskärmen, kombinerar alla de campiga troperna i tonårshorror och tonårskomedi. High cheerleader Jennifer (Megan Fox) blir en succubus efter att en satanisk ritual har gått fel, och det är hennes bästa vän (Amanda Seyfried) att stoppa henne från att slakta sina manliga klasskamrater. På ytan,Jennifers kroppär en rolig, knarkig gorefest, men filmens skildring av tonårsflickarelationer gör det också till ett banbrytande verk av feministisk skräck.—MD

35.Johnny farligt(1984)

Två år efter att ha regisserat den nu klassiskaSnabba tider på Ridgemont High, Bestämde Amy Heckerling sig för att styra Michael Keatons komediJohnny farligt. Det parodierar ändå hyllar också gangsterfilmer från 1930-talet. Keaton spelar adverb-namngiven titulär karaktär, som vänder sig till ett liv av brott för att stödja sin sjuka mamma. Det spelar då populära TV- och filmstjärnor Joe Piscopo, Griffin Dunne, Maureen Stapleton,Snabba tiderRay Walston, Joe Flaherty, Peter Boyle, Dom DeLuise, Marilu Henner och fortfarande populär Danny DeVito. 'Weird Al' Yankovic skrev och sjöng den ursprungliga temalåten 'This Is the Life.' När filmen släpptes hade inte många kvinnor regisserat denna typ av komedi. (Kommer att tänka på det har de fortfarande inte.) Fyra år senare övergav Keaton komedi att spela iRen och nykter(och tog sin tur som Batman ett år senare), och 1995 regisserade Heckerling sitt mästerverk,Aningslös.Johnny farligtdiskuteras inte mycket med Heckerlings och Keatons verk, men det borde - det är en nästan glömd pärla i en komedi.—GP

är koalabjörnar farliga för människor

36.Jurassic Park III(2001)

Jurassic parkBlandningen av action, originalitet och filosofiska teman har gjort den till en av de mest älskade filmerna genom tiderna. Flera regissörer har försökt att återskapa denna formel - inklusive Steven Spielberg själv medDen förlorade världen1997 - men ingen har fångat magin från 1993 års original. Det är det som görJurassic Park IIIen utmärkande post iJurassic parkfranchise; istället för att förlita sig på ett tunghänt moraliskt budskap eller ett alltför komplicerat komplott,JP3ger tittarna en rak monsterflick. Alan Grant - Sam Neill är hans enda framträdande i en uppföljare, även om han kommer tillbaka till nästa tillsammans med Laura Dern och Jeff Goldblum - luras att gå till Isla Sorna (aka Site B, en ö där InGen också skapade dinosaurier) för att hjälpa en frånskilda par hittar sin förlorade son. När deras plan attackeras måste gruppen hitta ett sätt att fly från ön utan att bli ätit. Det är ganska mycket i termer av plot; resten av filmen är full av scener med dinosaurier som inte försöker vara något annat än underhållande.—MD

37.Labyrint(1986)

Du behöver inte riktigt känna dig skyldig när du tittar på Jim Henson-fantasinLabyrint: Mellan Brian Froud-varelserna, Terry Jones (avMonty Pythonberömmelse) manus (senare omarbetad av bland andra George Lucas) och David Bowie som Goblin King, det är en skamlig glädje. Handlingen - en ung tjej (Jennifer Connelly) som tävlar genom en labyrint och försöker rädda sin irriterande lillebror från Bowies klor - är mest oöverträffad; varelsernas personlighet, deras utomjordiska magi och det studsande soundtracket erövrar allt. Hoppa bara inte in i den eviga stankens myr.—BL

38.Legenden om Billie Jean(1985)

1985 spelade Helen Slater som Billie Jean (inget att göra med Michael Jackson), en slags avatar av Joan of Arc. När lokal kryp Mr. Pyatt angriper Billie Jean över en penningtvist skjuter hennes bror Binx (spelad av Christian Slater; ingen relation) Herr Pyatt för att skydda sin syster. Som ett resultat av händelsen slog Billie och hennes vänner vägen för att undvika polisen men utlöste ett nationellt mediefrågor. Längs vägen blir Billie Jean en symbol för kvinnlig revolution - ”Fair is fair!” - till och med att klippa av sina långa blonda lås. Med Pat Benatars 'Invincible' och Billy Idols 'Rebel Yell' pulserande, hittar gänget (som inkluderar pre-Lisa Simpson Yeardley Smith och framtida regissör Keith Gordon) så småningom seger mot de förtryckande manliga makterna som är, och får den rättvisa de förtjänar.—GP

39.Kärlek faktiskt(2003)

Denna typiska jul-rom-com har en ensemblebesättning med så många igenkännliga brittiska skådespelare att det är värt att titta på av den anledningen. De flera korsande plotlinjerna utforskar många typer av kärlek, från Colin Firths karaktäristiskt besvärliga men charmiga spirande romantik med sin hushållerska till Liam Neesons allvarliga ansträngningar att få kontakt med sin styvson i kölvattnet av pojkens mammas (Neesons fru) död. Emma Thompson gråter till Joni Mitchells 'Both Sides Now', Hugh Grant går ner till The Pointer Sisters 'Jump (For My Love)', och Bill Nighy fungerar som Bill Nighy.Kärlek faktisktär inte alls subtilt om att försöka slå dig i ditt hjärts glada tråkiga hörn, och det är ett jättebra skott.-T.EX

40.MacGruber(2010)

Som mångaSNLfilmer innan den,MacGrubergjorde inte mycket affärer på kassan. Men det här flicket - baserat på en återkommande skiss om en olämpligMacGyver-typkaraktär som helt enkelt inte kan räkna ut hur man kan desarmera bomben - är konstigt, underbart och bättre än det har någon rätt att vara. Under åren sedan det släpptes har det blivit en kultklassiker med fans som jublar för en uppföljare. Val Kilmer är på sitt kitschiga bästa, tuggande landskap som skurk Dieter Von Cunth; Kristen Wiig är härligt udda som sidekick och älskar intresse; och Ryan Phillippe är fantastisk som rak man till Will Forte's MacGruber. Mellan löpande gags om MacGruber bilstereo till hans användning av selleri som en distraktion till en kyrkogårdsscen som är för lustig att förstöra,MacGruberär väl värt att titta på. KFBR392 för alltid!-I

41.Mars attacker!(nitton nittiosex)

Filmbesökare var inte säkra på vad de skulle göra avMars attacker!när den kom till teatrarna. Släpptes bara några månader efterSjälvständighetsdag, Tim Burtons ode till B-filmer från 1950-talet tog ett mycket mindre seriöst tillvägagångssätt för klassiska främmande invasionstroper, och tonen kom inte med alla. Filmen var en flopp, men den har sedan dess fått en kultföljd bland fans av mörk humor och campy science fiction. Om du inte är intresserad av utomjordingar,Mars attacker!är fortfarande värt att kolla in för sin stjärnbelagda rollbesättning, som inkluderar Glenn Close, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Natalie Portman, Danny DeVito och Jack Nicholson i två roller.—MD

42.Förklädningsmästaren(2002)

Förklädningsmästarenstjärnor Dana Carvey som Pistachio Disguisey, en välmenande dimwit som snart upptäcker att han tillhör en lång rad dolda operatörer som kallas 'Masters of Disguise.' Han ger sig ut på ett uppdrag att bemästra familjehandeln för att rädda sin far från en ond smugglers klo. Bland de främsta förklädnaderna ingår en kokett sassy mormor som heter Gammy Num Nums, en bondiansk smidig talare som heter Terry Suave, två tysta pajer (körsbär och ko) och Carveys klassiker George W. Bush. Om du tycker att handlingen i den här filmen låter som en helt absurd ursäkt för Carvey att visa upp sin förkärlek för intryck, har du inte fel. Och även om poängen Rotten Tomatoes kan vara en patetisk 1 procent, utmanar vi dig att klara dig igenom den här filmen utan en rejäl guffaw eller två.-T.EX

43.Universums mästare(1987)

Världen var inte helt redo förUniversums mästarenär det släpptes i teatrarna i augusti 1987. Något om mixen avConan the BarbarianochStjärnornas krigpå en Roger Corman-budget kunde bara inte uppfylla målen för publiken som ville se He-Man-leksakslinjen troget väckts till liv. Men om du tittar på det nu utan de titaniska förväntningarna som är knutna till det, hittar du en campig serietidning som har förvånansvärt anständiga specialeffekter, massor av Jack Kirby-inspirerad konstighet och en helt dedikerad Frank Langella som Skeletor. Gör bara fred med det faktum att du kommer att hata Gwildor från början till slut.—JS

44.Mumien(1999)

Låt oss ta bort det här från vägen:Mumienär ett mästerverk. (Dess uppföljare och omstart 2017 ... inte så mycket.) Regisserad av Stephen Sommers och med Brendan Fraser i huvudrollen (spelar den amerikanska kaden Rick O'Connell), Rachel Weisz (som bibliotekarie och wannabe-egyptolog Evelyn) och Oded Fehr (som Medjai Ardeth Bay), den här filmen har allt: Forntida mord och förbannelser; en tävling på kameler till en förlorad egyptisk stad; läskiga buggar som gräver sig under huden; och en mumie, Imhotep (Arnold Vosloo), som, när han av misstag väcktes av Evelyn, är helvete för att avsluta världen så att han kan vara med sin sanna kärlek. Det är ett tråkigt äventyr som lyckligtvis för oss alla ofta spelas på baskabel så att vi kan njuta av det om och om igen. Som Roger Ebert skrev i sin recension av filmen, 'Det finns knappast något jag kan säga till dess fördel, förutom att jag blev uppmuntrad av nästan varje minut av den. Jag kan inte argumentera för manus, regi, skådespel eller till och med mamma, men jag kan säga att jag inte var uttråkad och ibland var jag orimligt nöjd. ... Titta, konst det är det inte. Bra sopor, det är det inte. Bra sopor, det är det. ' Hör, hör.-I

Fyra fem.Högt i tak(1989)

Innan Dwayne “The Rock” Johnson och John Cena var Hulk Hogan den obestridda kungen av allt pro wrestling och nästa säkerhetsfilm från Hollywood. Det fanns bara ett problem: 1989-taletHögt i takkom ut. Filmen spelade passande Hogan som en probrottare som heter Rip Thomas när han tävlade mot en motståndare känd som Zeus, som bortse från brottningens koreografiska natur för att utmana Rip till en riktig kamp live på TV. Kritiker och fans avvisade helt klart Hogans försök till filmstjärna vid den tiden, men sett nu är det ett perfekt exempel på schlocky 80-talsfilm.—JS

46.Överbord(1987)

Ingenting är roligare än filmer som gör rika människor fattiga, och 1980-talet hade gott om dem (t.ex.Kommer till Amerika,Livet stinker,Maid to Order,Att ta hand om affärer). Det bästa av gänget är Leslie Dixon-skrivenÖverbord. Rich b * tch Joanna Stayton (Goldie Hawn) faller av sin yacht, får minnesförlust och adopteras av sin hämndsökande hantverkare (Kurt Russell). Han kastar henne in i ett liv av elakhet och tvingar henne att ta hand om sina tre röriga barn. Utgångspunkten låter störande - vissa kritiker har panorerat filmens gasbelysning - men i slutändan blir Joanna en bättre person.—GP

47.Plan 9 från yttre rymden(1959)

Denna sci-fi / gotiska mashup om utomjordingar som kommer till jorden för att väcka de döda är nästan definitionen av ett skyldigt nöje: Även om det var tänkt att tas på allvar är det så underbart dåligt att det är omöjligt att göra det. Pappersplattor står in för flygande tefat (även om vissa säger att de använde navkapslar istället); en platinahårig psykiker tjänar som berättare; Vampira månar omkring. Som en bonus innehåller den sista filmen av Bela Lugosi, som regissören Ed Wood ursprungligen sköt för ett annat projekt helt.—BL

48.Point Break(1991)

IPoint Break, Ger Keanu Reeves viktiga Keanu-vibbar till rollen som FBI-agenten Johnny Utah, som skickas avslöjad för att bryta en bankrånring befolkad av surfande spänningssökande och ledd av filosof-slash-skydiver Bodhi (Patrick Swayze). Det som kunde ha varit en rote action är förhöjd tack vare Swayzes engagerade prestanda, vackra bilder av den luftburna action och en till synes normal Gary Busey som Reeves trogna partner.—JR

49.Prinsessans dagböcker(2001)

Anne Hathaway och Julie Andrews spelar med i denna 2001-bearbetning av Meg Cabots klassiska äldre roman, där en ogudaktigt, krusig hår tonåring vid namn Mia Thermopolis (Hathaway) upptäcker att hon är den enda levande arvtagaren till Genovias tron. ett fiktivt europeiskt land. Medan Mia kämpar för att avgöra om hon vill ta emot anställningserbjudandet eller inte, går hon med på att delta i en serie 'prinsessalektioner' som ges av hennes mycket värdiga, snygghåriga mormor, drottning Clarisse (Andrews). Mellan sessionerna - som sträcker sig från att bemästra hennes monarkiska våg till att göra sin hållning perfekt med hjälp av en tätt knuten Hermes-halsduk - navigerar Mia i gymnasiets smärtsamt relaterade fallgropar: djävulska cheerleaders, osannolika krossar och extremt uppfattade bästa vänner. Även om den socialt besvärliga utkasten och den posh, persnickety mormorn verkar som karikatyrer i början, spelar både Hathaway och Andrews sina karaktärer med sådan humor och sårbarhet att filmen är söt, skrattande rolig och utsökt omklickbar.-T.EX

femtio.Road House(1989)

Varför är denna absurda actionmelodrama om en djuptänkande studsare (Patrick Swayze) så älskad av så många? Förmodligen för att den dumma premissen utförs med total uppriktighet. Som Dalton rekryteras Swayze för att hjälpa till att städa upp Double Deuce-baren från att lura anställda och den lokala staden tung (Ben Gazzara). I händerna på en stor actionfilmstjärna,Road Houseskulle förmodligen ha glömts bort snabbt. Men Swayze tar med sig en konstig mänsklighet till det tecknade förfarandet, sprutar salongvisdom ('Smärta gör inte ont') och rör sig med naden hos den professionella scendansaren han brukade vara. Trots Daltons meditativa tillstånd,Road Houseär aldrig pretentiös. Den vet vad den var avsedd att vara - ett kabelval på kvällen - och lever mer än sin egen blygsamma potential.—JR

51.Rocky IV(1985)

Ju längre bortKlippigju franchise flyttade från originalet från 1976, desto svårare blev det att komma ihåg att filmen som föddes var en söt och sentimental kärlekshistoria. NärRocky IVrullade runt, Stallone hade avlägsnat varje uns av babyfett och karaktärsegenskaper. Denna Rocky ser ut som en Ralph Lauren-modell, bor på en palatslig egendom och ger sin blodig svoger Paulie (Burt Young) en robot som försöker förföra honom. Han hämnas också förlusten av vän Apollo Creed genom att utmana den uber-sovjetiska Ivan Drago till en boxningsmatch som kan avsluta det kalla kriget. Aldrig mer skulleKlippigseriens lod till så löjliga djup, inklusive en träningssekvens där Rocky lyckas förbereda sig för en titelkamp genom att aldrig en gång komma in i ringen för att spara. Ändå är det också det mest tydliga uttrycket förKlippigformel, en perfekt polerad och glansig film som spelar franchisens anteckningar som din favorit Survivor-låt.—JR

52.Hon är mannen(2006)

Efter att kvinnans fotbollslag har skurits från Violas (Amanda Bynes) gymnasium, bestämmer hon sig för att ta sin tvillingbror Sebastians plats på en angränsande internatskola och tjäna en plats i herrlaget istället. Om det inte räcker att sälja Amanda Bynes avsiktligt mot en efterlikning av en gymnasiepojke, kanske detta kommer att vara: Viola faller oundvikligen för sin rumskompis-slash-lagkamrat, en känslomässigt oartikulerad Adonis vid namn Duke (Channing Tatum) som, tycker naturligtvis att hon är en snubbe - och en total wacko. Under tiden krossar Duke det Olivia-flickan, Olivia krossar Viola-as-Sebastian, och det finns flera exer som försöker göra livet så komplicerat som möjligt för nästan alla. Om du tycker att det låter som att det händer alldeles för mycket i denna plot, kan du rikta dina klagomål till Mr. William Shakespeare själv; det är baserat påTolfte natten.-T.EX

53.Showgirls(nittonhundranittiofem)

Tre år efterGrundläggande instinktstyrde kassan, författaren Joe Eszterhas och regissören Paul Verhoeven förenade ännu en gång för att skapa det som utan tvekan ärCitizen Kaneav stripparfilmer.Räddad av Bellstjärnan Elizabeth Berkley tappade sin goda tjejbild - tillsammans med alla sina kläder - för att spela Nomi Malone, en dansare / strippare som liftar sig till Las Vegas för att driva sin dröm om att bli en showgirl. Det tar inte lång tid för Nomi att lära sig att Sin City tjänade sin moniker av en anledning, och att om hon vill lyckas måste hon spela smutsig. Filmkritikern David Keyes kan ha beskrivit det bäst när han skrev detShowgirls'Är en lång, ambitiös och chockerande övning som siktar så högt - och med en sådan fristående logik - att vi drivs att titta på på samma sätt som ögonvittnen ser på vid ett tågvrak.' Och det är poängen:Showgirlsär skyldig att titta på film när det är som bäst, eftersom det är omöjligt att se bort.—JMW

54.Tecken(2002)

Teckenmarkerade början på slutet för M. Night Shyamalan. Han hade levererat en av de bästa vridändarna genom tidernaDet sjätte sinnet1999, och avslöjandet i slutet av hans 2002 science fiction-film kändes dumt i jämförelse. Men huruvida du köper att en ras av varelser som är dödsallergiska mot vatten skulle välja att invadera jorden, det är svårt att förneka detTeckenär en av Shyamalans bättre filmer. Till skillnad från de flesta filmer i genren flyttar den ut ur staden och visar en främmande invasion ur en familjs perspektiv på en isolerad gård. Regissören tar en anteckning från Spielbergs spelbok och bygger spänning genom att visa silhuetten av en varelse på ett tak eller en jordlig fot som försvinner i ett majsfält snarare än att avslöja utomjordingarna direkt. Och även om de tidiga 2000-effekterna inte har åldrats perfekt, är födelsedagsfestscenen fortfarande skrämmande.—MD

55.Sky Captain and the World of Tomorrow(2004)

Före 2005-taletSin Cityoch 2007-talet300förvandlade blåskärm, digital filmskapande till kassaguld, var det underuppskattatSky Captain and the World of Tomorrow2004. Regisserad av Kerry Conran med produktionsdesign från bror Kevin,Sky Captainkastade tittarna i världen av galna forskare, jätterobotar och vågiga piloter, alla med en unik visuell stil som lånades från massa-y-stilerna i serierna från Golden Age och serier från Fleischer Brother. Men solida recensioner kunde inte sparaSky Captainfrån biljettkontoret, och trots en roll som inkluderade Jude Law och Angelina Jolie, floppade det fortfarande med biljettköpare.—JS

56.Schweizisk arméman(2016)

Den här udda filmen är tanken på regi-duon DANIELS, som kanske är mest känd för sin underbart konstiga musikvideo för Lil Jon och DJ Snakes 'Turn Down for What'.Schweizisk arméman(2016) spelar Paul Dano som Hank, en man som är fångad på en öde ö, och Daniel Radcliffe som Manny, ett återupplivat och extremt flatulent lik vars farts gör det möjligt för Hank att rida honom som en vattenskoter tillbaka till befolkat land. Det går inte att förneka att den här filmen är konstig - trots allt använder Hank Mannys boner som en kompass för att peka honom mot hemmet - men den är också rolig och konstigt söt och gör på något sätt 'Cotton Eye Joe' uthärdligt. Du kommer att skratta, du kommer att gråta och du kommer att titta om och om igen när du behöver en pick-up.-I

57.Skakningar(1990)

Vad kan vara bättre än att Kevin Bacon och Fred Ward samarbetar för att döda graboider? 1990,Skakningarlanserade en lång filmfilm och en kortlivad TV-show. (Förra året, en pilot för enSkakningarstarta om TV-show med Kevin Bacon i huvudrollen.) Den första filmen i franchisen vet hur man balanserar komedi med skräck och tar sin löjliga premiss av ormliknande varelser som terroriserar Perfection, Nevada, på allvar. Rollbesättningen är varierande: Butiksägaren Walter Chang (Victor Wong) erbjuder en säker reträtt ochFamiljebandPappa Michael Gross och countrysångerskan Reba McEntire tote en imponerande arsenal. Kemin mellan Bacon och Ward är också obestridlig, eftersom karaktärerna är motsatser och slåss med varandra trots att människor dör. Och filmen är oändligt citerbar: ”Det betyder att vi sitter fast. Det gör mig irriterad. ”—GP

58.Gift(2018)

Många superhjältefilmer på senare tid har varit väldigt seriösa - mörka och grusiga affärer som är mer långsamma än roliga.Giftär inte den typen av film. Tom Hardy spelar rollen som Eddie Brock, som blir bunden till den tater-älskande främmande symbioten Venom - som, liksom Brock, är en förlorare på sin egen planet. Fram och tillbaka mellan Brock och Venom är roligt och action-sekvenserna är nötter. Filmen är inte bra, exakt, men ju längre du tittar på, desto mer kommer du att tänka, 'den här filmen är typ av otrolig.' Gör dig själv några tater tots och pop påGift- du kommer inte ångra det.-I

59.Helg hos Bernie(1999)

Det är svårt att föreställa sig att en studio idag skulle lysa upp en film med denna förutsättning: Två schmucks besöker sin chefs strandhus i Hamptons för helgen, hittar honom död och bestämmer sig sedan för att lämna honom bort som fortfarande lever. Ändå fungerar filmen på något sätt, och det beror på den realistiska kemin mellan schmucks Andrew McCarthy (vem visste att han var en så bra komisk skådespelare?) Och Jonathan Silverman. Även om filmen kretsar kring en död kropp blir filmen aldrig cynisk eller kommenterar verkligen döden. Men det doppar i nekrofili (tack och lov, utanför skärmen) - 'Killen blir mer död än jag lever', säger McCarthys Larry.Weekend på Bernie'svar tillräckligt framgångsrik för att leka en uppföljare (hoppa över den) och andra döda kroppsfilmer somSchweizisk arméman; få ett rop på showenFöljd; och generera flera Bernie Sanders memes.—GP

60.Vem är den där tjejen(1987)

1987 hade Madonna redan spelat i tre filmer, inklusive de ödesdigraShanghai överraskning. Hennes musikkarriär gick fortfarande bra, men hennes skådespel? Inte så mycket. DeAtt fostra barnet-tycka omVem är den där tjejenbombade stort på kassan, och det är lätt att se varför. Madonna spelar Nikki Finn, som kommer ut ur fängelset för något hon inte gjorde. Hon träffar advokat Louden Trott (Griffith Dunne), som håller på att gifta sig med Wendy (spelad avSexton ljusHaviland Morris), en ohållbar rik kvinna. Men eftersom Nikkis Betty Boop-liknande bestämmer han att hon är den för honom. På många sätt är filmen en kaotisk röra, vilket också är anledningen till att den fungerar. En bow-bunden puma som heter Murray i kombination med Madonnas fängslande låtar 'Causing a Commotion' och 'Who's That Girl' (hon namngav en efterföljande världsturné efter låten), och Dunnes straight man-prestanda gör detta till ett måste.—GP